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1、[“琴棋書畫”的當代投影] 十字繡琴棋書畫價格 　　丁弘　　澳門出生，祖籍廣東東莞，隨父輩移居澳門，自少喜愛藝術，19歲開始隨其浙江木雕藝人吳時盛姐丈習木雕，22歲拜澳門著名書畫家譚允猷夫子門下研習書畫，至1994年隨香港古琴家蘇思棣先生習古琴，翌年再跟香港著名造琴家蔡易文先生研習造琴之法。其對傳統(tǒng)藝術追求之心可謂孜孜不倦，從書法之線條至國畫之筆墨，從制琴之技藝至操縵之指法，皆一絲不茍，作品中無不表現(xiàn)其對藝術境界的那種執(zhí)著，承傳著前人對傳統(tǒng)文化的專注和追求，不被那股西風熱潮所覆蓋，而依然保留著濃濃的中華文化理念。 　　丁弘是位才藝兼修的畫家，同時也是一位優(yōu)異的古琴彈奏和制造家。她深入

2、研究傳統(tǒng)藝術，將學習中國五千年古典文化作為一生追求。熟讀傳統(tǒng)和自然這兩部書，在幾十年的藝術生涯中，丁弘一直堅持遵照這條道路，一直熱衷于傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作事業(yè)，在前輩大師們所開辟的道路上繼續(xù)前行，穩(wěn)穩(wěn)走著“推陳出新”的藝術道路，現(xiàn)在已是碩果累累。 　　觀丁弘的山水作品，濃淡分明的水墨，林木層次分明，山谷間的飄緲煙云使畫面沉醉在愉悅的調子里。其畫到處充溢著傳統(tǒng)的魅力，傳達出一個靜謐閑適、悠然自得的詩化意境和藝術氣氛。她的筆法蒼勁嫻熟，墨韻暢快淋漓，色彩明麗典雅，格調清新雋逸，含有燕趙之地雄渾樸茂的風范。欣賞她每一幅創(chuàng)作，全部能感受到畫家靈魂的悸動和奔涌的激情，全部能體察到畫家精湛的功力及良苦的專心

3、，從而想見她大半生的辛勞和永不自滿的進取精神，并隱隱傾聽到她對生命、生活和大自然的嘆詠和歌贊。丁弘以其風塵仆仆廣游博覽的胸襟，滿懷對中華大地山山水水深沉的愛，譜寫出了一篇篇錦繡河山的交響樂章。她們或峭拔、或逶迤、或磅礴、或綺麗、或蒼潤、或清新、或云海迷朦、或漂流飛濺、或滿山朝霞、或月隱長空、或魚帆點點揚于海外，把觀眾帶進心曠神怡的境界。其山水畫格調不停升華，越來越充滿著感人肺腑的藝術魅力。所以她的山水畫作品深受大眾的喜愛和推崇。作品中無不表現(xiàn)其對藝術境界的那種執(zhí)著，承傳著前人對傳統(tǒng)文化的專注和追求，不被那股西風熱潮所覆蓋，依然保留著濃濃的中華文化理念。 　　她筆下的山水是感人的、漂亮的。在當

4、下，尤其在當今工業(yè)化、城市化社會的進程中，這種家園意蘊的創(chuàng)作作品。在丁弘的筆下又誠然多了部分傳統(tǒng)意義。而造成丁弘作品感人漂亮的另一層主要原因還在于，它們全部是建立在有感而發(fā)的基礎之上的。事實確實如此，假如我們熟讀藝術史，在反思歷史的同時我們完全能夠從中得到一個這么的啟示——藝術是表示情感的，只有回到感性才能使情感常新，審美常新，進而藝術常新。因為藝術家的創(chuàng)作源泉應該植根于她的世俗生活和精神生活中，不過藝術歷來不是生活的簡單翻版，更不是生活的橫向位移，它應是生命情感的象征性形式，一個藝術作品，留給你和使你回味的到底是什么味道呢?是甜?是酸?是苦?是辣?我們極難用語言描述清楚，只可意會不可言傳。這種不可言傳的心理感受其實就來自于藝術家的一個對生命存在狀態(tài)的思索，凝聚著畫家情感的主體特征，這種情感的主體又確乎反應著人類的“共通感”。 　　相信以丁弘的人生閱歷和藝術貯備，她的藝術道路會越走越寬。