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1、聲樂校本課程教材 第一課歌唱的基本理論（一）一、 正確的歌唱姿勢1、 身體自然地直立，就像一個健康的人精神飽滿，端正地站立一樣。2、 雙腿稍分開，可一前一后，重心站穩(wěn)。3、 頭眼平視，上胸暢開，雙肩略向后，但不緊張，小腹微收。4、 臉部要自然、生動，根據(jù)歌曲內(nèi)容而豐富有表情。面部肌肉緊張，瞪眼，皺眉，噘嘴等等都應糾正。5、 無論在演唱時或練唱時，都不要用手打拍子。6、 演唱時如要加動作（主要指手勢和身段），應該簡練、利落、大方，避免矯揉造作，雙手僵硬，甚至加入一些怪癖動作，都有損表演者的形象。7、 演唱時，整個人要處于精神振奮，生氣勃勃的狀態(tài)。精神上的萎靡不振，缺乏演唱熱情，會使歌聲蒼白無力。

2、二、 歌唱聲音的分類在歌唱藝術中，通常把聲音分成六類：（一） 女聲三類：女高音、女中音、女低音；（二） 男聲三類：男高音、男中音、男低音。學唱歌曲：送別第二課 歌唱的基本理論（二）A 歌唱技術方面： （一） 音準和節(jié)奏 音樂的基本表現(xiàn)手法很多，但是最主要幾個是音高，節(jié)奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節(jié)奏?？梢哉f音高和節(jié)奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準，把節(jié)奏唱穩(wěn)這是最根本，也是最基礎的內(nèi)容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色，而產(chǎn)生音準不好或者節(jié)奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點： （1） 音樂感覺欠缺導致音準或節(jié)奏把握不好。音

3、樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。（2） 歌唱技術不到位導致音準或節(jié)奏把握不好。 （二） 歌唱技術處理方面 （A） 呼吸和氣息 1. 嘆氣式吸氣： 2.聞花式吸氣： 3.驚訝式吸氣 （1）快吸慢吐：（2）慢吸快吐：（3）慢吸慢吐： （4）快吸快吐：（B） 吐字和母音 （C） 共鳴和顫音（又叫泛音） （D） 心理調控和松弛狀態(tài) 第二、三課學唱歌曲：大海啊，故鄉(xiāng) 第三課歌唱的基本理論（三）1、呼吸支點： 簡單地說，呼吸的支點就是呼吸通道與橫膈膜產(chǎn)生對抗的準確部位，我把它放在心口窩這個地方，也就是說你每唱完一個樂句后都要回到這個地方，然后基于它再來一個新的開始，往復循環(huán)，中間不要有明顯的斷痕

4、，很自然地放松著回來，氣息也隨之進來，“就好像打開窗戶讓空氣進來”（麗莎羅瑪）。我還將此種循環(huán)比作“從大本營（心口窩）獲得能量（氣息），每次都要回到大本營，不然就無法獲得能量“。2、聲音和共鳴人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部?？谇话ê?、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽

5、的歌聲。3、歌唱的換氣方法1）歌唱時，要計算如何用氣，對所唱的歌曲，預先設計好在那些地方換氣。一般都在曲調的兩個樂句之間換氣，在換氣時，要盡量照顧到樂句的流暢。2）有些歌曲的樂句之間沒有休止符， 那么，就要靠縮短換氣前一音的時值來進行呼吸。3）在唱熱情歡快的歌曲時，由于速度較快， 而樂節(jié)之間又沒有休止符時，很容易發(fā)生“沖擊”和含混的“吞聲”，應盡量避免。4）我國優(yōu)秀的民族唱法，講究多種多樣的換氣方法，如：大換氣、小換氣、偷氣、搶氣等。第四課 歌唱的基本理論（四）練習歌唱發(fā)聲應注意的幾個要點：1） 歌唱發(fā)聲練習，應循序漸進，有計劃、有步驟地進行練習，切不可急于求成。2） 學習歌唱發(fā)聲技術，不但要

