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1、 新版明清時期木版年畫色彩的特點匯編 摘要：文章論述了明清時期木版年畫色彩的特點，即傳統(tǒng)色彩觀與文化觀的傳承性，在強烈中尋求和諧，鮮活的色彩生命力，色彩技法豐富多樣這四大特點。這一時期的木版年畫是傳統(tǒng)民間工藝?yán)L畫的瑰寶，文章在總結(jié)其色彩特點的基礎(chǔ)上，進一步闡述了它在推動年畫創(chuàng)作在色彩領(lǐng)域的發(fā)展、對大眾的色彩審美情趣的影響、對國畫創(chuàng)作中的色彩的使用的影響這三方面的深刻意義。 關(guān)鍵詞：民間 木版年畫 色彩樣式 五行色 年畫，中國漢民族古老的民間藝術(shù)之一，是一種特殊的繪畫載體。起源于古代的門神繪畫，是普通百姓過農(nóng)歷春節(jié)的時候用于迎新納福

2、、辟邪除害、裝飾節(jié)日氣氛的手工藝圖畫。由于地域的不同，時代的不同，年畫稱謂也各有不同，在北京稱“畫片”，在蘇州稱“畫張”，在四川稱“斗方”。宋朝稱為“紙畫”，明朝稱為“畫貼”，一直到了清朝道光年間才定名為“年畫”。傳統(tǒng)年畫大多數(shù)是木刻水印，也有水彩、撲灰、膠印這幾種印制工藝。按照顏色分類可分為單色年畫、黑白年畫、彩色年畫這三種。其中以木刻彩色年畫最為繁榮，追求拙樸的風(fēng)格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。 年畫在華夏大地有悠久的發(fā)展歷史。最早的記載是在漢朝時期，最早的版本是宋朝的《四美圖》，唐朝時期由于印刷技術(shù)的流行年畫也發(fā)展起來，在宋朝進一步發(fā)展。在明朝時期由于市民文藝的發(fā)

3、展，年畫開始走向繁榮，到了清朝，無論是制作工藝、藝術(shù)水平和制作規(guī)模都達到了前所未有的頂峰。全國有很多制作年畫的著名地區(qū)，如天津的楊柳青，山東濰縣楊家埠，蘇州桃花塢，福建泉州，漳州，河北武強，廣東佛山及杭州安徽河南朱仙鎮(zhèn)等地都有很多版畫作坊。其中天津楊柳青的年畫暢銷全國各地，家家戶戶都會制作年畫，成為一個制作年畫的著名村鎮(zhèn)。蘇州桃花塢年畫由于使用了西方的紙材和顏料所以大受歡迎，成為另一著名的制作年畫地區(qū)。當(dāng)然其他各地區(qū)的年畫也都各具特色，形成百花齊放的局面。清朝的年畫題材也相當(dāng)廣泛，不分古今，無論南北都有涉獵。主要包括戲曲故事，風(fēng)俗故事，神話故事，美人圖，門神，吉祥寓意，風(fēng)景花鳥。其藝術(shù)風(fēng)格普羅

4、大眾，雅俗共賞，色彩鮮明，人物形象質(zhì)樸而深刻。 明清時期可以說是中國木版年畫的大發(fā)展和鼎盛時期，在這一時期產(chǎn)生了很多優(yōu)秀和各具特色的木版年畫作品。這些作品無論在題材、構(gòu)圖、線條、色彩、制作工序等各方面都有其獨特的藝術(shù)特點，其用色有以下四大特點： 一 傳統(tǒng)色彩觀與文化觀的傳承性 “五行說”是中華民族思想體系中影響最深遠范圍最廣的學(xué)說中的一個。“五行色”是中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)用色的起源和最早的標(biāo)準(zhǔn)，“五行色”影響力很大，上至皇族貴胄，下至平民百姓，五行說與陰陽學(xué)說相結(jié)合形成系統(tǒng)的陰陽五行學(xué)說，構(gòu)成了普羅大眾的知識體系和思維范式?！拔逍猩睒O大影響了民間工藝美術(shù)和繪畫

5、，民間年畫作品中的顏色都有不同程度的指代性和象征性，民間藝術(shù)家對顏色的使用成為一種主觀的符號和樣式，使其具有了獨特的情感和人文內(nèi)涵，色彩的純度和飽和度，正色與間色，都有著尊卑貴賤的高低之分，而且五行中的五種顏色也指代了不一樣的意義。繪制年畫時選擇不同的顏色進行搭配與組合是要依據(jù)其文化內(nèi)涵和比附意義的。有俗語稱：“紅靠黃，亮晃晃?！边@里有對色彩的視覺選擇，但更重要的是色彩的寓意性，這句俗話講的是畫道釋仙的故事，其中的人物為紅袍黃項光，紅袍繡龍，黃袍騎紅馬。因此“紅靠黃”表現(xiàn)了一種華貴明麗的心理因素和視覺效果。這種心理反映出中華民族思想體系和用色觀念對民間年畫用色的深刻影響。 二 強烈

