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1、 最新人教版美術六年級上冊《中國畫和油畫》教學設計課堂類型： 欣賞 評述 課時： 2 課時 教學目標： 1、知識目標：讓學生們了解繪畫的發(fā)展史和繪畫的表現(xiàn)技法。 2、能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識 , 提高他們的審美能力。 3、德育目標：培養(yǎng)學生通過欣賞藝術作品去發(fā)掘藝術的真諦。 教學重難點： 1、繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現(xiàn)什么樣的思想感情。 2、每幅美術作品都有一定的喻意 , 它的涵義是什么？ 3、畫作表現(xiàn)的是怎么樣的思想感情。 教具學具 ：課件、課本 教學過程：

2、 一、組織教學： 二、講授新課： （一）導入 : 把自己準備好的國畫作品展示給同學們看 , 把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫 , 問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。 2、新授 : （ 1）分別的介紹作品的內容和具體要表現(xiàn)的含義。 （ 2）如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？ 三、引導創(chuàng)新、應用實踐 通過今天的美術課大家都掌握了什么知識 , 要想表現(xiàn)作者不同和心里 情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品 , 我應該怎樣去體現(xiàn)。

3、 四、反思小結 讓同學們自己去總結作品 , 用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東 西。 五、研究性作業(yè)： 1 / 9 同學們在了解繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關繪畫的書籍 , 去總結其創(chuàng)作意圖。 教學隨筆：通過本節(jié)課的學習 , 讓學生們了解繪畫的發(fā)展史和繪畫的 表現(xiàn)技法。增強學生們的知識和對美學的認識 , 提高他們的審美能力。培養(yǎng)學生通過欣賞藝術作品去發(fā)掘藝術的真諦。 附： 畫：傳統(tǒng)繪畫的主要種類。畫在古代無確定名稱 , 一般稱之為“丹

4、青” , 主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為 畫 , 簡稱“國畫”。它是用所獨有的毛筆、水墨和顏料, 依照長期形 成的表現(xiàn)形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫。畫按其使用材料和表現(xiàn)方法 , 又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其 題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。畫的畫幅形式較為多樣 , 橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披 , 縱向展開的有條幅、中堂 , 盈尺大小的有冊頁、斗方 , 畫在扇面上面的有折扇、團扇等。畫在思想內容和藝術創(chuàng)作上 , 反映了中華民族的社會意識和審美情趣 , 集中體現(xiàn)了

5、人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝 等方面的認識。 畫的歷史發(fā)展： 畫歷史悠久 , 遠在 2000 多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫 , 這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了 后世畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期 , 社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化 , 域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合 , 使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面 , 描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例 , 山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽 , 同時對繪畫自覺地進行理論上的把握 , 并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮

6、, 繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 , 宗教畫達到了頂峰 , 并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主 , 并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮 , 人物畫已轉入描繪世俗生活 , 宗教畫漸趨衰退 , 山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展 , 極大地豐富了畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展 , 文人畫成為畫的主流 , 但其末流則走向因襲模仿 , 距離時代和生活愈去愈遠。畫自 19 世紀末以后 2 / 9 在近百年引入西方美術的表現(xiàn)形式與藝

7、術觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。 國畫形式： 字畫的形式多姿多彩 , 有橫、直、方、圓和扁形 , 也有大小長短等分別, 除壁畫 , 以下是常見的幾種。 中堂：舊式房屋 , 天花板高大 , 所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫 , 稱為“中堂”。 條幅：成一長條形的字畫成為條幅 , 對聯(lián)亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直 , 橫者與匾額相類。無論書法或手繪 , 可以設計為一個條幅或 四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水 , 四幅為一組。至于較長詩文 , 如不用中堂寫成 , 亦可分裱為條幅 , 頗為

