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教學(xué)資料參考范本 九年級語文上冊《外國詩兩首》教案 人教新課標(biāo)版 撰寫人：__________________ 時 間：__________________ 【教學(xué)目標(biāo)】 1．在誦讀中感受自然的美。 2．體會寫景抒情詩表達的基本特點，并嘗試寫簡單的詩。 3．理解詩人對自然和生活的愛。 【教學(xué)重難點】 1．詩歌誦讀。 2．詩歌仿寫。 【課時安排】一課時 【教學(xué)流程】 一、導(dǎo)入 同學(xué)們，英國有一位浪漫主義詩人叫濟慈，他說“大地的詩歌從來不會死亡”，這句經(jīng)典的話本身也是一句詩，它告訴我們生活的本質(zhì)就是詩，人的一生也是詩。如果我們能用詩意的眼光來觀察我們平凡的生活，我們就會發(fā)現(xiàn)生活中時時有詩情，人生處處有詩意。寫詩，并不像許多同學(xué)想象的那么困難，今天，就讓我們以兩首優(yōu)美的外國詩為階梯，去嘗試一下寫景詩的創(chuàng)作。 二、品讀濟慈和葉賽寧，感受寫景詩的特點 1．介紹兩位詩人。 濟慈(1795—1821)，英國詩人。1795年10月29日生于倫敦。9歲時父親去世，母親改嫁，濟慈和兩個弟弟由外祖母收養(yǎng)。15歲時母親又病故，外祖母委托兩名保護人經(jīng)營他們兄弟的財產(chǎn)。起初濟慈是學(xué)醫(yī)的，他喜好文學(xué)，但對醫(yī)學(xué)并不厭棄，通過考試獲得內(nèi)科醫(yī)生執(zhí)照，還繼續(xù)學(xué)習(xí)外科。直到1816年11月間，濟慈才決心放棄醫(yī)學(xué)，從事文學(xué)創(chuàng)作。他的詩詩中有畫，色彩感和立體感都很強。他認為，一個大詩人對美的感受能壓倒或抵消一切其他的考慮，這就是他的“天然接受力”的思想。他曾說，他可以深入到一只麻雀的性格中去，同樣可以“在瓦礫中啄食”。濟慈是英國浪漫主義詩人中最有才氣的詩人之一，他的詩對后世的影響很大，維多利亞時代詩人、唯美派詩人、“意象派”詩人都受到他的影響?？上д?dāng)他初展宏才的時候，就不幸與世長辭，時年才25歲。 葉賽寧，俄羅斯詩人，他的詩感情真摯，格調(diào)清新，并擅長描繪大自然景色。 2．自由誦讀感受詩意詩情。 （1）自由讀、表演讀、配樂讀。 （2）自由談一談你從這兩首詩中讀出了什么樣的詩情。 引導(dǎo)學(xué)生交流： 《蟈蟈和蛐蛐》中的蟈蟈和蛐蛐充滿活力，它們的鳴聲周而復(fù)始，永不停息，那就是大地的詩歌從來不會死亡，鼓舞人們熱愛生活樂觀地對待生活。 《夜》傳達出詩人對大自然的熱愛和他安適、寧靜的心境。 3．自由誦讀議一議詩歌的語言。 （1）重點讀《蟈蟈與蛐蛐》引導(dǎo)學(xué)生體會： 散文一樣的語言：娓娓道來，似在說話，不造作不生硬。 感受方式：改變詩歌分行排列的方式，把它們以散文的形式排列，讀一讀體會一下，原來，散文詩就是一篇散文。 （2）重點讀《夜》，引導(dǎo)學(xué)生體會： 詩的語言就是形象化、細節(jié)化、生動化的語言； 景物的鋪排：松林、夜鶯、長腳秧雞、溪水、明月； 特點的凸現(xiàn)：松林的“幽暗”、夜鶯的“歌聲”、長腳秧雞的“歡嚷”、大河的“銀星”、小溪的“銀波”…… 教師總結(jié)：寫景類抒情詩其實很簡單： 寫詩，就是誠實地寫出心中的話 寫詩，就是細膩地描繪出心中的話 寫詩，就是優(yōu)美地表達出心中的話 寫詩，就是靈活地排列出心中的話 …… 三、他山之玉：看看如何把散文變成詩 1．