《服裝設計專業(yè) 解構主義與插畫在服裝設計中的應用》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《服裝設計專業(yè) 解構主義與插畫在服裝設計中的應用（14頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、題目：解構主義與插畫在服裝設計中的應用 目 錄 摘 要 1 正 文 3 1.解構主義與服裝設計 4 1.1 解構主義的定義 4 1.2解構主義在服裝設計中的應用 5 2解構主義在服裝設計中的應用介紹 8 2.1胡塞因·查拉楊設計作品里的解構主義 8 2.2川久保玲設計作品里的解構主義 9 3.解構主義對服裝設計產(chǎn)生的深遠意義. 10 4.插畫在服裝設計中的應用 10 4.1 插畫中的美學原理 10 4.2 插畫與服裝心理學 12 5.解構主義與插畫 12 6.畢業(yè)設計創(chuàng)意簡介 12 7.畢業(yè)設計中對解構主義理念的運

2、用 13 8.畢業(yè)設計中對插畫的運用 13 結 語 15 文獻征引 16 致謝 16 摘 要 插畫藝術自古以來都是一種具有自身獨特魅力的藝術形式，是人們在平時的交流過程中自然演變而來的，并且隨著社會時代的不斷推進，逐步的滲入到人們的日常生活中。 解構主義是對一切封閉僵硬的體系的一種批判與否定，它大力宣揚主體消散、意義延異、追求形式上的高度自由。它強調語言與思想的自由性，即使這種自由還是需要局限在形式美學的條框之中。 當二者應用到服裝中，插畫藝術在服裝設計中的有效運用能夠進一步加強服裝的多元化、時代性以及專業(yè)性，滿足人們對服裝設計的要求。

3、 而解構主義風格服裝不以人體為出發(fā)點，即其不以塑造人體美或者不以塑造人體美為唯一目的，其打破了人體和服裝常規(guī)性的審美取向，更加地注意表現(xiàn)一種時代精神，以獲得一種服裝設計和結構方面自由的“快感”，實現(xiàn)服裝設計的創(chuàng)新和個性。 關鍵詞：插畫藝術 解構主義 形式美學 Abstract Illustration art has been an art form with its own unique charm since ancient times. it is naturally evolved in the process o

4、f people's usual communication and gradually permeates into people's daily life with the continuous advancement of the social era. Deconstruction is a criticism and negation of all closed and rigid systems. it vigorously promotes the dissipation of the main body, the extension of meaning and the pu

5、rsuit of a high degree of freedom in form. It emphasizes the freedom of language and thought, even if this freedom still needs to be limited in the framework of formal aesthetics. When the two are applied to clothing, the effective application of illustration art in clothing design can further stre

6、ngthen the diversification, timeliness and professionalism of clothing and meet the requirements of people on clothing design. However, deconstruction style clothing does not take human body as its starting point, that is, it does not take shaping human body beauty or not as its sole purpose. it br

7、eaks the aesthetic orientation of human body and clothing convention and pays more attention to expressing a spirit of the times in order to obtain a " pleasant sensation" of freedom in clothing design and structure and realize the innovation and individuality of clothing design. Keywords: illust

8、ration art deconstruction formal aesthetics 正 文 1.解構主義與服裝設計 1.1解構主義的定義 20世紀80年代，在西方設計領域，解構主義開始興起。從這種風格的哲學起源來看，哲學家雅克·德里達最早提出其思想基礎。在上個世紀60年代，通過對語音學的精深造詣，他開始對結構主義進行思考和批判。一系列的總結之后，首次提出“解構主義”的思想理念。根據(jù)他的觀點，不應該過多的強調單獨個體的結構。這是因為通過特定的符號，已經(jīng)可以在很大程度上揭示出真實的面貌。相反，與其