8、美觀。 小品：所謂小品 , 就是指體積較細的字畫?？蓹M可直 , 裝裱之后 , 適宜懸掛較細墻壁或房間 , 十分精致。 鏡框：將字畫用木框或金屬裝框 , 上壓玻璃或膠片 , 就成為壓鏡?，F(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點。至于不反光的玻璃 , 不會影響人對畫面的欣賞 , 所以很受歡迎。 卷軸：卷軸是中手繪的特色 , 將字畫裝裱成條幅 , 下加圓木作軸 , 把字畫卷在軸外 , 以便收藏。 扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱 , 可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗 , 所以有人將畫面剪成扇形才作畫 , 然后裝裱 , 別具風格。 冊頁：將字畫裝訂成冊 ,

9、 稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成 本 , 以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形 , 而與下列長卷有不同之處。 長卷：將畫裱成長軸一卷 , 成為長卷 , 多是橫看。而畫面連續(xù)不斷 , 較冊頁逐張出現(xiàn)不同。 斗方：將小品裝裱成一方尺左右的字畫 , 成為斗方?？蓧虹R , 可平裱。 屏風：單一幅可擺與桌上者為鏡屏 , 用框鑲座 , 立于八仙桌上 , 是傳統(tǒng)裝飾之一。至于屏風 , 有單幅或摺幅 , 可配字畫 , 坐立地屏風之用。 3 / 9 手繪材料： 字畫可寫在紙、絹、帛、扇、陶瓷、碗碟

10、, 鏡屏等物之上 , 常見的有下列幾種 , 壁畫不入其列。 絹本：將字畫繪制在絹、綾或者絲織物上 , 稱為絹本。古畫卷本雖多 , 但易被蟲蛀 , 亦被折損 , 反而紙本更易保存。絹本看起來較名貴 , 但底色不及紙本潔白。由于絹本繪畫前準備功夫較多 , 故不及紙通行。 紙本：字畫用紙大致可以分為兩種 , 一種容易受水的是生宣 , 生宣加了礬水就不易受水 , 是熟宣。 壁畫：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宮廷等繪制大幅壁畫 , 不少的壁畫遺留至今 , 成為國寶。 折扇：古人扇畫多較細小 , 以便攜帶。但現(xiàn)代人多用巨型扇畫做室內裝飾物 , 所以較古人更為實用。 圓扇：圓扇多呈

11、圓形或橢圓形 , 面積不大。但也有絹本、紙本之分。 古代宮廷用的大扇或者掌扇 , 大至高于人齊 , 現(xiàn)在很少見。 陶瓷：花瓶、杯、碟、鏡屏等器皿 , 亦有字畫制作 , 所用顏料及制法不同 , 但字畫原理及欣賞不變。 器皿：除瓷器外 , 如日歷、燈罩、鼻煙壺甚至現(xiàn)代領帶及衣物等 , 亦有以字畫作裝飾 , 而且十分流行 , 別具一格。西方盛行的圣誕卡等 , 用字畫作圖案者甚為普遍。 工筆：就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。工筆又分為工筆白描和工筆重彩兩類。工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對 象 , 不涂顏色。白描本來大抵是用來打草稿的 , 宋代

12、畫家李公麟把它發(fā)展成獨立的畫種 , 他的白描如行云流水 , 變化無窮豐富 , 有很強的表現(xiàn)力。他畫的《五馬圖》 , 人和馬都用單線勾出 , 比例準確 , 肌肉骨骼的結構清楚 , 甚至馬的毛色所具有的光澤也細致地表現(xiàn)出來 , 動態(tài)極為生動 , 是古代第一流的白描作品。工筆重彩 , 就是指工整細密和敷設重色的畫。在繪畫的早期 , 工筆重彩占有主要的地位。湖南長沙馬王堆漢墓發(fā)現(xiàn)的帛畫、都是道地的工筆重彩 , 特別是轪妃墓的 T 形“非衣” , 構圖巧妙 , 線描精細 , 設色絢麗 , 顯示了當時工筆重彩達到 了高度的成就。古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料 , 因此稱繪畫為“丹青” ,

