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1、課頭歐洲文藝復興時期繪畫人間生活欣賞這兩幅畫，認真比較，在作品內容、表現形式、繪畫風格方面有什么不同。 椅中圣母 哀悼基督 椅中圣母 哀悼基督 這是文藝復興時期的作品，首倡現實主義和人文主義相結合的傳統，著重空間透視和人物的堅實造型，畫面絢麗、人物健美 。這是中世紀督教美術的作品，主要功能在于塑造禮拜像，利用偶像來引導他們的信仰，畫面死氣沉沉，充滿非自然的神性而無人性。 我們通過比較、分析，請思考：文藝復興時期的作品同中世紀的作品，從形式和內涵上有哪些進步。知 識 要 點歐洲文藝復興時期（ 14 - 16世紀），由意大利開始，爾后席卷全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古

2、希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領域里對封建主義和宗教神學發(fā)動的一場革命，破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。人們普遍認為，藝術不僅可以用來生動地敘述宗教故事，也可以恰如其分的反映現實世界的一個側面。歐洲文藝復興運動的性質和意義(文藝復興時期作品 )知識要點2知 識 要 點1、由于人們的思想從長期的宗教束縛中解放出來，發(fā)揚了勇于探索、富有進取的精神。；例如：達 芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人，他們親自解剖人的尸體，達 芬奇一個人解剖了三十多具尸體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體解剖的知識，超

3、過了當時的外科醫(yī)生。2、從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取了營養(yǎng)。例如古希臘、古羅馬的注重生活、重視人的描寫人的創(chuàng)作方法，以及表現完美的人體的技巧等。3、科學的透視法的發(fā)明和油畫材料、油畫持法的改進。文藝復興時期美術取得成績的原因知識要點3知 識 要 點歐洲文藝復興時期所產生的著名畫家有：波提切利、達 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、勃魯蓋爾、丟勒、等。歐洲文藝復興時期著名畫家逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利春 作 品 欣 賞 春 畫板蛋彩畫 意大利 波提切利（ 1478年）最后的晚餐作 品 欣 賞 最后的晚餐 （意大利） 達 芬奇畫 壁畫 484 880

4、 厘米 1495 - 1497年 米蘭圣瑪利亞 格拉契修道院藏課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍蒙娜麗莎作 品 欣 賞 蒙娜麗莎意大利達 芬奇畫木板油畫77 53厘米1503 - 1505年巴黎盧浮爾宮博物館藏最后的審判作 品 欣 賞 最后的審判 （壁畫）米開朗期羅（意大利）（ 1475 - 1564年）創(chuàng)世紀創(chuàng)造亞當作 品 欣 賞 創(chuàng)世紀 創(chuàng)造亞當 壁畫 米開朗基羅 意大利 （ 1475 - 1564年）最后的審判 局部作 品 欣 賞西斯延圣母作 品 欣 賞 西斯延圣母 （油畫）（意大利）拉斐爾（ 1483 - 1520） 廚婦 維米爾 荷蘭冬獵作 品 欣 賞 冬獵 勃魯蓋爾（油畫）尼德蘭 （ 1

5、565年）農民的舞蹈作 品 欣 賞 農民的舞蹈 勃魯蓋爾 油畫 尼德蘭（ 1525 - 1569年）課件制作 奎屯市二中 謝鐵軍逃亡埃及作 品 欣 賞 逃亡埃及 喬托(1267-1337) 油畫意大利 圣經 中說，東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚為恐懼，立即下令將耶穌誕生地的伯利恒地區(qū)所有男嬰全部殺死，借以滅掉耶穌根除后患。上帝托夢于耶穌義父約瑟，趕快將圣母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難，喬托描繪的正是這一情節(jié)。在這幅畫中喬托完全拋棄了中世紀的清規(guī)戒律，畫中人物有著健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。我們所見情景，就是現實生活中的母親抱著

6、孩子騎在驢背上，在丈夫引導下和同路人在鄉(xiāng)間山道上行進，這是一幅活生生的世俗畫面。畫家把神請到了人間，將神變成人。春 作 品 欣 賞 因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統宗教題材，描繪圣母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關系。畫面上，圣母席地而坐，膝上坐著圣嬰耶穌，身邊坐著年齡稍大的施洗約翰。圣母左手拿著剛剛合攏的 圣經 ，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀望著兩個幼兒的玩鬧。 三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預感到圣子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇清新的陽光，灑落在有農莊和起伏山嶺的遠景上，給畫面涂上一層憂

7、郁的詩意氣氛。拉斐爾 阿爾巴圣母 丟 勒 四使徒 左右各 215.576 厘米左 圖 是 約 翰和彼得；右 圖 是 馬 可和保 羅約 翰和彼得在 尋 找、研究真理，保 羅 和 馬 可 則 表示要捍衛(wèi) 真理。 丟 勒 對這 四個人物形象并未按 傳說 的特征描繪 ，而是根據自己的想法從現實 生活中 尋 找。 這 幅畫歷 來被看作是德國宗教改革時 期 藝術 的 紀 念碑，它體現 出 丟 勒的人文主 義 思想，蘊 含著 丟 勒 對 宗教改革的態(tài) 度，也 顯 示了他的油畫 藝術 的那種宏 偉 、概括、 嚴謹 、有力的特點。 畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治

8、者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅 西斯廷圣母 是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。 最后的審判 是圣經的傳統題材，在教堂里必須裝飾有這個主題的畫，它是宣揚因果報應的；人死后凡善者升天，惡者下地獄。作為人文主義者的米開朗基羅借用圣經里 “ 最后的審判 ”

9、這一宗教題材和情節(jié)，著意于對現實生活的描繪，對人世間的痛苦和不平的控訴，表現了畫家對現實存在的罪惡無情的揭露和鞭撻以及對黑暗社會及腐敗統治者的裁判，為正義聲張。我們從他畫中人物形象塑造看，他畫的人物和情節(jié)完全是畫家所處的時代和經歷的社會生活中的人和事、善和惡、真和美。 自文藝復興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含著對現實的惶恐不安。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。 理解思考理 解 思 考1、歐洲文藝復興時期繪畫藝術的主要特色。2、請談談 最后的晚餐 這幅世界名作的主要藝術成就。