《竹笛獨奏曲綠洲音樂風格探討》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《竹笛獨奏曲綠洲音樂風格探討（6頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、竹笛獨奏曲綠洲音樂風格探討 【摘要】竹笛是具備較高社會文化傳承價值與獨特藝術表現(xiàn)力的樂器，是一種本土化的音樂藝術，在美學表現(xiàn)上有著多樣化的特色與較為突出的藝術感染力。由我國著名音樂家莫凡所創(chuàng)作的竹笛獨奏曲《綠洲》是新時代竹笛藝術發(fā)展的代表作，這一作品在保留了北派竹笛演奏豪放、剛勁的風格的同時，融入了現(xiàn)代派的表現(xiàn)形式，革新了竹笛藝術的創(chuàng)作思路與情境構建方法，具有獨樹一幟的地域性音樂風格，描繪了我國--地區(qū)遼闊壯麗的自然景觀與富有生命力、感染力的集體歌舞表演場景，營造出情景交融、人與自然和諧共處的獨特藝術情境，具備較高的藝術研究價值與文化傳承價值。本文主要分析了竹笛獨奏曲《綠洲》的美學價值

2、與藝術風格，并指出了其音樂風格在不同方面的具體表現(xiàn)，總結了演奏竹笛獨奏曲《綠洲》必須把握的基本要點。 【關鍵詞】竹笛演奏藝術；《綠洲》；音樂風格分析 自20世紀70年代以來，我國竹笛演奏的音樂風格開始發(fā)生融合，音樂家逐漸將南北各流派的創(chuàng)作思路與演奏手法結合在一起進行藝術創(chuàng)作，并在學習、借鑒西方音樂創(chuàng)作理念與作曲思路的過程中逐漸擺脫傳統(tǒng)創(chuàng)作思想的束縛?，F(xiàn)代音樂家莫凡所創(chuàng)作的《綠洲》展現(xiàn)了鮮明獨特的地域性藝術風格，在樂曲中大量使用“疊”、“吐”等演奏技法，促進了竹笛獨奏形式的多樣化發(fā)展，引領了新時代竹笛演奏技法的創(chuàng)新，將南北技法融為一體，強化了竹笛演奏的藝術表現(xiàn)力與

3、演出效果。 一、竹笛獨奏曲《綠洲》的美學價值與藝術風格分析 （一）美學價值分析 我國竹笛音樂的藝術特點在于貼近自然與生活環(huán)境，相比其他樂器能夠更好地抒發(fā)創(chuàng)作者的思想情感，能夠滿足不同層次、不同類型聽眾的藝術鑒賞需求與審美需求，可營造出獨具特色的藝術情境，給觀眾帶來立體化的視聽體驗。由著名藝術家莫凡先生所創(chuàng)作的獨奏曲《綠洲》創(chuàng)造性地運用了竹笛的音色與音程，使用了具備地方特色的藝術素材。竹笛獨奏曲《綠洲》帶有鮮明的--地區(qū)音樂風格，創(chuàng)作者在樂曲中主要描繪了我國--沙漠邊緣地帶的美麗自然風光與歡快、愉悅的集體歌舞場面，將以漢族民間音樂為代表的東方音樂元

4、素與以哈薩克族、--為代表的中亞傳統(tǒng)音樂元素結合在一起，構成了具有深厚戲劇色彩與流暢音樂語言的藝術風格。這一著名音樂作品在演奏中為觀眾營造出優(yōu)美、深遠的藝術意境，使音樂文化元素獲得了升華與重構，對傳統(tǒng)竹笛演奏方式與創(chuàng)作思路做出了結構性調(diào)整與優(yōu)化，在充分吸收東西方音樂文化精華的基礎上進行創(chuàng)新。作品音樂情緒積極陽光，樂句悠揚簡短，旋律變化起伏有致，生動地展現(xiàn)了遼闊高遠的沙地“綠洲”風情【1】。 （二）藝術風格分析 竹笛獨奏曲《綠洲》受到--地區(qū)獨特音樂文化的影響，兼具中國傳統(tǒng)文藝創(chuàng)作思路與歐美藝術理念，在凸顯民族特色與地方特色的同時融入了歐洲音樂藝術的基本特點。創(chuàng)作

