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1、第一章 現(xiàn)代設計和現(xiàn)代設計教育 （本章是設計史的一個綜述部分，了解一下，不用重點學習。）,1.現(xiàn)代設計？ 所謂設計，指的是把一種設計、規(guī)劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的過程。三個核心內(nèi)容。 2.現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)設計的區(qū)別？ 兩者最根本的區(qū)別是：現(xiàn)代設計與大工業(yè)化生產(chǎn)和現(xiàn)代文明有著密切的聯(lián)系，與現(xiàn)代社會生活也有著密切的聯(lián)系。 3.設計與藝術的區(qū)別？ 4.現(xiàn)代設計與現(xiàn)代設計教育對世界的影響？（開放題） ：促進各國經(jīng)濟發(fā)展 ：豐富各國文化 ：我國要取其精華，學習優(yōu)點,現(xiàn)代設計的概念:以現(xiàn)代主義的理念貫穿整個設計過程的設計活動簡稱現(xiàn)代設計。它是基于現(xiàn)代社會、現(xiàn)代生活的計劃內(nèi)

2、容，受現(xiàn)代市場營銷、一般心理學、人體工程學約束，具有高度應用性的設計活動。 內(nèi)容包括:1、現(xiàn)代建筑設計2、現(xiàn)代產(chǎn)品設計3、現(xiàn)代平面設計4、廣告設計5、服裝設計6、紡織品設計7、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊的技術部門，攝影，電影與電視制作，商業(yè)插圖,1.現(xiàn)代設計？,現(xiàn)代設計不僅僅提供人類以良好的人機關系，提供舒適、安全、美觀的工作環(huán)境和生活環(huán)境，提供人類以方便的工具，同時，也是促進人類在現(xiàn)代社會中能夠方便自然交流的重要活動。現(xiàn)代設計是一個不太準確的稱謂，與其說是一個設計風格概念，還不如說是一個時間概念來得準確。應該說是它是現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品、現(xiàn)代平面設計的總稱。工業(yè)設計史（沒有現(xiàn)代工業(yè)

3、設計史，因為工業(yè)設計本身就是在工業(yè)革命之后的新事物，本身就是現(xiàn)代的）大多數(shù)設計史都是以建筑為主線，兼顧一些家具而成書的。,2.現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)設計的區(qū)別？,傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計的區(qū)別:最根本的區(qū)別是:現(xiàn)代設計是與大工業(yè)化生產(chǎn)和現(xiàn)代文明有著密切聯(lián)系，與現(xiàn)代社會生活的密切聯(lián)系。1、影響計劃和構思的因素不同2、視覺傳達的方式3、設計的最后應用問題上,3.設計與藝術的區(qū)別？,藝術和任何一種單純的藝術活動都是非常個人化的東西，是藝術家的個人表現(xiàn)；而設計則是為他人服務的活動。一個是為本人，一個是為他人，社會和市場。,各國的現(xiàn)代設計（了解一下，不做重點背誦） 一：德國 .1953年 烏爾姆設計學院 二：荷蘭 .

4、1918年 荷蘭“風格派” 三：丹麥 .“工具主義”的設計原則 四：英國 .康蘭設計集團（室內(nèi)設計集團），被稱為“高街風格”（高街處于街頭和時裝之間） 五：法國 .基于法國設計傳統(tǒng)，設計的內(nèi)容是豪華、奢侈的產(chǎn)品。 六：意大利 .私人獨立事務所；.前衛(wèi)設計運動，阿斯米亞到孟菲斯集團,第二章 現(xiàn)代設計的萌芽與“工藝美術”運動 （重點章節(jié)）,. 新古典主義 新古典主義是從18世紀下半期至19世紀上半期封建社會向資本主義社會過渡的時期，在歐洲各國興起的藝術流派，它起源于法國，是對18世紀流行于封建宮廷的洛可可藝術的強有力的反抗。 新古典主義對古代希臘、羅馬藝術非常熱衷與向往，以回歸希臘羅馬藝術形式為特

