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1、 畢 業(yè) 論 文 題 目: 論《查爾達(dá)斯》演奏技巧與演奏情感 摘要 手風(fēng)琴是蘇聯(lián)最具代表性的鍵盤樂器，隨著時(shí)代的變換，手風(fēng)琴藝術(shù)也不斷的革新發(fā)展著。《查爾達(dá)斯》是近代手風(fēng)琴音樂的代表作之一，本文通過對(duì)樂曲的演奏技巧及演奏情感，來幫助日后演奏《查爾達(dá)斯》的人們進(jìn)行更為深刻的價(jià)值分析。 關(guān)鍵詞 音樂興趣；音樂教育；音樂環(huán)境；音樂審美 Abstract Music is an integral part of o

2、ur lives and learning, will be accompanied by a lot of music in everyone's life. Whether it is learning music or njoy music, or is to beautify our life with music, are necessary as the premise of interest. So if you want to learn music very well, first of all, we must cultivate our interest in music

3、. In the process of cultivating interest of music, The education of the school and the family is essential, That the family on children's culture and influence will lay the foundation for the children learning music in the future; and the school can be more perfect, on the basis of family education

4、more efficiency for music education. Key Words Music Interest; Music Education; Music environment; Music Appreciation 目 錄 摘要 Abstract 前言 一、《查爾達(dá)斯》作品介紹及特點(diǎn) （一）《查爾達(dá)斯》作品介紹 （二）《查爾達(dá)斯》作品特點(diǎn) 二、《查爾達(dá)斯》曲式結(jié)構(gòu)與演奏難點(diǎn) （一）《查爾達(dá)斯》曲式結(jié)構(gòu)

5、（二）《查爾達(dá)斯》演奏難點(diǎn) 三、《查爾達(dá)斯》演奏技巧及演奏情感 （一）《查爾達(dá)斯》演奏技巧 （二）《查爾達(dá)斯》演奏情感 四、總結(jié) 參考文獻(xiàn) 致 謝 前言 第一，值得研究的曲目是《查爾達(dá)斯》，它的作者是維多里奧·蒙蒂，它的特點(diǎn)是有最多的技巧、較長的篇幅，整首曲子富有極強(qiáng)的感染力，不僅有優(yōu)美的旋律，還熱情奔放，人們能瞬間被這首曲子帶入吉普賽的音樂氣氛。 第二，《查爾達(dá)斯》在它的作者維多里奧·蒙蒂的音樂生涯中占據(jù)了舉足輕重的地位，它所富有的感情深厚且感人，是作者在內(nèi)心深處對(duì)民族濃厚感情的反映， 并且作者輝煌而又刻苦的一生也包含在其中。維多里

6、奧·蒙蒂寫成的這部作品匯總了他一生的經(jīng)驗(yàn)，維多里奧?蒙蒂幾乎所有在創(chuàng)作上的精華都包含在了《查爾達(dá)斯》中，同時(shí)，這部作品有很多值得研究和學(xué)習(xí)的表達(dá)情感的方式和演奏的技巧。 第三，研究《查爾達(dá)斯》這部曲子，是筆者出于自己在音樂方面的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和出于對(duì)音樂的研究興趣的整體考慮之后選擇的。手風(fēng)琴演奏是筆者一直都在學(xué)習(xí)和研究的，《查爾達(dá)斯》也是筆者在學(xué)習(xí)期間練習(xí)過很多遍的。筆者對(duì)這部作品有很有限的研究，并且筆者雖然在演奏過程中也有一些自己的體會(huì)和情感認(rèn)知，但是在對(duì)《查爾達(dá)斯》這部作品的整體情感上，筆者并沒有足夠的把握，筆者選擇這部作品的大部分原因也是自己很喜歡這部作品。 優(yōu)秀的作品，再次學(xué)習(xí)的時(shí)候總會(huì)

7、有新的感悟，《查爾達(dá)斯》也是一樣，筆者之后又學(xué)習(xí)它，就又多了許多與之前不同的感悟。要想出神入化的演繹一部作品的神韻，那要花費(fèi)人們的時(shí)間和精力，并且，越優(yōu)秀的作品花費(fèi)的時(shí)間和精力越多。筆者以后學(xué)習(xí)工作的經(jīng)驗(yàn)也可以來自這次對(duì)《查爾達(dá)斯》的學(xué)習(xí)和研究。私以為，更符合整部作品的音樂內(nèi)涵的是《查爾達(dá)斯》，人們可以只入手學(xué)習(xí)《查爾達(dá)斯》，因?yàn)槿藗兛梢酝ㄟ^借鑒《查爾達(dá)斯》成功的經(jīng)驗(yàn)，提供更好的服務(wù)來建設(shè)音樂文化。 一、《查爾達(dá)斯》作品介紹及特點(diǎn) （一）《查爾達(dá)斯》作品介紹 一個(gè)國家的民間音樂是富含民族特色的，想要?jiǎng)?chuàng)作出富含這種特色的音樂作品，就可以通過在自己所在國家找民間音樂來搜索素材的方法，這個(gè)