把《春》的前幾段變成詩。 盼望著 盼望著 東風(fēng)來了 春天的腳步近了 一切都像剛睡醒的樣子 欣欣然張開了眼 山朗潤起來 水漲起來了 太陽的臉紅起來了 小草偷偷地 從土里鉆出來 嫩嫩的，綠綠的 園子里，田野里 瞧去 一大片一大片滿是的 2．把記敘文變成詩。 深圳的程少堂老師曾把《荷花淀》的開頭由記敘文改成這樣了： 原文：月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很。白天破好的葦眉子濕潤潤的，正好編席。女人坐在小院當(dāng)中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子，葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。 月亮 升起來 院子里 涼爽得很 干凈得很 白天 破好的 葦眉子，濕潤潤的 正好編席 女人 坐在 小院當(dāng)中 手指上 纏絞著 柔滑修長的 葦眉子 葦眉子 又薄又細 在她懷里 跳躍著 四、自由創(chuàng)作 以《大地的詩歌從來不會死亡》為題，或者以《夜》為題，模仿這兩首詩簡易樸實的寫法，即興創(chuàng)作小詩一首并朗誦交流。 （提醒學(xué)生:如果覺得難，可以寫成散文再考慮形式。） 五、課外作業(yè) 自由創(chuàng)作詩歌，在班上舉行詩歌創(chuàng)作比賽。 【資料寶藏】 1．濟慈軼事 英國作家查爾斯常常發(fā)現(xiàn)濟慈把詩胡亂地寫在手邊的紙片上，然后，不是作為書簽夾在書中，就是扔掉了事。那是1819年的春天，一只夜鶯恰好和他們作鄰居。 它的歌聲一直使?jié)瓤旎町惓！? 有天早上，濟慈從餐桌旁拉過一把椅子，在葡萄樹下的草地上坐了整整一個上午。臨了，查爾斯發(fā)現(xiàn)他不聲不響地走進屋里，又不聲不響地把手中的碎紙片塞到書架后。趁濟慈不注意的時候，查爾斯把那些碎紙片揀了起來。大致可以看出，那是一首關(guān)于夜鶯的詩。查爾斯把它們復(fù)原了，這就是那首人人喜歡的《夜鶯頌》。 2．濟慈詩選 夜鶯頌 我的心在痛，困頓和麻木 刺進了感官，有如飲過毒鳩， 又像是剛剛把鴉片吞服， 于是向著列斯忘川下沉： 并不是我嫉妒你的好運， 而是你的快樂使我太歡欣—— 因為在林間嘹亮的天地里， 你呵，輕翅的仙靈， 你躲進山毛櫸的蔥綠和陰影， 放開歌喉，歌唱著夏季。 哎，要是有一口酒！那冷藏 在地下多年的清醇飲料， 一嘗就令人想起綠色之邦， 想起花神，戀歌，陽光和舞蹈！ 要是有一杯南國的溫暖 充滿了鮮紅的靈感之泉， 杯沿明滅著珍珠的泡沫， 給嘴唇染上紫斑； 哦，我要一飲而離開塵寰， 和你同去幽暗的林中隱沒： 遠遠地、遠遠隱沒，讓我忘掉 你在樹葉間從不知道的一切， 忘記這疲勞、熱病、和焦躁， 這使人對坐而悲嘆的世界； 在這里，青春蒼白、消瘦、死亡， 而“癱瘓”有幾根白發(fā)在搖擺； 　　　　 在這里，稍一思索就充滿了 　　　　　 憂傷和灰色的絕望， 　　　 而“美”保持不住明眸的光彩， 　　　　 新生的愛情活不到明天就枯凋。 　　 去吧！去吧！我要朝你飛去， 　　　 不用和酒神坐文豹的車駕， 　　 我要展開詩歌的無形羽翼， 　　　 盡管這頭腦已經(jīng)困頓、疲乏； 　　 去了！呵，我已經(jīng)和你同往！ 　　　 