13、由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位了。 4 / 9 寫意畫：是與工筆畫相對而言的一種畫法。它要求用粗放、簡練的 筆墨 , 畫出對象的形神 , 來表達作者的意境。據傳唐代的時候 , 玄宗命令畫家李思訓和吳道子 , 一起在大同殿描繪嘉陵江的山水。李思訓是擅長工筆重彩的 , 他用了幾個月的工夫完成這幅壁畫。吳道子則在一天之內就畫成三萬余里的嘉陵山水 , 這可以想象 , 他不可能用工筆重彩的技法來畫 , 一定是比較粗放、簡練的。這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區(qū)別了。到了宋代 , 蘇軾提出“士人畫” , 主張畫畫“不求形似” ,

14、 而應寫情寄意 , 以表達作者主觀的思想感情。他留下的繪畫作品只有一幅《枯木圖》 , 畫一株枯樹、一塊頑石 , 石后露出一、二枝竹子 , 樹下幾根細草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想感 情 , 但大書法家卻給以極高的評價 , 說枝干“虬屈無端倪” , 石“亦怪怪奇奇 , 如其胸中蟠郁也”。元代以后 , 筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。 油畫：用透明的植物油調和顏料 , 在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源并發(fā)展于歐洲 , 到近代成為世界性的重要畫種。產生 15 世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時 , 許多

15、畫家繼續(xù)尋找更為理想的調和劑。一般認為 ,15 世紀初期的尼德蘭畫家凡愛克兄弟是油畫技法的奠基 人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上 , 用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫 , 致使描繪時運筆流暢 , 顏料在畫面上干燥的時間適中 , 易于作畫過程中多次覆蓋與修改 , 形成豐富的色彩層次和光澤度 , 干透后顏料附著力強 , 不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創(chuàng)作 , 在 當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開 , 尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 ① 顏料 , 分礦物質和化學合成兩

16、大類。最初的顏料多為礦物質顏料 , 由手工研磨成細末 , 作畫時才進行調和鼻衄內 。近代由工廠成批生產 , 裝入錫管 , 顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關 , 調色時 , 化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而 , 掌握顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使 5 / 9 作品色彩經久不變。 ② 畫筆 , 用彈性適中的動物毛制成 , 有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 ③ 畫刀 , 又稱調色刀 , 用富有彈性的薄鋼片制成 , 有尖狀、圓狀之分 , 用于在調色板上調勻顏料 , 不少

17、畫家也以刀代筆 , 直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理 , 增加表現(xiàn)力。 ④ 畫布 , 標準的畫布 , 是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上后 , 用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一 定布紋效果的底子 , 或根據創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定 , 也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用涂過底色的畫布 , 容易形成統(tǒng)一的畫面色調 , 作畫時還可不經意地露出底色。經過涂底制作后 , 不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。 ⑤ 上光油 , 通常在油畫完成并干透后罩涂上光油 , 保持

18、畫面的光澤度 , 防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框 , 完整的油畫作品包括外框 , 尤其是寫實性較強的油畫 , 外框形成觀者對作品視域的界限 , 使畫面顯得完整、集中 , 畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā)展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油 畫的外框多用木料、石膏制成 , 近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料制成。 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來 , 藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫技法 , 使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。油畫主要技法有： ① 透明覆色法 , 即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描

19、 繪。必須在每一層干透后進行下一層上色 , 由于每層的顏色都較稀薄 , 下層的顏色能隱約透露出來 , 與上層的顏色形成變化微妙的色調。例 6 / 9 如在深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色 , 就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果 , 這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感 , 尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變 化 , 令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄 , 制作過程工細 , 完成作品的時間長 , 不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng)作情感。 ② 不透明覆色法 , 也稱多層次著

20、色法。作畫時先用單色畫出形體大貌 , 然后用顏色多層次塑造 , 暗部往往畫得較薄 , 中間調子和亮部則層層厚涂 , 或蓋或留 , 形成色塊對比。由于厚薄不一 , 顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別 , 畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時 , 用透明覆色法可以產生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易于塑造處在 暗部以外的形體 , 增加畫面色彩的飽和度。 19 世紀以前的畫家大都采用這兩種畫法 , 制作作品的時間一般較長 , 有的畫完一層后經長期放置 , 待色層完全干透后再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法 , 也