8、方法也是19世紀(jì)浪漫樂派最鼎盛時(shí)期的作曲家所偏愛的。而意大利作曲家維多里奧?蒙蒂是這個(gè)時(shí)期的作曲家，他所創(chuàng)作的《查爾達(dá)斯》也是最代表這個(gè)時(shí)期的。吉普賽民族舞曲的情感非常獨(dú)特，而《查爾達(dá)斯》飽含了這種情感，同時(shí)也有它獨(dú)有的風(fēng)格，因?yàn)椤恫闋栠_(dá)斯》有復(fù)雜的三部曲式創(chuàng)造，還通過小提琴移植手風(fēng)琴來表現(xiàn)這部優(yōu)秀作品。這部作品不僅可以人們感到愉悅，也可以讓人感到憂傷。在開頭，它在主題鋪墊上的情感氛圍是豐富且有激情的，人們能被這首歌的音色、曲調(diào)而瞬間帶入吉普賽的熱鬧的音樂氣氛中，因?yàn)檫@首歌有渾厚的音色，輕松愉悅的曲調(diào)，低音部分也是最突出的特點(diǎn)曲調(diào)，這首音樂的情感轉(zhuǎn)折通過查爾達(dá)斯的低沉而含有憂傷情感的曲調(diào)段落來

9、呈現(xiàn)，不光是情感上的變化，音樂節(jié)奏上也有許多變化，這些變化在效果上幽谷回聲的感覺，人們的聽覺也被這些變化所吸引，于是人們便好像身臨其境一般。這部作品的結(jié)尾讓這部作品達(dá)到了高潮，因?yàn)榻Y(jié)尾部分有以切分節(jié)奏處理再現(xiàn)的快速走句。 （二）《查爾達(dá)斯》作品特點(diǎn) 《查爾達(dá)斯》創(chuàng)作的作品，作品通過對(duì)小提琴移植到手風(fēng)琴作品的演奏創(chuàng)創(chuàng)作，并且在演奏的過程中針對(duì)指法合理的進(jìn)行安排，可以使作品快捷換把等問題得到有效的解決，從而使演奏的效果事半功倍。移植的小提琴作品《查爾達(dá)斯舞曲》，一方面使手風(fēng)琴演奏在曲目風(fēng)格上的豐富性和多樣化得到很大的豐富，另一方面也使我國傳統(tǒng)的手風(fēng)琴演奏和西方樂器通過移植的方式實(shí)現(xiàn)完美融合，同

10、時(shí)也實(shí)現(xiàn)了在音樂的藝術(shù)傳達(dá)方面的價(jià)值和魅力，為小提琴和手風(fēng)琴的演奏藝術(shù)起到了借鑒的作用，對(duì)于在演奏的技巧、演奏的風(fēng)格和演奏所表達(dá)的思想情感都起到了質(zhì)的改變，也使人們對(duì)音樂藝術(shù)的鑒賞要求提升了一個(gè)空間，并在藝術(shù)概念上使演奏逐漸形成了一種多元化式的右手弓法，豐富和促進(jìn)手風(fēng)琴的演奏技法的同時(shí)，也提高了手風(fēng)琴的演奏技術(shù)，從而使手風(fēng)琴的演奏魅力在根本上得到了創(chuàng)新與優(yōu)化。手風(fēng)琴在向小提琴作品移植的過程演奏中，其虎口位置、合理的指法、以及正確無誤的換把方式都是非常重要的。在手風(fēng)琴在向小提琴作品移植的過程演奏中，一定要將虎口的位置進(jìn)行精準(zhǔn)把握，只有這樣，才能確保手指在演奏時(shí)能夠放松。對(duì)不同階段的作品的演奏，手