9、過多的去探討單獨個體，還不如被整體結構進行思考。根據(jù)海德格爾的觀點，哲學發(fā)展的最大特征就是形而上學。正是因為將已經(jīng)“存在”的事物視作“在場”的事物，因此形而上學本身就帶有很強的“在場”的特征。通過縱觀西方哲學界的“在場的形而上學”，可以發(fā)現(xiàn)其中存在一種支配性的原則或者中心詞匯，并且決定了人們看待事物和探求真理的邏輯。邏輯的存在具有客觀性，而且可以說是永恒不變的，如果違背了邏輯，人們的思考和實踐都會出現(xiàn)偏差甚至錯誤。 對于這種將邏輯思維中心的傳統(tǒng)觀點，雅克德里達以及后來的解構主義哲學家對其進行批判。在解構主義者看來，將邏輯視為中心，導致世界出現(xiàn)過多的單元化，因此需要將這種趨勢及其秩序打破。在對

10、秩序這一話題進行思考時，不僅僅體現(xiàn)在社會秩序方面，還包括倫理、道德、婚姻以及社會公德等各個領域。另外還包括個人及群體的意識秩序，比如抽象思維、認知和創(chuàng)造習慣等?？峙戮褪且蚱茊卧孕颍瑥亩纬筛线@個世界的、更具有有合理性的秩序。 解構主義和現(xiàn)代主義之間存在緊密的聯(lián)系，在對后者進行批判的同時，繼承了其很多元素。比如，雖然運用得其部分語匯，但是對于不同的語匯元素之間的內(nèi)部聯(lián)系，卻進行了重構。通過這種重構行為，對于傳統(tǒng)的力學、美學以及功能等層面等原則進行了否定，從而催生了新的意義的形成。在重構過程中，對所謂的總體，進行打碎和重組，從而形成的，更具有關注度、更具不確定性的個體。 因此，又被視作

11、“后結構主義”，在哲學體系中占據(jù)重要的位置。通過解構主義，索要達到最高的目標，就是為人們提供更具有創(chuàng)造性，更具有反抗精神的思維活動。該哲學流派的代表人物有雅克.德里達、羅蘭.巴特等。正是因為認為事物的結構可以變化，因此必然會存在很多差異性。進一步的，就會形成不具穩(wěn)定性的結構，使得其更具有開放性特征。 1.1.1解構主義與結構主義的差異性 結構主義亦稱為“構成主義”。其發(fā)源為”立體主義”,它排斥藝術的思想性、形象性和民族傳統(tǒng)，大多數(shù)表現(xiàn)為對絕對抽象形式和非寫實化的追求。比如，通過圓形以及長方形等元素，可以形成新的整體，而且其抽象性較為明顯，所具備的形式結構具有突出性。然而，解構主義這是對其進

12、行批判和發(fā)展，從而所產(chǎn)生的新的哲學流派。該哲學流派的代表人物有雅克.德里達、羅蘭.巴特等。正是因為認為事物的結構可以變化，因此必然會存在很多差異性。進一步的，就會形成不具穩(wěn)定性的結構，使得其更具有開放性特征。 1.1.2解構主義和解構主義藝術風格服裝的設計準則 　 總體風格上：在進行服裝設計時，如果遵循了結構主義的邏輯思維，所產(chǎn)生的風格極具復雜性，又具有簡約特征，而且平時變化十分的豐富、具有很強的吸引力。但是，如果運用解構主義來進行設計工作，就會表現(xiàn)出特別明顯的反完整性特征，而且打破了設計常規(guī)，對現(xiàn)有的時裝設計領域的秩序構成沖擊。

13、 形式法則上，如果遵循結構主義設計邏輯，要避免出現(xiàn)過于絢麗的外表，色彩等元素的運用也要顯得低調。要體現(xiàn)出典雅的風格，因此所設計的內(nèi)容顯得結構十分嚴謹。但是，不會給人帶來呆板的感覺。體現(xiàn)出設計感的大氣的同時，還可以給人帶來細節(jié)方面的感動和浪漫。通過對時尚元素的合理把握，能夠將其融入到工藝的精湛細節(jié)內(nèi)，能夠給人帶來風雅與活潑相融合的視覺沖擊。（如1-1） 解構主義在時裝中的應用也越來越廣泛，其最大的特征就是自由。尤其是在色彩和形狀等元素的運用方面，很難給人一種規(guī)則感。在設計過程中， 圖1-1馬丁.馬吉拉的服裝設計 設計者有意的作出殘缺