6、中尋求和諧 民間年畫設(shè)色是有一定原則的。其顏色鮮艷濃郁，豐富而明麗，既有紅火奔放、強烈喜慶的對比，又追求和諧統(tǒng)一。這種極具特點的色彩面貌除了視覺心理的影響，傳統(tǒng)文化思律和審美觀念是民間年畫的美學(xué)基礎(chǔ)。在明清文人畫素雅的畫風(fēng)影響下，蘇州桃花塢的民間年畫就呈現(xiàn)出了一批設(shè)色清淡的作品（圖1）。這些作品在使用高純度顏色后，常用灰藍、灰綠、灰色、金黃色等加以調(diào)和，又用墨線勾勒起到醒目和穩(wěn)定畫面的作用，所以畫面呈現(xiàn)出清淡素雅的效果。另外對于設(shè)色強烈的年畫通常也用色相冷暖以及面積的搭配對比實現(xiàn)一種調(diào)和。例如四川綿竹《鎮(zhèn)殿將軍》年畫（圖2），人物衣飾大面積運用頭青、花青、汁綠等冷色調(diào)，局部配以桔黃

7、、胭脂、朱砂進行對比與點綴，再配以黑色醒線，達到了一種既鮮明對比又和諧統(tǒng)一的視覺效果，這種色彩使用規(guī)律正是中國工藝?yán)L畫色彩運用的一大特色和閃光之處。 三 色彩的鮮活生命力 民間年畫中的色彩是活潑而具有生命力的。年畫創(chuàng)作者在傳統(tǒng)民俗用色習(xí)慣的基礎(chǔ)上，大膽地選擇喜慶的色彩，充分發(fā)揮主觀喜好，注入了個人對于色彩的理解和詮釋。我們很少看到沉悶、黯淡的色彩，不僅僅是因為年畫的功能性，更重要的是整體風(fēng)格和創(chuàng)造心態(tài)是積極向上的，那種缺少生機活力和熱情的色彩基調(diào)是十分少見的。 這與中國傳統(tǒng)的文人美術(shù)大有不同，文人畫高雅、超逸的格調(diào)隱晦曲折，社會性內(nèi)容較小，與現(xiàn)實生活也有所脫

8、節(jié)；而民間美術(shù)則以濃厚的生活氣息，質(zhì)樸、真誠的情感注入其中，較為現(xiàn)實地表現(xiàn)他們的所見所聞，而不矯揉造作、高深玄奧。民間年畫通俗淺顯，真誠直率，并具有濃厚的生活氣息。當(dāng)然，中國傳統(tǒng)文人美術(shù)比民間美術(shù)在繪畫技法、藝術(shù)語言這些方面更全面更精進；然而就表現(xiàn)生活、關(guān)注人生等方面卻遜色于民間美術(shù)。 四 豐富多樣的色彩技法 木版年畫是民間繪畫的代表，作為大眾性的繪畫形式，為更多數(shù)人群接受和喜愛是其創(chuàng)作的宗旨和理念。所以木版年畫在色彩語言的運用上追求豐富性就不言而喻了。明清時期的木版年畫都是采用木版水印的方式印制的。為了達到畫面色彩的鮮艷豐富感人的視覺效果，年畫作坊在印制的工藝上真是程

9、序緊密、流程復(fù)雜，為了能迎合市場更是不斷地革新其年畫的制作工藝，是名副其實的“與時俱進”。 木版年畫在制作上可以分為以下幾個程序，分別是畫稿、構(gòu)線、木刻制版、印刷、人工彩繪、裝裱。而人工彩繪則是最重要的程序，它最能體現(xiàn)木版年畫的色彩語言特色。人工彩繪不單純是指人工給印制好線稿的年畫上色，還包括年畫的套色印刷的工藝程序。所謂套色印刷，就是根據(jù)畫面制成多個印版，在印版上涂上水性顏色，根據(jù)畫面的色彩關(guān)系分多次印在同一張宣紙上，來完成色彩豐富的畫面。而印版的多少決定了畫面的色彩效果，也間接的體現(xiàn)了木版年畫的特色。而不同地區(qū)印版的多少也不一樣，一般說來大都是五版印刷，但朱仙鎮(zhèn)的木版年畫卻是九

10、版，是印版最多的年畫。桃花塢的年畫雖然也是五版，但顏色上卻極具特點，只有紅黃綠藍黑五色，因而色彩對比強烈（圖3）。在年畫著色上，除了套色，還要由人工來完成上色的部分，比如楊柳青年畫，就是在印好輪廓線套色后，通過人工上色來完成最后的畫面。而四川綿竹年畫則是在人工上色基礎(chǔ)上，套上一版金線，形成了自己的獨特的色彩語言。 不同地域的年畫著色工藝不同，這種差異就形成了木版年畫色彩的地域特色。楊柳青年畫由于是三板套色后人工上色，除了有版印的效果外，更有手繪的隨機性和細膩感。而桃花塢的年畫則把高純度的簡約用色發(fā)揮到了極致，應(yīng)對各種題材都是以紅黃綠藍黑五色來完成，簡單的色彩卻描繪出豐富