11、指的技法如何能把握精準(zhǔn)，這里面包括指法的位置把控、指距等，都需要手指的協(xié)調(diào)和放松，這樣才能最大程度降低在作品演奏時(shí)因個(gè)人因素帶來影響。如此，由樂曲移植帶來的音準(zhǔn)方面的問題，就迎刃而解。需要注意的是，在演奏《查爾達(dá)斯》時(shí)，盡量將換把頻率降到最低，這樣能讓十六分音符所具有的顆粒感和清晰等方面更加突出強(qiáng)調(diào)。 二、《查爾達(dá)斯》曲式結(jié)構(gòu)與演奏難點(diǎn) （一）《查爾達(dá)斯》曲式結(jié)構(gòu) 《查爾達(dá)斯》為復(fù)三部曲式，開頭的引子略帶憂郁，有8個(gè)小節(jié)。分成2個(gè)樂句，4小節(jié)一個(gè)樂句。旋律優(yōu)美，歌唱性十分強(qiáng)，要注意在演奏時(shí)在引子要在長音之間增添揉弦技巧和滑音，從而讓旋律更加地優(yōu)美抒情。該樂段所表達(dá)的內(nèi)心情感是細(xì)膩且樸實(shí)

12、的，由于連音線在樂句中經(jīng)常出現(xiàn)，所以演奏時(shí)要特別注意樂句的流動(dòng)性和連貫性。另外，旋律多次出現(xiàn)八度音節(jié)，所以演奏時(shí)音準(zhǔn)要尤其注意，它的最后的旋律放在A音上，漸慢漸止，最后停止。 （二）《查爾達(dá)斯》演奏難點(diǎn) 筆者認(rèn)為，在演奏中《查爾達(dá)斯》主要會(huì)遇到如下問題： 第一，因?yàn)?fa音和si音和別的變化音頻頻出現(xiàn)，需要演奏者具有及其高的音準(zhǔn)把控能力。傳統(tǒng)二胡曲目的音階主要是中國的五聲調(diào)式。民樂演奏者習(xí)慣了中國的五聲調(diào)式的音階旋律，對(duì)西方大小調(diào)式的音階不太敏感，所以此樂曲剛開始演奏時(shí)，可能會(huì)因?yàn)榱?xí)慣原因?qū)γ褡逭{(diào)式中的一些音產(chǎn)生抵觸情緒，難以準(zhǔn)確把握音調(diào)和音程距離，從而曲不達(dá)意。所以這種環(huán)境下，在學(xué)習(xí)曲

13、目之前，可以先熟悉一下創(chuàng)作背景，了解作者的思想情感，然后多聽原曲，最終達(dá)到胸有成竹、水到渠成。這樣的話，當(dāng)我們用二胡來再次練習(xí)同一首曲目時(shí)就可以讓演奏者很好的把握音準(zhǔn)，不會(huì)猶豫不定、舉棋不定。 第二，是對(duì)十六分音符的拉奏，這一段曲是整個(gè)曲目的高潮，節(jié)奏十分鮮明，疾如風(fēng)，烈如火，難知如陰。音符就像“大珠小珠落玉盤”一樣，按弦指法清晰準(zhǔn)確，使其音極具顆粒感。關(guān)于清晰度與顆粒感方面的練習(xí)，作者認(rèn)為這是個(gè)循序漸進(jìn)，由淺入深的過程，對(duì)于新手來說，不能一開始就奔原速，急于求成只會(huì)事倍功半。，練習(xí)者快弓練習(xí)時(shí)應(yīng)注意把音準(zhǔn)放在首位，只有音準(zhǔn)，速度才能得到提升。如果先速度再音準(zhǔn)，就像先蓋房子再打地基一樣，很難

14、撼動(dòng)音準(zhǔn)了。再者說，小提琴比二胡多兩根弦，二胡的演奏需要更多的換把，難度增大，所以更先要慢速練習(xí)，控制好換把與按弦的準(zhǔn)度，力求每一個(gè)音都清晰明確。在快速的十六分音符拉奏中，力度強(qiáng)弱的變化關(guān)系到整段曲目的情感，如果只千篇一律地拉完所有的音符，那么只能讓樂曲變得沒有活力，死氣沉沉。力度的適度變化是給曲樂增添生命力的一個(gè)增分點(diǎn)，我們可以根據(jù)自己的需要和自己的理解對(duì)曲樂進(jìn)行由弱及強(qiáng)或由強(qiáng)即弱，或突弱突強(qiáng)等多種力度變化來為曲目增添活力。例如在舞蹈樂曲之中，有的十六分音符在強(qiáng)弱之間進(jìn)行有規(guī)律的變換，這時(shí)為了充分表達(dá)這段舞蹈樂曲舞者的呼吸和舞蹈的變化而進(jìn)行力度的漸變是非常有必要的。 第三，手風(fēng)琴的簧片泛音