5、者莫凡在樂曲中頻繁使用增二度音程，突破了我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法的局限，與其他流派的竹笛演奏方法有較大差別。為增強藝術氣氛、提升渲染效果，創(chuàng)作者吸納了我國--地區(qū)民俗藝術的創(chuàng)作手法，對半音的使用方式進行了全面調(diào)整，主動在裝飾音與旋律音中添加半音作為修飾，以此充分展現(xiàn)不同樂句所包含的深層次藝術情感。創(chuàng)作者還采用了--地區(qū)民歌特有的弱起節(jié)奏與切分節(jié)奏，演奏者可奏出富有韻律感的節(jié)奏，并突破規(guī)律性的樂句節(jié)奏，不斷改變節(jié)拍的音程長短與音符時值，在旋律層面不受時間因素與曲式結構的限制，使竹笛獨奏曲《綠洲》具備更明顯的自由、寬泛的特點，有著不同時值的節(jié)拍能夠在個別樂句中起到推動情感表達與主題展開的特殊作用，樂曲

6、的節(jié)奏具備鮮明的即興性，使樂曲更具藝術感染力與表現(xiàn)力【2】。 二、竹笛獨奏曲《綠洲》的音樂風格研究 （一）旋律變化 作曲家莫凡在《綠洲》開頭部分的6個小節(jié)中大量使用增二度音程，并使用了虛實并用、寓情于景的本土化顫音技法，描繪沙漠“綠洲”夢幻般的美麗自然景色。開頭部分的尾聲對竹笛的音色進行漸慢處理，使用最低沉的樂音結束樂曲的起始部分。這一部分的樂曲旋律主要在竹笛的中音區(qū)與低音區(qū)進行，音色偏向厚重低沉，富有感染力與思想性，在描述沙漠邊緣人民歌舞活動的樂句中使用了升C大調(diào)到降B大調(diào)的增二度音程，體現(xiàn)了--地區(qū)獨特的藝術表現(xiàn)風格，為樂曲增添了瑰麗動人的異

7、域風情。創(chuàng)作者莫凡在竹笛獨奏曲《綠洲》的慢板部分大量使用了帶有弱起節(jié)奏的連續(xù)性樂句，這一特殊的藝術表現(xiàn)形式體現(xiàn)了--地區(qū)音樂風格的主要特征，受到了當?shù)卣Z言與民俗習慣的影響?！毒G洲》作為使用較多弱起節(jié)奏的器樂曲，具備更為活躍多變的音樂旋律，可采用--地區(qū)民歌的演唱手法由女中音唱出樂句。創(chuàng)作者莫凡在收集--民歌素材的過程中對樂曲的調(diào)性進行了全面調(diào)整，使用了多樣化的樂曲創(chuàng)作技法，使樂曲的整體節(jié)奏中既有自由、散漫的散板，也有急促、活躍的急板，在藝術風格上呈現(xiàn)出變化多端的特征，在演奏手法上較為重視節(jié)奏感與新穎性【3】。 （二）節(jié)拍與連音 《綠洲》中的樂句節(jié)拍在小快板部分中

8、不斷變化，以6/7、7/8、8/8等節(jié)拍為主，這一部分的樂句主要描繪了我國--地區(qū)傳統(tǒng)歌舞慶典中愉快、和諧的集體聯(lián)歡場面，缺乏對稱性與連接性的復合節(jié)拍強化了樂曲的動感與節(jié)奏感，突破了使用均勻性節(jié)拍律動方式的局限。樂句所描繪的集體舞蹈場面生動、直觀，旋律發(fā)展主要依托節(jié)拍的速度變化來進行，演奏者可使用--地方民歌素材作為引子，突破固定創(chuàng)作模式的限制，形成樂句短、音調(diào)高亢有力、旋律跳動幅度大的藝術表演風格，樂句相比其他竹笛獨奏曲更為簡短干脆，音樂情緒較為激昂向上。創(chuàng)作者莫凡在竹笛獨奏曲《綠洲》的尾聲部分使用了散板型節(jié)拍，在這一部分的樂句中添加了具有--民間特色的波浪式躍動旋律，對引子部分所描繪的音樂

9、素材進行進一步的拓展與延伸，襯托出其他段落所描繪的自然風情的藝術魅力，給人以完滿的藝術體驗與高層次的文化觀感【4】。創(chuàng)作者為細致、生動地描繪--地區(qū)愉快、歡樂的集體舞蹈表演情境，在小快板部分多次使用了轉折較為平緩自然的樂句，并在此類樂句的結尾部分引入三連音，演奏者應當使用靈活、快速的吐音演奏出樂句結尾部分的連音，描繪出舞者輕盈、靈巧的姿態(tài)與優(yōu)美的舞蹈動作。靈巧、活潑的三連音改變了樂調(diào)，使樂句所描繪的舞蹈場面更為真實、感人，營造出飄逸、悠遠的藝術意境，音調(diào)活躍、優(yōu)美，體現(xiàn)出對人文價值的探索與精神自由的追求【5】。 三、演奏《綠洲》應當準確把握的基本要點研究 （一）