5、點。 提倡博愛自由的理想和古代藝禾的嚴肅高尚的形象，提倡嚴重、嚴謹、單純、簡潔、明確的形式和嚴格的選擇題材，提倡構圖的完整和均衡。 18世紀60年代至19世紀末，歐美盛行著古典的建筑式樣。建筑吸收了古典藝術的傳統(tǒng)，在設計上表現(xiàn)出羅馬建筑的嚴謹雄偉和希臘設計優(yōu)雅精妙的結合。洛可可繁多的裝飾不見了，取而代之的是簡潔莊嚴的立面。 在法國以羅馬式樣為主，在英國和德國則以希臘式樣為主。最為雄偉的新古典建筑，則是1860年拿破侖下令修建的巴黎星形廣場，即現(xiàn)在的戴高樂廣場。新古典主義雕塑的重要代表是烏東、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。,粗壯 柱頭是簡單而剛挺的倒立的圓錐臺，外廊上舉 柱身凹槽相交成鋒利的棱角

6、沒有柱礎 高浮雕，甚至圓雕，強調(diào)體積,修長 柱頭是精巧柔和的渦卷，外廊下垂 棱上有一段小圓圈 復雜的柱礎 薄浮雕，強調(diào)線條,希臘的三種柱式 1.多立克柱式（男性柱） 2.愛奧尼柱式 （女性柱） 3.科斯林柱式,希臘科斯林柱式的比列比愛奧尼柱更為纖細，柱頭是用毛莨葉作裝飾，形似盛滿花草的花籃。相對于愛奧尼柱式，科林斯柱式的裝飾性更強，但是在古希臘的應用并不廣泛，雅典的宙斯神廟采用的是克林斯柱式。,科林斯柱式,定義： 任意模仿歷史上的各種風格，或是自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定的風格，也被稱為“集仿主義”。,. 折衷主義,特點： 希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調(diào)雜然并存，匯為奇觀。

7、19世紀交通便利、考古學發(fā)達、攝影術的發(fā)明，幫助人們認識和了解古代遺產(chǎn)。,英國工藝美術運動,YINGGUOGONGYIMEISHUYUNDONG,重點梳理 名詞解釋： 1.“工藝美術”運動的含義 2. .約翰拉斯金 3.威廉莫里斯 4.“工藝美術”運動最具代表性的建筑水晶宮 5. “工藝美術”運動的典型代表作品紅屋,19世紀初期，歐洲工業(yè)革命都先后完成，蒸汽機在西歐和美國得到廣泛的推廣。第一條鐵路建成，第一艘輪船下海，工廠的煙囪也像雨后春筍一樣在各地林立起來了，大批工業(yè)產(chǎn)品被投放在市場上，但設計卻遠遠落后。 在那個時候的美術家就是神邸，他們不屑與過問工業(yè)產(chǎn)品，而工廠也只顧著生產(chǎn)，流程，產(chǎn)品質(zhì)量

8、，和銷售利潤等等，沒有想過對于產(chǎn)品的進一步改進，當時的藝術和技術已經(jīng)分離，到19世紀初則更加對立。,這個時期的產(chǎn)品出現(xiàn)了兩種傾向： 1.工業(yè)產(chǎn)品外形粗糙簡陋，缺乏美感 2.手工藝人仍然以手工生產(chǎn)為少數(shù)權貴使用 上層人士使用精美的手工藝品，而平民百姓使用粗劣的工業(yè)品。藝術家中的不少人不僅看不起工業(yè)產(chǎn)品，并且仇視機械生產(chǎn)這一手段。但是這對于蓬勃發(fā)展的工業(yè)浪潮來講卻是反動的。,當時擺在設計家面前有兩個問題：一是過分裝飾、嬌柔做作的維多利亞風格的蔓延；二是令不少知識分子感到震驚、甚至恐慌的工業(yè)化的來臨。,工藝美術運動的背景:,英國工藝美術運動,時間：19世紀下半葉 性質(zhì)：設計運動 原因：針對家具、室內(nèi)