14、狀，淡定能感到吃驚的同時，也會讓人尋味不已。 如果要做出具有完美風格的設計，需要設計者具備較高的形式處理經(jīng)驗。如果技巧把握到位，通過一系列的不規(guī)則感，能夠給人帶來強烈的缺陷美。比如，在進行袖子和領口等元素設計師，要增加袖子的隨意感，就需要采用不同的紗料，使得不同的元素可以反襯。通過這樣的設計，能夠給人帶來一種輕松感，讓人感到有趣。就連在時裝展示的編排上也會刻意去尋求這種風格。例如，模特展示服裝的過程中，并不要求具備規(guī)范的t臺走秀風格，東莞可以通過南傘的動作，給觀眾傳達出小女孩一般的風格，有一點點壞，但是同時又很天真。 1.2解構主義在服裝設計中的應用 1.2.1對服裝結構的解構 在服

15、裝造型過程中，首先需要具備相應的服裝結構，這是提升和傳達造型效果的前提。在普通人看來，在運用解構主義進行設計時，通常只會停留在對現(xiàn)有的結構進行打破和重構的層次上。如果基于對形式美感的追求，如果設計師的思維和偏好存在差異，設計作品也就存在很多不同之處。 完成對作品的結構以后，會給人帶來一種“未完成”的感覺。部分作品似乎并未縫合，作品好像存在面料等的缺失，一些作品似乎還未鎖邊。但正是因為存在這些視覺方面的意外感，才會形成新的設計模式。尤其是對于設計師，可以有更大的空間進行二次創(chuàng)作。對于部分已經(jīng)設計結束的作品，再進行穿搭時，能夠根據(jù)心情和風格進行靈活的搭配。例如，可以靈活的變換肩帶的搭配、隨意的對

16、褲腿進行長短調整等等。如果按照解構主義進行作品設計，可以給設計者帶來更多的自由，而且還可以給觀眾更多的參與自由，達到“觀眾所見即為所是”的效果。 解構主義設計師愛安全的服裝設計理念越來越多，該領域具有全球知名度的有侯賽因.卡拉揚、川久保玲等等。 1.2.2對服裝圖案的解構 按照傳統(tǒng)的設計風格，會采用四方或者二方連續(xù)圖案的元素。但如果對其進行解構，這一類元素就不復存在。Bernard van Willhelm是知名的解構主義設計師，作為安特衛(wèi)普六君子的成員，他所設計的作品極具爆發(fā)元素。雖然與傳統(tǒng)的審美觀存在不合之處，但是卻能夠極具吸引力，而且能夠讓人眼球感受到劇烈的沖擊。通過爆發(fā)性色彩

17、元素的運用，能夠給人帶來滿滿的能量感。他對于網(wǎng)絡元素十分關注，而且首次將DC唱片等應用到設計中。他特別重視在運動、童話、傳說和昆蟲等中尋求設計快感，其作品帶有強烈的反規(guī)則感，而且十分夸張和怪異。但正因如此，才給人帶來濃厚的趣味。 2解構主義在服裝設計中的應用介紹 2.1胡塞因·查拉楊設計作品里的解構主義 胡賽因.卡拉揚在時裝界的知名度很高，甚至有鬼才之稱。設計過程中，他特別強調概念的自由，而且認為，服裝設計和家具、建筑、雕塑作品一樣，需要具備理念的自由和創(chuàng)新。雖然很多設計師強調作品的魅惑，或者需要給人帶來奢華感，但是在卡拉揚看來，如果沒有自己獨特的風格，設計作品就很難稱得上成功。他進行過