15、方式的演奏。當(dāng)中段音樂慢慢平靜下來，并且奏出委婉溫柔的主題時(shí)，這時(shí)手風(fēng)琴的泛音以甜美純樸的曲調(diào)回應(yīng)，形成幽谷回蕩余音繞梁的藝術(shù)效果。在實(shí)際正式演奏中，二胡運(yùn)用自然泛音的時(shí)候要相對(duì)比較多一些，人工泛音的演奏難度相對(duì)來說比較大一些，并且只有極少數(shù)的曲目可以用到人工泛音?；善阂魟t是通過風(fēng)箱進(jìn)風(fēng)和左手手腕振動(dòng)得出的。其演奏方法是用食指按住其中某一個(gè)音位上，小指按浮在其上面的純四度音位，十六個(gè)簧片泛音就是如此得到的。當(dāng)然簧片泛音也有缺點(diǎn)，它的演奏只能是在中音區(qū)，如果到高音區(qū)，它的演奏效果就會(huì)很差。以外，這段泛音中，還存在五度人工泛音，例如在這段b調(diào)fa-do的和弦中，用食指按在其主音g音上，用小指按浮

16、在其上純五度，就是內(nèi)弦Ini音之上，就能得到五度人工泛音的高音“mi”來。由于人工泛音在演奏的時(shí)候難度確實(shí)比較大，因此演奏者的左手應(yīng)把握好按弦的力度，把左手小指虛按弦和左手食指實(shí)按弦合理高效地結(jié)合起來，另外再把控好右手的運(yùn)弓分寸，這樣就會(huì)使拉奏的人工泛音悅耳動(dòng)聽、韻味無窮。 三、《查爾達(dá)斯》演奏技巧及演奏情感 （一）《查爾達(dá)斯》演奏技巧 《查爾達(dá)斯》是一個(gè)展現(xiàn)技術(shù)的創(chuàng)作，這對(duì)于演唱者的功底有很高的標(biāo)準(zhǔn)，例如怎樣迅速換把、揉弦、人工泛音、6連音等表演竅門，把小提琴的彈奏方法加入到手風(fēng)琴的表演里，從學(xué)習(xí)的人的角度來說這不僅是挑戰(zhàn)也是一種較好的練習(xí)方式。這個(gè)音樂在音樂演唱會(huì)里一般一般會(huì)播放的一

17、首，它有著極好的鑒賞價(jià)值和極高的藝術(shù)魅力。 首段是索引組成中更深一步的理解，有6連音的地方就需要表演者在演奏時(shí)有更加豐滿的音響效果，而且要極富感情，才能使旋律線條有明顯的起伏效果。在這一段的主演主要旋律較為自由，這就對(duì)表演者的基本功底有很高的要求，那么如何在掌握節(jié)奏和音準(zhǔn)之上把音色和情感表達(dá)的淋漓盡致才是首段最難得地方，最終的旋律落在相同的A音上結(jié)束，使眾多聽眾回味無窮。 第二段的節(jié)奏發(fā)生改變，和上段相比少了一半的節(jié)拍，平十六節(jié)拍的相繼浮現(xiàn)，讓音效變得緊張起來，由于音樂的由慢到快，由弱到強(qiáng)，讓句子與句子之間有了跌宕起伏，從而形成了一個(gè)小高潮。長短弓的交替使用在第二段有明顯的提現(xiàn)，在最開始排

18、練時(shí)是可以暫時(shí)將速度變慢，保證樂譜里的每一個(gè)音色都能準(zhǔn)確并且干脆利落，等到熟悉以后再加快速度即可。 第三段有十幾個(gè)小節(jié)，和第二段相同仍然是曲調(diào)活潑的一段，通過曲調(diào)的持續(xù)變化而達(dá)到進(jìn)展，在情緒最高的時(shí)候結(jié)束，第二段第三段在表演的時(shí)候要確保音色的準(zhǔn)確不能拖泥帶水，音樂之間的音調(diào)對(duì)比明顯，由于人們的情緒的逐層加深，表演者的彈奏的程度也在加強(qiáng)，從而表達(dá)出句子之間的層次感，快板樂段最終還是在A音上結(jié)束。 第四段又有了不一樣的主旨，這次的節(jié)奏緩慢調(diào)子也由C轉(zhuǎn)為A，這段與之前幾段形成明顯的比較，這段在表演時(shí)緩慢而流暢，同樣也需要注意左右手的揉弦和長弓的配合，這段是創(chuàng)作者情感的流露，旋律動(dòng)人，讓人沉醉其中