9、產(chǎn)品、建筑的工業(yè)批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面 理論指導人：約翰.拉斯金 運動的主要人物：威廉.莫里斯（藝術家） 福特.布朗（藝術家） 愛德華.伯恩瓊斯（藝術家） 但丁.羅西蒂（畫家） 飛利浦.威伯（建筑師）,,拉斐爾前派,他們主張回歸中世紀的傳統(tǒng)，回歸手工藝的傳統(tǒng)，反對機器美學,,特點,. 強調(diào)手工藝，明確反對機械化生產(chǎn)。,. 在裝飾上反對嬌柔做作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)復興風。,. 提倡歌德風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華良好的功能。,.主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向。,.裝飾上推崇自

10、然主義，東方裝飾及東方藝術的特點。,,英國工藝美術運動的設計團體 世紀行會（阿瑟馬克穆多 1882）。2、藝術工作者行會（1884）。3、手工藝行會（查爾斯?阿什比1888）。 這些團體的設計宗旨和風格與莫里斯很接近，都反對設計上的權貴主義，反對維多利亞風格，反對機械工業(yè)化，吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業(yè)傳統(tǒng)和優(yōu)雅、統(tǒng)一。,巴洛克,時間是16世紀和17世紀 建筑特征：首先，在造型上采以橢圓形、曲線與曲面等極富生動的形式，突破了古典及文藝復興的端莊嚴謹、和諧寧靜的規(guī)則，著重強調(diào)的是變化和動感，在色彩上追求華貴富麗，多采用紅、黃等純顏色，并大量飾以金銀箔進行裝飾，甚至也選用一些寶石、青銅、純金

11、等貴重材料以表現(xiàn)奢豪的風格。,洛可可,洛可可（Rococo）一詞，來源于法語，是巖石和貝殼的意思，旨在表明其裝飾形式的自然特征，如貝殼、海浪、珊瑚、枝葉和卷渦等。 洛可可藝術的成就主要表現(xiàn)在室內(nèi)設計與裝飾上，它具有鮮明的反古典主義的特點，追求華麗、輕盈、精致、繁復的藝術風格 慣用嬌艷的顏色：常選用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等色彩，線腳多為金色，天花往往畫著藍天白云的天頂畫。,維多利亞風格,1.造型龐大，飽滿，裝潢不拘一格。 2.從各種復古風格中衍生的母題，比如羅可可渦卷紋、哥特風格的尖塔紋、文藝復興式的絞纏紋等等，常常混用。,一方面：社會上的一些知識分子、文學家、詩人等等，非常恐慌于工業(yè)革命所帶來的各

12、種問題，好比工業(yè)化的過程當中造成的貧民窟，城市生活惡化，童工女工的困苦生活等等，他們渴望中世界的浪漫，他們企圖通過藝術和設計來逃避現(xiàn)實，回到他們理想的浪漫的哥德時期去。這正是19世紀，英國和其他歐洲國家產(chǎn)生“工藝美術”運動的根源。從意識形態(tài)來看，這場運動是消極的，也絕對不可能有出路的，因為他們是在轟轟烈烈的大工業(yè)革命之中，企圖逃避革命的一個知識分子的烏托邦幻想而已。但是由于他的產(chǎn)生，去給后來的設計家門提供了新的設計風格參考，提供了與以往所有設計運動不同的嘗試。因此，這場運動雖然短暫，但在設計史上依然是非常重要的，值得認真研究的。,英國工業(yè)革命（圖）,工藝美術運動的背景:,水晶宮,水晶宮 185