18、很多奇特的實驗，并且認為這是設計創(chuàng)作的靈感來源。比如，為了了解服裝的腐爛過程，他將所設計的衣服埋在土里，然后加以觀察。雖然設計風格十分怪異，但他并不排斥設計的商業(yè)成果轉換。正是因為這種清醒的認知，其設計作品在市場上受到很多的認可。2007春夏季，通過把機械元素融入到服裝設計中：對維多利亞風格進行結構，將原本處于腳踝的裙擺，收縮到膝蓋處；領口設計也不再中規(guī)中矩，而是對其進行放松處理，將其置于鎖骨處。在推出101系列后，給人帶來極大的視覺沖擊，市場反應也和熱烈。 2.2川久保玲設計作品里的解構主義 川久保玲是少數(shù)有能力把讓人厭倦的元素轉換為令人迷惑的時裝發(fā)布的設計者之一，在1997年的春夏時裝

19、發(fā)布會上有一個令人難忘的極端主義時裝：一個模特前面的巨大鼓包讓她看起來像是已經(jīng)懷孕8個月了，別的模特身后像有巨大的腫瘤，若干模特似乎是像捆綁的德國香腸，布料是普通的格子棉布。 川久保玲的作品，雖然給人帶來視覺上的破碎感，但卻讓女性的服裝不再符合傳統(tǒng)的“性感”要求，服裝界對此十分的震撼。（如2-1）05-06年秋冬設計。古怪頹靡的新娘裝。 ? 圖 2-1 2.3山本耀

20、司設計作品里的解構主義 [1]雖然隨著時代進步多少會有些變化，但自古以來的價值觀基本都延續(xù)到了今天。他不滿于依賴這些審美，或寄托大部分精力在過往的時尚成果上。說道輪廓剪影，否定千篇一律的審美意識， 對穿著女性不抱有有幻想，將衣服本身當做一個裝置藝術，作為一個平面圖像來表現(xiàn)。讓-保羅.高提耶曾用俄文來表現(xiàn)平面設計，他將布料作為平面圖像來表現(xiàn)。 受到西歐關注整體的比例的審美意識影響太深，以前人們很看中脖子的曲線美，后背的線條美，而現(xiàn)在大家對美的感受性變的淡薄了，無論男女都變得鈍感了。 成衣的話，就要將肩膀設計做成一個魅力點。制作合乎衣服風格的最佳肩幅和肩斜度十分具有魅力。 山本耀司教會了

21、我展現(xiàn)女性魅力的新手法。山本耀司的服裝所醞釀的出來的魅力，是神秘，寧靜，不是暴露而是聯(lián)想。 3.解構主義對服裝設計產(chǎn)生的深遠意義. 解構主義是一種反傳統(tǒng)思潮，它已經(jīng)由一個哲學概念轉變成一種應用的思潮，并在藝術領域也受到影響。在服裝設計領域，一方面一些設計師過分追求新穎，牽強地創(chuàng)造著解構，把外觀弄的極為復雜，反而適得其反。另一方面解構主義思想使得服裝展現(xiàn)了一種百花齊放的局面，并激發(fā)了設計師的創(chuàng)作靈感推動了時裝向前發(fā)展，為服裝設計打開了又一新空間。 4.插畫在服裝設計中的應用 4.1 插畫中的美學原理 隨著經(jīng)濟的發(fā)展，各種文化的交融碰撞、社會思潮的影響，插畫的含義不僅單單局限于表現(xiàn)對本

22、身的解釋和補充，更深層次的讓觀賞者在準確理解表面含義的基礎上得到感性認識并受到藝術的感染，從單獨的解析變成傳達設計師的藝術理念。 而插畫之美與美學原理密不可分，美分好幾種其中一種便是形式美，形式美是體現(xiàn)形式本身所包含你的內(nèi)容。為了達到這種美感，并不要求其具備實質性的美的內(nèi)容。在追求形式，美的過程中，需要具備抽象的設計思維。 形式美三種自然屬性：色彩，形體和聲音。 第一個是色彩它具有聯(lián)想性、表情性、象征性的特點 第二個是形狀性。通過對點線，面等元素的某種搭配，從而體現(xiàn)出所要達到的形式美。 另外，還包括形式美規(guī)律。對于色彩和形狀等元素，要符合其內(nèi)部規(guī)律。當然，元素的搭配同樣要與規(guī)律相吻合