夜這般溫柔，月后正登上寶座， 　　　　 周圍是侍衛(wèi)她的一群星星； 　　　　　 但這兒卻不甚明亮， 　　 除了有一線天光，被微風(fēng)帶過， 　　　 蔥綠的幽暗，和苔蘚的曲徑。 　　 我看不出是哪種花草在腳旁， 　　　 什么清香的花掛在樹枝上； 　　 在溫馨的幽暗里，我只能猜想 　　　 這個時令該把哪種芬芳 　　 賦予這果樹，林莽，和草叢， 　　　 這白枳花，和田野的玫瑰， 　　　　 這綠葉堆中易謝的紫羅蘭， 　　　　　 還有五月中旬的嬌寵， 　　　 這綴滿了露酒的麝香薔薇， 　　　　 它成了夏夜蚊蚋的嗡嚶的港灣。 　　 我在黑暗里傾聽：呵，多少次 　　　 我?guī)缀鯋凵狭遂o謐的死亡， 　　 我在詩思里用盡了好的言辭， 　　　 求他把我的呼息散入空茫； 　　 而現(xiàn)在，哦，死更是多么富麗： 　　　 在午夜里溘然魂離人間， 　　　　 當(dāng)你正傾瀉著你的心懷 　　　　　 發(fā)出這般的狂喜！ 　　　 你仍將歌唱，但我卻不再聽見－－ 　　　　 你的葬歌只能唱給泥草一塊。 　　 永生的鳥呵，你不 會死去！ 　　　 饑餓的世代無法將你蹂躪； 　　 今夜，我偶然聽到的歌曲 　　　 曾使古代的帝王和村夫喜悅； 　　 或許這同樣的歌也曾激蕩 　　　 露絲憂郁的心，使她不禁落淚， 　　　　 站在異邦的谷田里想著家； 　　　　　 就是這聲音常常 　　　 在失掉了的仙域里引動窗扉： 　　　 　 一個美女望著大海險惡的浪花。 　　 呵，失掉了！這句話好比一聲鐘 　　　 使我猛醒到我站腳的地方！ 　　 別了！幻想，這騙人的妖童， 　　　 不能老耍弄它盛傳的伎倆。 　　 別了！別了！你怨訴的歌聲 　　　 流過草坪，越過幽靜的溪水， 　　　　 溜上山坡；而此時，它正深深 　　　 埋在附近的溪谷中： 　　　 噫，這是個幻覺，還是夢寐？ 　　　　 那歌聲去了：——我是睡？是醒 3．拓展閱讀一 詩 采 真水無香 我曾拜倒在永恒的愛情的歌者——海涅的足下。他的筆下飽含民鄉(xiāng)情調(diào)，所顯現(xiàn)的幽靜、繁茂、美麗的叢林中的似仙似人的少女，無不蕩漾著春情，令人愛慕而向往。他那老幼皆懂的口語式表達技巧，寓意深刻的詩行，讀來瑯瑯上口，美妙無比。在他的詩中，有著那么一種具有非凡魄力的“靜美”，“慢騰騰的美”。讀著他的詩，往往使人慢慢地就沉醉在他所描述的意境中——夜鶯的高歌，美麗少女的吟唱；輕輕的小溪，魚兒的游蕩；對愛的思念，對情的依戀…… 再讀萊蒙托夫的詩行時，心中卻又充斥著另一種情感：憂郁，陰沉，悲壯……好似整個詩間都散發(fā)著那么股悲憤、令人窒息的氣味。讀他的詩時，整個的思想情感都會像他的詩一樣沉悶寡歡。然而，他的詩是戰(zhàn)斗的吶喊：對自由的向往，對命運的抗?fàn)帲瑢ι鐣谋瘒@，對權(quán)貴的鞭笞……他寫過兩篇觸目驚心的《死》，是那么陰沉可怕。而對幸福的追求，對自由的向往卻似乎是那么渺茫?？傊?，對于我們這些生長在自由、和平、幸福、歡樂年代的青年人來說，它的詩格調(diào)太沉了。 當(dāng)濟慈的詩展現(xiàn)在面前時，你會完全沉浸于他所表現(xiàn)的對生活充滿向往和歡樂的氣氛中。他的詩真摯、俊逸，對待困難始終抱著樂觀向上的精神。讀后給人以安慰、力量以及克服困難的信心！他最不同于其他作家的地方，就是對生活始終抱著樂觀的情調(diào)。因而也就表現(xiàn)出一種活力，青春的活力，使人在困難中勇毅、勤奮！正是這種精神影響了我，使我感到人生、生活是那么美好。使我覺得，不論在任何狀況下都有活下去的信心和決心！