19、。 第五段是將第四段重新演奏不過第五段用的是人工泛音的方式，在表演時(shí)一定要注意左右手的協(xié)調(diào)配合，在泛音表演時(shí)要注重左手的位置及力度，努力讓聽眾感受最有感染力的演奏。 第六段變化再現(xiàn)第三段。音調(diào)重回大C調(diào)，以塊板的方式把旋律表演出來，此段轉(zhuǎn)換情緒變?yōu)橛鋹偱d奮的傳達(dá)方式，為后來的快板的出現(xiàn)做鋪墊，最后一段是第二段的再現(xiàn)，不過已經(jīng)改變了音調(diào)又回到了A大調(diào)。平十六節(jié)奏和切分節(jié)奏的相繼出現(xiàn)，讓旋律變得緊急且活躍，最后通過各個(gè)音調(diào)對(duì)比，節(jié)奏的持續(xù)加深，最后在A大調(diào)上結(jié)束演奏，在情緒最高是結(jié)束全曲。 （二）《查爾達(dá)斯》演奏情感 近似于人聲的音色是手風(fēng)琴彈奏出的的音樂的主要魅力，它能夠非常直觀的表達(dá)人

20、們的情感，在《查爾達(dá)斯》的首段中，表達(dá)出吉普賽人悲慘感情的方面，使用二胡來彈奏這首小提琴作品，這更加能體現(xiàn)出小提琴在表達(dá)感情方面的淋漓盡致。 感情的表達(dá)能夠成為音樂的靈魂，要是說樂曲是用手彈奏出來的，那么感情就是用心來表達(dá)的，蒙蒂的《查爾達(dá)斯舞曲》根據(jù)專家的解說，是最能表達(dá)出小提琴能力的樂譜，也是很多小提琴高手展現(xiàn)能力的曲子，將這首曲子放到二胡中也是這樣。這首樂曲的節(jié)奏像是一個(gè)活躍的精靈，時(shí)而潛入海底進(jìn)去波塞冬的華麗的宮殿，時(shí)而沖上云霄與仙子共舞，時(shí)而上下盤飛，時(shí)而低語，令人情緒高昂，激動(dòng)不已。第一部被稱為“拉紹”這部分的旋律為緩慢而自由，充分表達(dá)了吉爾賽人對(duì)自由生活的向往，表演者應(yīng)運(yùn)用運(yùn)弓

21、將音符連接在一起，使它婉轉(zhuǎn)、纏綿、優(yōu)美。第二部分樂曲是“弗里斯”這是熱情奔放的一段。在表演中表演者必須要有跟匈牙利人民在一起的歡快意境。 四、總結(jié) 在經(jīng)濟(jì)日新月異的時(shí)代里，人們的生活水平越來越高，品質(zhì)生活越來越得到提倡，人們對(duì)精神方面的需求也不斷整加，對(duì)音樂等的寄托也越來越嚴(yán)重，經(jīng)過對(duì)《查爾達(dá)斯》的研究，能夠更好的為人們提供藝術(shù)欣賞的空間。 《查爾達(dá)斯》樂曲的演奏也非常有代表性，開始用充滿激情的調(diào)子做引子，然后奏出深沉而略帶憂郁的主題，這就是“拉遜”的段落，它有小調(diào)色彩的抒情旋律，也有流暢而華麗的格調(diào)，情緒飽滿而濃郁。這種曲目的演奏也非常考驗(yàn)了表演者的技術(shù)，與自己對(duì)該樂曲的理解。經(jīng)過了這

22、一課程的研究，也很完美的滿足了人們對(duì)音樂上面的需求，也挖掘到更多擁有手風(fēng)琴技藝的人，也很好的傳承了手風(fēng)琴這一樂器，讓大家更好的認(rèn)識(shí)與了解音樂給人們帶來的樂趣。 參考文獻(xiàn) [1] 黃玲. 二胡移植小提琴作品現(xiàn)象分析——以<查爾達(dá)斯>為例[M].福建江夏學(xué)院學(xué)報(bào)，2012 [2] 于雪琴.二胡藝術(shù)發(fā)展及其文化演變.藝術(shù)百家,2014. [3] 張明.淺談二胡移植小提琴曲對(duì)二胡音樂發(fā)展的影響.樂府新聲,2011 [4] 張曉燕.克萊斯勒在小提琴技術(shù)方面的繼承與創(chuàng)新[J].北方音樂.2014(14) [5] 李妍.莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析[J].北方音樂.2014(09) 9