23、。 比如，如果觀察古希臘的服裝，就會發(fā)現(xiàn)圖案的搭配十分的和諧，而且具備鮮明的平面特征；巴洛克風格服飾圖案浮華、構圖縝密且色彩豐富并寫實花樣為主；如果觀察洛可可風格，又會發(fā)現(xiàn)服裝具備顯著的輕巧和非對稱特征，而且整體風格十分的華麗而又繁雜。延續(xù)至今，我們可以在服裝的上看到越來越多的夸張的卡通圖案以及幽默的logo語言，報紙印刷的版質圖案，、明亮多彩的涂鴉等等在插畫藝術形式下設計出來的現(xiàn)代服裝，它們都無不遵循形式美法則。? 一些新銳的服裝設計師品牌Boundless沒邊 、?annakiki 等，衣服上就有這樣的具有自身獨特風格的抽象印花圖案，其中Boundless沒邊更是以民間圖案為元素進行變

24、形加以利用，整個輪廓十分簡潔，而插畫的運用使得整個作品鮮活了起來成為了其中的亮點。 圖3-1無邊boundless 圖3-2 annakiki 一般的插畫在服裝上的布局有這么幾種，分別為： 對稱型，多以前中心線為軸。構圖平衡使服裝端莊大氣、穩(wěn)重優(yōu)雅，大面色塊的沖擊等在和諧中起到了裝飾及強調的作用。這種布局風格在高腰裙等服裝類型較為常見。 構圖型，以前身衣片為中心，用素色或單一色為底色并通過印染或珠繡等方式突出插畫圖案，集合了視覺中心。 何型，將插畫在服裝中轉化為圓形、多邊形等幾何形態(tài)再將它以點的元素運用到服裝設計中。這就

25、可以提升設計的抽象感，尤其是通過對疏密、大小等進行調整，能夠給觀眾帶來不同的視覺。在設計中，如果有意識地運用插畫形式，可以給人帶來不同的層次感、主次感。 心為主向兩邊拓展型，是以一個主插畫為中心在衣擺、領口等甚至是衣服的整個其他部位都填充上與主插畫相統(tǒng)一的色塊或是圖案，達到將中心插圖延展的效果。? 4.2 插畫與服裝心理學 飾具有動機意涵，被認為是一種內(nèi)在力量，指具有動的、積極的性質，以及激發(fā)和強迫某一行為發(fā)生的一種動力和能力，這正如同人們購買服飾之動機。 服裝具有滿足人類多種需要的功能，從起源分類分為“自然需要”和’社會需要，人們也常常借助特定的服裝滿足贊賞、歸屬的需要，從“社

26、會學”的層面來講： 社會化創(chuàng)造出一個與他人的互動溝通逐漸在自己腦海中塑造的一個我的概念，當這個人領悟到別人對這個我的態(tài)度時，便漸漸發(fā)展成一個意象中的我。 社會創(chuàng)造出一個思考怎樣行為和表現(xiàn)才能獲得社會的嘉獎和贊揚理想中的我。 社會塑造一個與社會價值規(guī)范和行為模式相整合并且協(xié)助人格發(fā)展的實在的我。 5. 解構主義與插畫 解構主義和插畫藝術之間也不乏交集，比如解構主義寫實插畫，畫面有寫實的特點又運用了結構的手法顯得十分新穎大膽具有表現(xiàn)力。打破了人們固有的審美標準，給人們一種嶄新的思考方式來表現(xiàn)。 插畫藝術也越來越融入人們的日常生活，也越來越多見與服裝上，給服裝設計帶來了活力豐富性，