13、1年，英國維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特公爵在英國倫敦海德公園舉行了世界第一次國際博覽會，旨在向世界展示英國工業(yè)革命的成果。英國工程師約瑟夫伯克斯頓運用鋼鐵與玻璃建造溫室的設計原理，大膽的把溫室結構應用在這次博覽會的展廳設計中，展覽大廳全部采用鋼材與玻璃結構，被稱為“水晶宮”?！八m”外形為簡單地階梯型長方體，并有一個垂直拱頂，沒有多余裝飾，完全表現(xiàn)了工業(yè)生產(chǎn)的機械本能。它開創(chuàng)了采用標準構件、鋼鐵和玻璃設計和建造的先河。它是工業(yè)革命之后人類近半個世紀技術成就的綜合檢閱，也是這一時期技術與藝術分離現(xiàn)狀的集中暴露。 水晶宮博覽會對世界近現(xiàn)代、建筑史、工業(yè)設計所產(chǎn)生的巨大意義？ 1.這個本身是機器

14、制品，機器成了風格的塑造者，表現(xiàn)了工業(yè)生產(chǎn)的機器本性。 2.沒有多余的裝飾，預示著設計簡潔些和功能性研究的新領域，從多方面突破傳統(tǒng)建筑觀念，建筑尺度和材料使傳統(tǒng)形式美法則失效，開辟了建筑形式的新紀元。 3.技術作為新建筑和新產(chǎn)品材料的直接來源，非建筑師也可以成為建筑風格的革命者。,在1851年的展覽上，工業(yè)產(chǎn)品占了很大的比例，但是外形全部都相當簡陋，工匠們嘗試用一點裝飾來加以彌補，于是把哥德式的紋樣刻在鑄鐵的蒸汽機上，在金屬倚子上用油漆畫上木紋，在紡織機器上加了大批洛可可風格的飾件，這樣的例子，舉不勝舉。應該說這種情況是必然的，應該是新思想出現(xiàn)的前奏，或者也可以理解為樂隊演奏前雜亂無章的調(diào)音。

15、,工藝美術運動關鍵人物約翰拉斯金說：藝術家已經(jīng)脫離了日常生活，只是沉醉在古希臘和意大利的迷夢之中，這種只能被少數(shù)人理解，為少數(shù)人感動，而不能讓人民大眾了解的藝術有什么用呢？真正的藝術必須是為人民創(chuàng)作的，如果作者和使用者對某件作品不能有共鳴，并且都喜歡它，那么這件作品即使是天上的神品也罷，實質(zhì)上只是一件十分無聊的東西。,約翰拉斯金的設計思想： 1.認為藝術有“大藝術”（繪畫雕塑）與“小藝術”（建筑，工藝美術）共同組成,號召藝術家應關心“小藝術”。 2.強調(diào)藝術與工業(yè)的結合。認為設計應該為大眾服務，反對精英主義設計 3.主張在設計上回溯到中世紀的傳統(tǒng)，恢復手工藝行會傳統(tǒng)。主張真實、誠摯、形式與功能

16、統(tǒng)一，提出了設計的實用性目的。 4.強調(diào)藝術與工業(yè)結合。工業(yè)最發(fā)達的地方，藝術（美術）也最發(fā)達。 5.他認為設計只有兩條路：（1）對現(xiàn)實的觀察，觀察自然。（2）具有表現(xiàn)現(xiàn)實的構想和創(chuàng)造能力。設計形式強調(diào)“回歸自然”設計師應該“向自然學習”，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式。,對拉斯金的評價： 1.他的設計理論具有強烈的民主和社會主義的色彩。他強調(diào)設計為大眾服務，反 對精英主義設計。其實他的設計思想很混亂，他一方面強調(diào)大眾。另一方面主張從自然和哥特風格中找尋出路，而這種設計不是為了大眾的。他的實用主義思想與以后的功能主義仍有很大區(qū)別。但是，他的倡導和思想還是對當時的設計家們提供了重要的思想依

17、據(jù)。2.他的口號之一:“向自然學習”。對工業(yè)化的問題有比較中肯的態(tài)度，他的設計理論具有強烈的民主和社會主義的色彩，強調(diào)設計的民主性，強調(diào)設計為大眾服務，反對精英主義設計。他的設計思想是非?；靵y的，其中包含了社會主義色彩，也包含了對大工業(yè)的不安，一方面強調(diào)為大眾服務，一方面則主張從自然和哥特風格中找尋出路，而這種設計顯然不是為大眾的。3.他認為:為了建立一個完美的社會，必須要有美術，但是，這種美術并不是為美術的美術，而是要工人對自己所做的工作感到喜悅，并且要在觀察自然、理解自然之后產(chǎn)生出來的美術。4.提出設計的實用性目的，世界上最偉大的作品都是要適合某一特定場合，從屬于某特定的目的，絕對不會有那