11、的畫面，堪稱色彩的極簡主義。明清木版年畫是我國年畫發(fā)展史上的里程碑，它的蓬勃發(fā)展對于年畫創(chuàng)作和其他傳統(tǒng)藝術(shù)的設(shè)計和創(chuàng)作具有積極而深遠的意義。 首先，明清木版年畫推動年畫創(chuàng)作在色彩領(lǐng)域的發(fā)展。明清的木版年畫不是某一地域的特產(chǎn)，它的發(fā)展和興起是全國范圍的。由于涉及范圍廣，因此影響巨大。在商品經(jīng)濟的推動下，各種影響木版年畫發(fā)展的因素就得到了無形的催化，加之有傳統(tǒng)“五行色”觀念的理念性導(dǎo)引，木版年畫色彩的發(fā)展就成為一種必然。木版年畫的發(fā)展是通過多個方面體現(xiàn)的。以滿足大眾審美需求為原則，“五行色”的理念得以具體和深化，以高純度色彩進行搭配就成為年畫創(chuàng)作色彩的搭配原則，因為高純度的色彩為大眾所

12、喜愛。水印套色和人工敷色是年畫藝人經(jīng)過大量實踐所總結(jié)的精妙的著色工藝，在展現(xiàn)出藝人們高超智慧的同時，更顯示了年畫發(fā)展旺盛的生命力。 明清木版年畫在當(dāng)時其創(chuàng)作發(fā)展的空間廣大，其影響力是全國范圍的，因此就呈現(xiàn)出明顯的年畫的地域性特點。而其特點又是通過年畫的表現(xiàn)形式和色彩語言來體現(xiàn)的。由此可見，明清木版年畫所帶動年畫的發(fā)展是多元化的。 其次，明清木版年畫深刻地影響了大眾的色彩審美情趣。明清的木版年畫幾經(jīng)發(fā)展已不僅僅代表著某一時期或某一形式的繪畫，更多的是已衍生成為一種文化符號而植入于人們的觀念之中。比如今天當(dāng)我們談到楊柳青或桃花塢年畫，腦海里所呈現(xiàn)的已不僅僅是這種形式的畫種了

13、，更多的會想到當(dāng)?shù)氐娜宋牡孛病L(fēng)土人情以及文化傳統(tǒng)。當(dāng)?shù)氐哪戤嫺且砸环N特色文化的形式來引導(dǎo)更多人來了解當(dāng)?shù)氐牡赜蛉宋?。于是，木版年畫其本身的表現(xiàn)形式和色彩語言就成為與大眾人群進行審美互動最直接的因素了。這些互動所產(chǎn)生的影響從衣食住行到觀念意識，無不進行著深刻的滲透。因此，明清木版年畫對大眾色彩審美的影響是直接而深刻的。 而這種色彩審美的影響又是具體到人們生活的各方面。比如過年我們除了掛年畫，還要貼春聯(lián)、福字，而春聯(lián)福字的色彩都是年畫色彩的延伸。又如每逢喜慶的節(jié)日，人們都喜歡穿紅帶綠，這種紅綠的強烈搭配也是源于年畫的色彩?？梢?，年畫是群眾性的繪畫，年畫的色彩是生活的色彩（圖4）。

14、 最后，明清木版年畫也啟發(fā)了國畫創(chuàng)作的色彩。傳統(tǒng)觀念中，年畫是難登大雅之堂的，尤其是在水墨文人畫的領(lǐng)域，年畫是被邊緣化的。但隨著社會文化的發(fā)展，思想的解放，各種禁錮被不斷打破，年畫的色彩理念和方法也逐步為文人水墨畫創(chuàng)作所接受和吸收。其中數(shù)近代國畫大師齊白石的貢獻最大（圖5）。齊白石早年作過木匠、民間畫師，深入接觸過民間年畫的色彩，后又深入學(xué)習(xí)八大、徐渭、吳昌碩的寫意花鳥畫，最后齊白石把這些融為一爐，形成自己的風(fēng)格，真正在國畫創(chuàng)作中吸收和學(xué)習(xí)年畫的色彩。齊白石以后國畫的色彩面貌煥然一新了。 明清木版年畫的色彩具有深刻的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，表現(xiàn)了繪畫藝術(shù)與人文風(fēng)俗結(jié)合的藝術(shù)魅力，是中國傳統(tǒng)色彩和文化的色彩符號，其鮮明而強烈的色彩表達了色彩的鮮活的生命力，其豐富多彩的色彩技法展現(xiàn)了中國古人精湛的手工藝技藝。它是民間工藝?yán)L畫的杰出代表，它體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化中的精髓，更突顯民間藝術(shù)家的高超智慧。作為優(yōu)秀的畫種，它旺盛的生命力將不斷啟發(fā)我們進行設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作。