10、把握音準與音程 創(chuàng)作者為展現(xiàn)地域性音樂風格，在《綠洲》中頻繁使用增二度音程與修飾性半音，為提高演奏的質(zhì)量和水平，必須重視配套的視唱練耳訓練，在訓練過程中探明并牢記各類音色與音程之間的內(nèi)在關系，保證自身能夠準確辨別不同樂器的音色，掌握高層次的半孔技術。演奏者應當牢記指孔的點，依照規(guī)律與遮擋幅度大小，保證演奏過程中音準的精確性。竹笛獨奏曲《綠洲》在慢板和快板部分均使用了復合型節(jié)拍，如4/8、3/9等，其強弱變化規(guī)律為從強到弱，而后由弱轉為次強，樂句中每一個相似節(jié)拍的強弱變化與起始音調(diào)都是不同的，因此必須進行專項強化訓練，以熟悉樂曲中常見的幾種復合節(jié)拍的演奏方式，保證在轉變節(jié)拍長短與

11、演奏強度的同時保持樂句演奏的連貫性與一致性。 （二）使用多樣性裝飾技巧 為提高演奏質(zhì)量，演奏者應當在演奏《綠洲》的過程中使用波音、吐音、滑音等演奏技巧，通過靈活運用指法技巧強化《綠洲》這一地方特色音樂作品的藝術表現(xiàn)力，演奏者的手指必須在調(diào)節(jié)笛孔空洞大小的過程中保持較快的速度，拇指與食指應保持獨立。為滿足演奏質(zhì)量的要求，演奏者應當每日進行高強度的基本功訓練，練習關鍵性的運指技巧，使手指形成自動化的條件反射，充分發(fā)揮手部肌肉的機能，連貫地奏出清晰、準確的旋律與音符。 （三）準確把握創(chuàng)作者所描繪的藝術意境 演奏者應當清楚明確地認識創(chuàng)作者

12、在《綠洲》中所描繪的自然景觀，并根據(jù)自身的理解對這一樂曲所營造的藝術意境進行還原。竹笛獨奏曲《綠洲》在樂句中所描繪的情境可分為節(jié)慶歌舞場景與沙漠風景兩種，其中快板與結尾部分主要描繪了--地區(qū)各族人民集體舞蹈的歡樂場景，慢板與引子部分則重點描繪了沙漠地帶雄渾壯麗的自然風光，演奏者應當在頭腦中構建對此類情境的初步印象，理解創(chuàng)作者莫凡所描繪的情境并加以復制與提煉，總結相關樂曲段落的思想內(nèi)涵，選擇較為適宜的藝術表達手法。演奏者應當使用散板型節(jié)拍展現(xiàn)出悠遠、寂寥的空間感，在演奏各個樂句時延長收尾時間，使用較輕的力度奏出樂音，營造出神秘而寂靜的藝術意境。在描繪--人民載歌載舞的快板部分，演奏者應當提升演奏

13、力度與節(jié)拍遞進速度，使樂句富有節(jié)奏感與層次感【6】。 四、結論 作曲家莫凡在創(chuàng)作竹笛獨奏曲《綠洲》的過程中運用了豐富多樣的演奏技法，將現(xiàn)代創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)演奏技法融為一體，描繪了我國--地區(qū)雄渾壯闊的自然風貌，將當?shù)鼐用衽c自然環(huán)境和諧共存的關系呈現(xiàn)于樂曲之中，強化了竹笛作品與時代精神的銜接，凝聚了創(chuàng)作者個人的日常生活經(jīng)驗與社會文化性格，將各種新興的創(chuàng)作技法充分運用到竹笛音樂創(chuàng)作領域，取得了突出的成就，推動了傳統(tǒng)竹笛藝術的現(xiàn)代化、國際化、社會化發(fā)展進程，革新了樂曲結構組織形式，為我國新時代竹笛藝術的發(fā)展與進步注入了全新的活力。 參考文獻：

14、 【1】李樂.新時期高校竹笛教學改革的策略.北方音樂,2020,(16):185-186. 【2】姜雨彤.戲曲影響下北方笛曲演奏風格的對比研究.黃河之聲,2020,(15):146-147. 【3】劉佳,羅羽涵.淺談中國竹笛的音色在不同音樂風格中的表現(xiàn).文化產(chǎn)業(yè),2020,(21):67-68. 【4】孟祥飛.新媒體時代竹笛藝術傳播與傳承的調(diào)查研究.北方音樂,2020,(11):51-52. 【5】戴雪.關于竹笛演奏過程中情感表達的探究.黃河之聲,2020,(09):40. 【6】劉志燕.淺談竹笛演奏藝術的“技、韻、情”.黃河之聲,2020,(07):60. 作者：陳旭 單位：東北農(nóng)業(yè)大學