27、使其變得更有趣味性。 結構主義和插畫藝術它們二者對服裝都產(chǎn)生了十分深遠的影響，又相互交集相互作用，改變了傳統(tǒng)服裝的刻板影響，給服裝注入了活力。 6.畢業(yè)設計創(chuàng)意簡介 本人的畢業(yè)設計（如圖4-1 4-2 4-3）的靈感來源于解構主義的藝術風潮。通過對一些解構主義的大師及其新銳設計師作品進行理解和效仿將其精華進行吸取與整合并在此基礎上創(chuàng)新與發(fā)展后運用到服裝當中。又添加了插畫的元素作品更能表現(xiàn)作品要傳達的情感色彩，以抽象幾何圖形為基本圖形進行創(chuàng)作。服裝的廓形簡潔流暢，顏色生動富有美感，面料將軟硬結合，剛柔對比，通過刺繡、膠印的方式使面料的層次感更強，試設計變得多元與生動。

28、 4-1畢業(yè)設計作品1 4-2畢業(yè)設計作品2 4-3畢業(yè)設計作品3 7.畢業(yè)設計中對解構主義理念的運用 對服裝的的結構進行解構，汲取了中國古代偏襟服飾的特點，將原本傳統(tǒng)的外形進行打碎重組，簡潔大氣的半圓形、三角形、梯形等形狀構成衣服的各個部分。在衣服上的插畫圖案上面也進行了解構，各種抽象插畫以點的元素運用到服裝設計中，使自然形象向抽象形象轉化。分別從服裝的款式，面料，細節(jié)入手考慮，更深層次的對解構主義的服裝有了認識理解和運用。 8.畢業(yè)設計中對插畫的運用 在遵循形式美感法則的基礎上，借鑒大師米羅那種天真富有童趣的又帶有神秘感

29、的風格、畢加索的抽象畫的令人振奮發(fā)人深思的印象、北齋的浮世繪作品的細膩筆觸和夸張變形，和街頭的涂鴉的不羈感，將其融合成新的風格，點線面的運用和色塊的分布都有所考量，色塊和色塊上與服裝本身面料顏色相互呼應，讓整體處于平衡和諧的狀態(tài)，又不會留下古板的印象。 在網(wǎng)絡、童話、與影視動畫中尋找靈感關注社會和個人的關系來用服裝表現(xiàn)一個真正的“本我”。在整體插畫風格的把握上，符合設計主旨方向和要表達的情緒，取其精華，去其糟粕。 結 語 在變化頻率極為劇烈的今天，服裝已經(jīng)不僅僅是為了保暖，更是承載了人的思想觀念。在不斷發(fā)展過程中，還包含了人們對于精神世界的理解，同時蘊含文學、音樂以及建

30、筑等文明元素。結構主義思潮和插畫藝術對服飾的變化更替起到了推波助瀾的作用，使得服裝更具有多樣化，促進各種各樣個性新穎又富有創(chuàng)造力的作品的誕生，形成百花齊放的局面。通過對侯賽因.卡拉揚、川久保玲的解構主義服裝的研究借鑒、及米羅等大師的繪畫風格對解構主義和插畫藝術有了新的理解和認識。 參考文獻 [1] 田口淑子.關于山本耀司的一切.廣西:廣西師范大學出版社 [2] 梁軍.周麗婭.服裝構成基礎.北京:中國紡織出版社 [3] 葉立誠.服飾美學. 北京:中國紡織出版社 致 謝 隨著畢業(yè)設計的論文答辯的相繼結束，整個大學四年的學習生活也接近尾聲了，首先要感謝孫雅楠老師。他們在我迷茫的時候給我知名了方向，給予我鼓勵。在靈感與自己的想法上面，老師沒有否定過我，而是幫我打開思路順著我的想法去完成一件理想的作品。在考察面料市場的時候，老師們與我們一起起早貪黑海逛整個面料市場并且給了許多建議。同時也感謝4年來教過我的每一位老，沒有他們每一個人的諄諄教導，我也不會順利的完成畢業(yè)設計?，F(xiàn)在取得的成就，都離不開每天的積累與教誨。 14