6、在技術上嚴格要求，更要在思想作風上嚴格要求，決不松松垮垮，馬虎了事。3） 學習歌唱發(fā)聲技術，要持之以恒，要舍得花力氣。4） 學習歌唱發(fā)聲技術，不能只用嗓子，而且要用腦子，多思考，勤總結。學唱歌曲：沂蒙山好風光第五課不良聲音的糾正方法歌唱發(fā)聲時，由于歌唱器官的調節(jié)和運用不恰當，往往產(chǎn)生種種不良的聲音。這些不良的發(fā)聲方法不僅阻礙了歌唱技巧的發(fā)揮，也嚴重地影響著歌唱的表現(xiàn)。因此找出形成各種不良聲音的原因而加以糾正是十分必要的。 不良聲音通常聽到的有下面幾種：鼻音、喉音、顫音、喊叫白聲、漏氣、冒調、落調等。 1、鼻音 鼻音是由于軟腭無力地塌下，舌的中部抬高，使軟腭與咽壁的空間加大，音波流入鼻腔而失去口

7、、咽腔共鳴所造成。鼻音暗悶、無光彩，聽起來不悅耳。若不糾正發(fā)展下去會唱不成聲。 糾正的方法是用“啊”來練習，唱時呼吸要有節(jié)制、均勻地送至聲帶，并將軟腭抬起，感覺到聲音是打在硬腭上，這樣才能避免音波無力地流入鼻子，使聲音圓潤、明亮。 2、喉音 喉音是由于失去呼吸支持，喉部緊縮，使喉頭提起，或用力擠眼壓舌根造成。喉音對歌唱很有害，因為喉音生硬、沉重，缺乏音色變化，聲音表現(xiàn)力貧弱。 糾正喉音，應使下腭和舌根放松，軟腭自然向上抬起，并用呼吸來支持聲音，使共鳴位置提高，聲音脫離開喉部而達到頭上共鳴腔。 3、抖動 抖動是聲樂上的痙攣病，是由于呼吸的強烈沖擊，或初學者模仿“波動”造成。犯抖動毛病的人，歌唱器

8、官失去應有的彈性，聲音搖晃不定，給人以幾極不安定的感覺。糾正的方法是使呼氣有節(jié)制，避免氣息對聲帶的強烈沖擊，經(jīng)常用中弱的音量練唱中聲區(qū)的聲音。在聲音延長時，應力求平穩(wěn)。可用“啊”、“呃”來練。 4、喊叫 大聲喊叫對歌唱是很有害的，它使聲音失去自然、優(yōu)美的色彩，變的粗造、生硬，甚至發(fā)生嘶啞的聲音。用喊叫唱歌必然導致整個發(fā)聲器官的失調。喊叫往往是由于聲音沒有基礎就盲目地追求“音量”，濫唱高音所造成，其結果使下腭、舌根緊張，喉頭上提，舌中部抬高，發(fā)出扁而白的喊叫聲。 糾正的方法是盡量唱的柔和好聽、音量不超過中強，用”喔“”烏“在中聲區(qū)范圍內(nèi)練習。5、漏氣 有的人歌唱發(fā)聲時夾雜著“氣息”的聲音，聲音暗

9、淡、空虛，無力，缺乏應有的明亮色彩，這是漏氣的標志。漏氣是由于氣息喉頭聲帶沒有采取完全協(xié)調一致的動作，使所有的氣息都轉化成聲音的緣故。也可能是氣息沒有保持住，一下子“呵”出來了。而咬字不清，特別是字頭咬得不結實，也會產(chǎn)生漏氣現(xiàn)象。糾正漏氣的毛病，是加強呼吸控制的能力，并使呼吸、聲帶的閉合和咬字三者結合起來，就能逐步獲得圓潤、明亮的聲音效果。 聲帶肌肉失調，發(fā)聲時聲門不能閉合的人，歌唱發(fā)聲時也會產(chǎn)生漏氣現(xiàn)象。遇到這種情況，應請喉科大夫檢查，并適當休息。 6、冒調 冒調是由于氣息過分地壓迫聲帶，使聲帶失去正常振動造成。氣息壓力過大，聲音就越唱越高，形成冒調。糾正的方法是用“啊”或“喔”唱中聲區(qū)的聲