18、種非裝飾性的所謂最高美術的存在。,其中受到他的思想影響最深刻、并且通過自己的設計實際體現(xiàn)了拉斯金的精神的，是英國設計家威廉.莫里斯。他所帶動的“工藝美術”運動，在19世紀下半期成為歐洲最重要的一場設計運動。,威廉.莫里斯,英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現(xiàn)約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅(qū)。是拉菲爾前派的主要成員。（拉菲爾前派主張回溯到中世紀的傳統(tǒng)，手工藝傳統(tǒng)，設計的目的是誠實的藝術）代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅“紅屋”，與人合作呼嘯平原的故事等 .他進一步提出設計的民主思想，他反復強調(diào)設計的兩個基本原則，即 :一，產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；二，設計工作必

19、須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現(xiàn)代主義設計中發(fā)揚光大。 .強調(diào)手工藝，明確反對工業(yè)化機械化批量生產(chǎn)，認為手工制品永遠比機械產(chǎn)品更容易做到藝術化。 .在產(chǎn)品裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協(xié)作的創(chuàng)造活動；追求“真實的藝術”，復興舊時代風格。 設計風格： 主張哥德式風格，講究簡單、樸實無華、功能良好；推崇自然，采用大量卷草、花卉、鳥類為裝飾主體。,威廉.莫里斯,紅屋,由于莫里斯深受拉斯金的影響，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不對稱的結構。也正是他這種反叛思想，在韋伯想要給房子墻面粉飾時遭到阻止。直接就把紅墻露在外面。這就是藝術史上至今

20、依然赫赫有名的“紅屋”。整個紅屋完全沒有學院派的清規(guī)戒律；從背面規(guī)劃，把建筑的正面作為次要的考慮；同時整個建筑的內(nèi)部結構完全展示出來了，建筑與環(huán)境達到完美的結合與統(tǒng)一。與此同時，他們在設計屋子里的爐壁時，甚至將各種風格混在一起。莫里斯還動手設計了家具及壁紙，窗簾，帷幔的圖案，并且由莫里斯的妻子珍妮親手刺繡完成，風格上都追求哥特式的統(tǒng)一。 特點： 墻壁才用紅磚的本色表現(xiàn)出自然屬性 大膽拋棄傳統(tǒng)模式。體現(xiàn)了田園牧歌情調(diào) 簡樸的外觀造型，喜劇化的色彩 以及整體的設計創(chuàng)新使之成為工藝美術的首要標志和建筑史上里程碑的作品 在設計上采用非對稱形式，注重功能，完全沒有表面裝飾，采用紅色磚瓦，既是建筑材料，又

21、是裝飾，在細節(jié)的處理上大量采用哥特式建筑手法.,威廉莫里斯作為英國工藝美術運動的奠基人。是真正實現(xiàn)約翰拉斯金思想的一個重要設計先驅(qū)。 嚴格的來看，莫里斯并不是一個現(xiàn)代設計的奠基人: 因為他的探索的重點恰恰否定現(xiàn)代設計賴以依存的中心工業(yè)化和機械化生產(chǎn)。他的目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀、哥特風格，他一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。他認為只有哥特式、中世紀的建筑，家具、用品，書籍、地毯等的設計才是“誠實”的設計。其他的設計風格如果不是丑陋的，也是矯揉造作的。而應該否定，推翻。只有復興哥特風格和中世紀的行會精神才能挽救設計，保持民族的、民俗的、高品位的設計。對