它的《秋頌》、《仙靈之歌》，格調(diào)是那么歡快明亮，音韻是那么優(yōu)美，把秋天的大自然，豐韻的農(nóng)村景象描繪的真實、惟妙惟肖，讀之仿佛一幅“秋實”圖展現(xiàn)在眼前。而對于悲哀、苦悶者來說，讀了《仙靈之歌》后，他一定會完完全全地振作起生活的勇氣，把憂愁趕出胸間，從而快樂地生活下去……可惜，這位天才的歌者卻英年夭亡，連他自己也悲嘆命運的短暫，稱自己為“一個把名字寫在水上的人”…… 當(dāng)讀了普希金的詩后，你會深深地感到“詩歌的太陽”之于他是無愧的。他的詩，確像太陽那樣，永遠發(fā)散著迷人的光和熱，給人以溫暖和力量。始終滿溢著青年人心中那種青春的活力和熱情，讀著使你熱血上沖，渾身勁溢。而尤其他那帶有明快的音樂性的、讀來瑯瑯上口的詩韻，更使人愛不釋手。在讀他的詩體小說《葉甫根尼奧涅金》時，我曾多次激動得幾乎讀不下去。在對社會，對上層貴族階級，封建宗教的評判上，他不像有些作家那樣激烈、悲憤和怒吼，而是用一種緩緩的，不引人注目的，幾乎是輕松的溫和的和嘲弄的筆調(diào)表現(xiàn)出來，但所引發(fā)的人們對上層社會腐朽虛偽面目的認識卻更加強烈和清晰。總之，它的詩行中，就像是充斥著一種力，一種通過光、亮就能傳遞到你身上的力——青春的活力，生命頑強的拼搏力，生活的勇氣和戰(zhàn)斗力，對壓迫的反抗力！這些力，只要你觸及和朗讀他那優(yōu)美的詩行時，就會傳遍你的全身…… 拜倫、雪萊的詩，則又是另一種情況了。他們是高入云端的歌者。就像天馬行空，一步可以從宇宙的一頭跨越到另一頭。他們的思緒，比金色的陽光更浪漫，比洶涌的波濤更激蕩，比廣闊的宇宙更深邃。讀著他們的詩，我們的想象幾乎都跟不上作者的筆端?！皞ゴ蟮睦寺髁x抒情詩人”基于他們是無愧的。他們不僅是偉大的詩人，而且還是無畏的戰(zhàn)士！他們不但用詩號召人民起來反抗壓迫他們的君主剝削制度，而且同人民一道拿起槍來戰(zhàn)斗。大自然的任何景象出自他們的筆下都變得美妙無比。而上層剝削階級、達官貴族在他們筆下都顯得丑惡萬分。他們那隨意的詩歌表現(xiàn)形式和富于口語式的寫作方法都達到了一般人所不能達到的高度。《唐璜》的自由漫抒，嘲弄刺諷，議論紀實以及詩的音樂性都達到了十分完美的地步！ 泰戈爾的詩是最富有哲理性的。雋永，清新，意境無窮。對大自然和生活永遠懷著好奇心和發(fā)現(xiàn)精神。在他的頭腦中一定有一付能爆出火花的火石和一架能自由彈奏出美妙樂音的豎琴。每當(dāng)外界的任何景物經(jīng)由他的眼流經(jīng)他的大腦后，都會與那火石相碰爆出火花，都會與那豎琴相交，奏出音律，這就產(chǎn)生了那迷人的、富有思想性、哲理性的詩行來……他是自然的詩人。他是美的詩人。它是孩童、婦女的詩人。他是生命的詩人。他是愛的詩人…… 而莎士比亞則是語音的發(fā)源地。是語言的大海。是世界劇作的藝術(shù)寶庫……微小之于的我們，無法論及一二。 4．拓展閱讀二 憂國憂天的詩杰葉賽寧（節(jié)選） 顧蘊璞 和民族同根,和時代同步 謝爾蓋亞歷山大羅維奇葉賽寧(1895—1925),是20世紀20年代蘇聯(lián)杰出的詩人。