10、音，節(jié)制呼吸，減少氣息對聲帶的壓力。 7、落調 落調和冒調剛剛相反，是由于缺乏氣息足夠的支持，使聲帶不能正常振動所造成。氣息壓力不夠，聲音就越唱越低，形成落調。糾正的方法是加強呼吸積極的能動作用，注意呼吸的深沉。學唱歌曲：我愛我的臺灣島第六課歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法 咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法，找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲的口形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音方法咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清清楚楚，一點不能含混。 除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給予糾正，加強標準話的練習及推廣。教師在教學中可運用個別示范和集體訓練相結

11、合的方法練習。根據(jù)學生的特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的能力表現(xiàn)出來，這樣才算完成學習的全過程。 學唱歌曲：共和國之戀第七課歌唱語言的處理語言在歌唱中如何清晰地表達詞義，這在學習歌唱的過程中是一個重要的環(huán)節(jié)，是應該下工夫去探索研究的。咬字的好與壞會直接影響整首歌曲的成功與否，過去常聽一些人講不喜歡聽美聲，究其原因是聽不懂、聽不清詞，不知道歌者在唱些什么，而有一些行內(nèi)的歌者也錯誤地認為，美聲唱法是只講聲音的美，而不強調歌唱的語言。這種現(xiàn)象對歌唱界來說是一大謬誤。如果你真正了解美聲唱法就會知道，美聲唱法這種被全世界所接受的歌唱藝術，不光要求有美妙動聽的聲音，更需要有能準確表達

12、歌唱內(nèi)涵的歌唱語言，即咬字、吐詞。 如果懂得并掌握了它們的特點，再結合漢語歌唱語言的特點，即咬住字頭、延長字腹、保留字尾的方法來舉一反三的聰明而靈活地運用，這樣，關于咬字不清楚、吐字不流暢等問題，就應該容易處理了。歌唱語言就應該得到了很好的解決。這也包括一切事物，只有順其自然，不可逆其道而行之，這樣就可以少走彎路，諸事就能達到事半功倍的效果。 學唱歌曲：哩哩哩第八課歌唱的表現(xiàn)和歌曲的處理（一） 要表現(xiàn)好歌曲，必須正確處理內(nèi)容和形式，“情”和“聲”的關系。內(nèi)容決定形式，形式又表現(xiàn)內(nèi)容；從內(nèi)容出發(fā)選擇演唱手段，又通過演唱手段表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容。我們在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內(nèi)容，并

13、從歌曲的思想內(nèi)容出發(fā)，選擇與內(nèi)容相適應的演唱手段，例如利用聲音上的高低、強弱、剛弱、放收、連斷等對比；語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調性等等的變化，來表達和展示歌曲所要表達的思想感情和精神境界。我們練唱一首歌曲的過程，就是根據(jù)歌曲的內(nèi)容選擇演唱手段，并通過演唱手段揭露歌曲內(nèi)容的過程。只有正確掌握內(nèi)容與形式的辨證關系，經(jīng)過反復實踐的創(chuàng)作過程，才能使內(nèi)容和形式、“情”和“聲”盡可能地得到統(tǒng)一。（一）熟悉階段熟悉階段，往往被人所忽視，有些人還沒有弄清楚歌曲是什么內(nèi)容，拿了歌譜就唱，甚至唱錯了調子還不知道。這樣當然不可能將歌曲唱好。還有一些人剛拿到歌譜，還沒有唱熟和進行研究處理就想把

14、歌曲的思想情緒不表達出來，這自然也是不可能。 在熟悉階段，演唱上應做到： （）熟讀并唱會歌詞，咬字吐字清楚，對歌詞內(nèi)容有一概括的理解； （）唱熟曲調，音的高低，節(jié)奏準確，并有一定的音樂表現(xiàn)； （）聲音要圓潤，統(tǒng)一，有呼吸的基礎，要在一定的地方換氣； （）在唱熟歌詞與曲調的同時，逐步加深對歌曲內(nèi)容的理解。 這時，如有機會聽唱片和旁人的范唱，就可以進一步加深對歌曲的思想內(nèi)容、曲調的特點，音樂風格和整個歌曲的形象的了解和認識。 （二）深入階段 當我們對一首歌曲基本上已經(jīng)唱會，對歌曲的思想內(nèi)容與形象有了初步的認識和印象之后，就可以進入“深入階段”，這時應根據(jù)歌曲的內(nèi)容選擇演唱手段，并用演唱手段表達歌曲