22、于他來說，無論是古典風格還是現(xiàn)代風格，都不足取，唯一可以依賴的就是中世紀的、哥特的、自然主義這三個來源。他強調(diào)實用性和美觀性的結合，但是如何達到這個目的，對于他來說，依然是采用手工藝的方式，采用簡單的哥特式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現(xiàn)代設計的奠基人。,威廉.莫里斯 的評價,“工藝美術”運動中的平面設計,莫里斯：這場運動的奠基人物，它奠定了這場運動中平面設計的風格。 風格特征是大量的自然主義動機，特別是植物的枝條蔓葉，采用纏枝花的四方連續(xù)布局，色彩 優(yōu)雅樸實，與當時彌漫市場的繁瑣的維多利亞風格中獨樹一幟，很受歡迎。,工藝美術運動的風格特征,一、強調(diào)手工藝，明

23、確反對機械化的生產(chǎn)； 二、在裝飾上反對矯飾的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格 三、提倡哥德風格和其它中世紀風格，講究簡單、樸實無華、良好功能； 四、主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向； 五、裝飾上還推崇自然主義，東方藝術和東方的裝飾特點。,“工藝美術”運動的評價 缺點: “工藝美術”運動的缺點或先天不足是顯而易見的，它對于工業(yè)化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產(chǎn)的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過于強調(diào)裝飾，增加了產(chǎn)品的費用，也就沒有可能成為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產(chǎn)品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。 優(yōu)點: 二十世紀初

24、，英國的“工藝美術”運動已經(jīng)被歐洲大陸蓬勃興起的“新藝術”運動取而代之了。綜觀“工藝美術”運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅(qū)們能夠采用中世紀的純樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創(chuàng)造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業(yè)革命高潮之中，表現(xiàn)出一種與時代格格不入的出世感，也體現(xiàn)出知識分子的理想主義情感，強調(diào)手工藝的重要，強調(diào)中世紀行會的合作精神，都是非常特殊的。 對于矯飾風格的厭惡，對于大工業(yè)化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態(tài)。也能給國人在19世紀中期開始的“工藝美術”運動

25、探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業(yè)化不可逆轉(zhuǎn)的潮流的人其實在知識分子當中并不多見，因此，在英國“工藝美術”運動的感召下，歐洲終于掀起了一個規(guī)模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的“工藝美術”運動“新藝術”運動。,美國的“工藝美術”運動,美國的工藝美術運動 19世紀末英國的工藝美術運動開始影響美國。 美國的工藝美術運動主要代表人物： 弗蘭克賴特、斯提格利、格林兄弟等， 設計宗旨： 他們的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調(diào)中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。,美國“工藝美術”運

26、動和 英國“工藝美術”運動比較 1.美國的“工藝美術”運動僅僅是一種設計思潮。英國的“工藝美術”運動是一個統(tǒng)一的，較集中性活動的設計運動。 2.美國“工藝美術”運動史善于吸收外國傳統(tǒng)設計思維。 從外國的傳統(tǒng)，特別是日本的傳統(tǒng)建筑和設計中吸取養(yǎng)分，來發(fā)展為富裕的美國中產(chǎn)階級服務的住宅建筑。 英國的東方影響主要存在于平面設計與圖案上，美國則存在于結構上。 格林兄弟的設計帶有明顯日本與中國明清家具的特點，斯提格利和格林兄弟的設計相似，但主張功能與裝飾的結合，更為精致。 賴特這一時期的作品也帶有明顯的中日傳統(tǒng)的影響，更重視縱橫線條造成的裝飾效果，而不拘泥于東方設計細節(jié)的發(fā)展。 3.美國的設計宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但比較少強調(diào)中世紀或者哥特風格特征，更加講究設計裝飾上的典雅，特別是明顯的東方風格影響是美國與英國的最大不同。,必考題 1.工藝美術運動（名詞解釋、簡單題） 2.約翰拉斯金（名詞解釋） 3.威廉莫里斯（名詞解釋、簡單題）威廉莫里斯+設計思想 4.新古典主義 5.水晶宮博覽會,第三章 “新藝術”運動,第三章 “新藝術”運動,