21、稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪 廓后 , 憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色 , 基本上 一次畫完 , 不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調整。這種畫法中每 筆所蘸的顏料比較濃厚 , 色彩飽和度高 , 筆觸也較清晰 , 易于表達作畫 時的生動感受。 19 世紀中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使 一次著色后達到色層飽滿的效果 , 必須講究筆勢的運用即涂法 , 常用 的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂就是用單向的力度、均勻的筆 勢涂繪成大面積色彩 , 適于在平穩(wěn)、安定的構圖中塑造靜態(tài)的形體； 散涂指的是依據所畫形體的自然轉折趨

22、勢運筆 , 筆觸比較松散、靈活；厚涂則是全幅或局部地厚堆顏料 , 有的形成高達數(shù)毫米的色層或色塊 , 使顏料表現(xiàn)出質地的趣味 , 形象也得到強化。 作為一種藝術語言 , 油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素 , 油畫 技法的作用在于將各項造型因素綜合地或側重單項地體現(xiàn)出來 , 油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。 7 / 9 油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運 用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創(chuàng)造過程。油畫作品

23、既表達了藝術家賦予的思想內容 , 又展示了油畫語言獨特油畫的發(fā)展 過程經歷了古典、近代、現(xiàn)代幾個時期 , 不同時期的油畫受著時代的 藝術思想支配和技法的制約 , 呈現(xiàn)出不同的面貌。 油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。 15 世紀的歐洲文藝復興運動中 , 人文主義思想出于對宗教的批判 , 有著關注社會現(xiàn)實的積極要求 , 許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創(chuàng)作 , 開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描 繪 , 使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素, 有的畫家完全描繪 現(xiàn)實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀

24、 念, 即不僅注重作品要描述某一事件或事實 , 還要揭示出事件或事實的前因后果 , 于是形成了注重構思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術手法。與此同時 , 畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等 , 形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使 繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系； 焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間, 畫中的景物 與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下 , 形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝 術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善 , 是因

25、為工具材料的限制 , 而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而, 古典油畫成為經長期制作的、高度寫實的面貌。 古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果 , 但不同國 家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重 , 形成了不同的風格。文藝復興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運 用 , 畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中 , 明暗交界線呈柔和的過渡 , 造就了畫面集中而渾然的效果。 l. 達芬奇的《巖間圣母》是這種風 格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部 , 景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡 ,r. 康平的三葉祭壇畫

26、《受胎告 知》就細致地呈現(xiàn)室內外的所有景物。意大利的提香是第 1 個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家 , 他在暗底子上作畫 , 并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調 , 透明顏料的多次復疊 , 忽厚忽薄的筆法 , 又使色彩與形體有機溶合 , 造就出質感效果。 8 / 9 17 世紀是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期 , 不同地區(qū)、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質 , 在油畫語言上進行了不同的深向探索 , 油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個 人肖像、風景畫、靜物畫、風

27、俗畫等。油畫技法也日臻豐富 , 并形成了各國、各地區(qū)的學派。 油畫的發(fā)展在 19 世紀有了新的趨向 , 主要是油畫色彩的變革。法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果 , 以色光混合原理解決油畫的色彩問題。 從 19 世紀末葉開始 , 西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹 窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和, 因 而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自 然、再現(xiàn)自然為藝術創(chuàng)造原則 , 藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然 , 而將油畫

28、形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介 , 以想象、幻想等方法構造作 品。 在 20 世紀油畫中 , 由不同的藝術觀念形成了不同的流派 , 并制約藝術形式呈現(xiàn)多種傾向 , 傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現(xiàn)被強化 , 甚至被推向極端 , 油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈 狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義； 以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年 來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁 , 相繼更替 , 只要以油畫工具材料為造型媒介, 藝術家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。 隨著藝術觀念的不斷擴大 , 導致油畫材料與其他材料相結合 , 產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術 , 油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。 9 / 9