15、內(nèi)容。通過反復練習、揣摩，達到表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)容的目的。 深入階段的要求： （1）深入細致的研究歌曲的思想內(nèi)容和歌曲的形式特點； （2）研究歌曲的處理，例如：研究如何運用聲音唱腔上的強弱、剛柔、連斷和音色變化，研究語氣、語調的變化等等。演唱手段需根據(jù)歌曲內(nèi)容的要求來決定。 （三）完善階段 一首歌曲，經(jīng)細致地研究刻畫之后，如果基本上揭示了歌曲所要表達的思想感情，唱的比較完整，使人聽得懂并且能感動人，那么在演唱上可以說已進入了完善階段。 但絕對的完善是不存在的，藝術創(chuàng)作是不斷完善的過程，是無止境的。因此，對一首歌曲的演唱，即使進入了完善階段，也還需要在演唱實踐中吸取群眾的意見，不斷地加以改善，使每

16、次演唱，都有新的創(chuàng)意。以便做到千錘百煉、精益求精。 應該特別強調演唱實踐對藝術創(chuàng)作的意義，如果沒有演唱實踐，總是一個人關在屋子里唱，那么，藝術創(chuàng)作就得不到檢驗，聽不到群眾意見，也就難以達到完善的地步。學唱歌曲：牧歌第九課咽音練聲法 “咽音練聲法”是意大利“美聲唱法”的精髓，“咽聲”（不是喉音）是介乎于真聲與假聲之間的一種聲音。掌握了咽音，在短時間內(nèi)對解決聲音的位置（高位置）、聲音的力度變化等問題有很大的幫助，能比較容易地獲得高音，同時還能夠預防慢性咽喉炎。咽音可以通過以下的方法獲得： 一、“蛤蟆氣”練習 要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和

17、腹肌的快速收訖進行“吸氣”和“呼氣”。開始練習時速度可以慢些，練習時間可以短些，熟練了速度再加快，練習時間再長一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息控制問題。 二、張口練習 要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭往上抬，眼睛往看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。這個練習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。 三、“氣泡音”練習 步驟是吸氣，放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音。要求氣息要平穩(wěn)，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。 四、推舌骨練習 步驟是微笑，張嘴，用中指和食指

18、按住舌骨（在喉結上方的突出部分）將舌頭推出(舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力）。這個練習可以解決喉頭的緊張問題，使聲音更加明亮。 五、哼咽音練習 練習的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖子繃緊不松勁，小腹一拎象喊人：“噯”、“噯”、“噯”這個“噯”音有點象英語的音標“ei”音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂?！皣啞币艟毷炝?，可以加入音階訓練，這樣效果就會更明顯。當然“咽音練聲法”遠遠不止上面幾種練習法，但是它能夠在較短的時間內(nèi)取得較好的效果。合唱訓練是個復雜的技能訓練過程，在咽音練聲法的基礎上還必須結合其他常規(guī)的訓練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質

19、的飛躍。學唱歌曲：孤獨的牧羊人 第十課中高音區(qū)經(jīng)常破音怎么辦衡量聲音是否正確的的基本方式就是練習后聲帶是否感覺很正常，如果出現(xiàn)聲帶很疲憊，甚至是聲音沙啞的現(xiàn)象，就證明您的發(fā)聲方法不正確。解決破音的方法有幾種： 1. 注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支持的方式，只要感覺呼吸時肌肉緊張或有堵的感覺就不對。 2. 要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要過分找打開喉嚨的感覺，不要尋求所謂的美聲發(fā)聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術解決后再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。 3. 注意演唱時的精神狀態(tài)，當情緒過于低沉時容易出現(xiàn)呼吸、聲音較沉重的現(xiàn)象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現(xiàn)破的現(xiàn)

20、象。 4. 不要急于練高音，先要練好中聲區(qū)，當找到中聲區(qū)的聲音自如、順暢的感覺時，要以此狀態(tài)來練習高音。實際最好不要練習高音，高音的出現(xiàn)是自然的，當您的中聲區(qū)狀態(tài)解決之后，稍稍練習一下提高情緒的狀態(tài)，高音就可以出來。如果練習方法正確，效果好的可以在一個月左右提高3-4度。但原則是不要為高音而練高音，找到聲音的平衡狀態(tài)最重要。學唱歌曲：我住江之頭十一課1、“哼鳴”的基本練習一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發(fā)這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則

21、會發(fā)出鼻音。 2、母音的練習除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、連音練習人們常說：“不會連貫就不會歌唱?！备璩曇舻闹饕憩F(xiàn)力就在于聲音的連貫優(yōu)美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。 4、頓音練習頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。 5、連音和頓音結合的練習在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有

22、利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。 6、保持共鳴位置不變的練習在“哼鳴”練習中我們已經(jīng)講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那么其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。 7、聲音靈活性的練習這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。 8、結合字聲練習（帶詞練習）要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現(xiàn)，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

23、 9、練聲注意事項 1）要注意保護好自己的嗓子，適當?shù)鼐毘?，發(fā)聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。 2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。 3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。 4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力?！睂W唱歌曲：夜鶯曲 第十二課歌唱的八種藝術處理方法一、 內(nèi)涵的理解所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解

24、作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發(fā)掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養(yǎng)的深線，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不?？?，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為

25、只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。 二、 意境的想象意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“

26、靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內(nèi)涵。 三、 聲音的運用我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑”“樹葉輕輕落在地

27、上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊?，我們要擅于調動人聲的聲音“庫”中最恰當?shù)穆曇簦龈枨鷥?nèi)容所需要的聽覺效果，貼切地表現(xiàn)作品。 四、 風格的掌握作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原

28、作差距甚遠。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把

29、音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。 五、 韻味的體現(xiàn)演唱的二度創(chuàng)作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。好的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據(jù)語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來

30、的新的生命力。 六、 藝術的處理有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛

31、的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經(jīng)過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。 七、 忘我的演唱唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術的真”，“假”，是表現(xiàn)“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些人在演唱時精

32、神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。 八、 技術與藝術技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要

33、參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。學唱歌曲：紅河谷 第十三課 歌唱中的“呼吸與發(fā)聲是怎樣控制的” 1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動

34、的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支

35、點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經(jīng)過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那么，歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。學唱歌曲：搖籃曲 第十四課顫音 這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達

36、方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？ 顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌

37、曲的顫音表現(xiàn)不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。 沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉成“你”的發(fā)音，再唱一些“你”結尾的一句歌呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。最后再次發(fā)表一下我的觀點，我們?nèi)绻酃夥鸥?/p>

38、一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但也大有人愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。學唱歌曲：長江之歌 第十五課演唱時“神態(tài)”的練習方法聲樂的練習主要圍繞的就是朗誦和神態(tài)。一般來講朗誦是比較好理解的，但神態(tài)就不好形容，我下面形容以下，也希望正在練習此方法的朋友隨后說明一下自己練習時的感受，這樣如果發(fā)現(xiàn)問題可及時調整。 神態(tài)練習就是在朗誦時除了口腔的發(fā)音咬字練習外，還要加上一定的情緒狀態(tài)，這個狀態(tài)極為重要，如果沒有，朗誦的練習就沒有效果，而且沒有這種狀態(tài)高音就很難解決。具體的形容：有時你對一個聽力不太好的老人說話，第一句他沒有聽到，問你：什么？你再重復一句，他還是沒有聽清，又問你：什么？你再次回答。這個過程中不僅說話的音量加大了，而且人的情緒會“提”的很高，這個情緒狀態(tài)就是我們要找的神態(tài)，這個神態(tài)的增加就會形成高音的狀態(tài)，有了這個神態(tài)，呼吸的問題就會解決。聲樂技術就是這個神態(tài)加上正常的朗誦。 另外的形容：一個多獨木橋的人，因為怕掉下去會很謹慎，那這是他的整個神經(jīng)都會提起來的，這個也是神態(tài)。 學唱歌曲：鼓浪嶼之波