經(jīng)過革命風(fēng)暴的洗禮和藝術(shù)探索的跋涉,他歷盡坎坷而終于在思想上從向往古老傳統(tǒng)和戀土懷鄉(xiāng)的“鄉(xiāng)村最后一個詩人”,成為熱情謳歌“蘇維埃俄羅斯”的民族詩人和時代歌手;在藝術(shù)上則博采了浪漫主義、象征主義、意象主義等多種藝術(shù)流派之長而自成“葉賽寧意象體系”,對現(xiàn)代蘇聯(lián)詩歌,特別是抒情詩產(chǎn)生了承前啟后的重大影響,與馬雅可夫斯基同步地構(gòu)成了蘇聯(lián)詩歌開創(chuàng)時期兩種最有代表性的傳統(tǒng)和傾向:馬雅可夫斯基的詩主要為革命伴奏,葉賽寧詩弦上跳動的主要音符是家鄉(xiāng)、祖國、人性和愛情;馬雅可夫斯基以敘事詩和諷刺詩著稱,葉賽寧以即景詩和愛情詩見長;馬雅可夫斯基風(fēng)格的基調(diào)是雄渾、激越、響亮;葉賽寧風(fēng)格的主旋是清新、沉郁、輕柔。 葉賽寧出生在梁贊省梁贊縣康斯坦丁諾沃村一個農(nóng)民家庭。他從兩歲起就寄養(yǎng)在外祖父家里,外祖父是個精明強干的富農(nóng),見多識廣。他很寵愛小外孫,常給他講《圣經(jīng)》故事和唱古樸的民歌。嬌慣他的外祖母也是個講故事的能手。這對葉賽寧構(gòu)成了一個啟蒙的文學(xué)環(huán)境。家鄉(xiāng)傍靠的蔥郁的森林、清澈的奧卡河、豐美的黑麥田和青草地在詩人幼小的心靈里孕育出了詩情畫意,使他從八九歲起就迷上了詩歌,模仿民謠體寫起詩來。無怪乎詩人在他后來的作品中能“那么出色地捕捉到了俄羅斯的鄉(xiāng)土氣息”(帕斯捷爾納克語)。 葉賽寧詩才初露鋒芒是在他進入斯巴斯克列皮克教會師范學(xué)校(1909年)之后,在15歲(1910年)那年就寫出了一些稱得上杰作的抒情詩，如《湖面上織出了朝霞的錦衣……》等,向俄羅斯詩壇連連發(fā)出一顆新星即將升起的最早信息。1912年從教會師范學(xué)校畢業(yè)后,他便首次離鄉(xiāng)入城,到莫斯科去找當(dāng)?shù)陠T的父親,當(dāng)了書店的伙計,后因不愿順從女店主的使喚被解雇還鄉(xiāng)。1913年他再度去莫斯科,當(dāng)了印刷廠的助理校對員。在此期間,他參加了蘇里科夫文學(xué)與音樂小組這個青年工農(nóng)作家組織,經(jīng)常在工人中散發(fā)傳單,參加工人的集會,曾為此遭到警察的盯梢和搜查。工人和大學(xué)生的與日俱增的革命情緒,在當(dāng)時葉賽寧的創(chuàng)作中留下了鮮明的印跡。如詩人在1914年的《真理之路》(《真理報》的前身)上發(fā)表的政治抒情詩《鐵匠》中唱道: 在勇敢、嚴峻的眼神里, 閃爍著彩虹般的火光, 宛如雄鷹振翼騰起, 準(zhǔn)備飛向大海的遠方。 煉吧,重重的錘吧,鐵匠, 任汗水順臉頰流淌。 你的心已被烈火點燃, 趕跑了苦難和憂傷。 詩中流露出工人的覺醒,洋溢著勞動的豪情,充滿了對自由的向往。但這類詩在葉賽寧的筆下只是涓涓細流,鄉(xiāng)村詩,而且主要是身居城市后回憶家鄉(xiāng)和童年的詩篇，才是他靈感奔涌的浩浩大江。特別是當(dāng)他進了沙尼亞夫斯基人民大學(xué),補修了歷史、哲學(xué)等課程以后,文化素養(yǎng)提高了,對藝術(shù)的追求更為迫切了,但對當(dāng)時熱火朝天的政治斗爭卻疏遠了,他更多地沉浸在對童年時代身臨其境的宗法制農(nóng)村的緬懷之中,接連寫出不少清新優(yōu)美的鄉(xiāng)村抒情詩,使當(dāng)時一向鄙薄農(nóng)村的都市文藝沙龍刮目相看,給俄羅斯詩壇吹進了一股復(fù)蘇藝術(shù)活力的清風(fēng)。如他在1914年1月號的《小天地》雜志上發(fā)表的處女作《白樺》,將象征與比喻相融合,描繪了大自然的美麗與朝氣,頌贊了青春和俄羅斯。 1915年,葉賽寧從莫斯科專程到彼得格勒拜會大詩人勃洛克,被勃洛克視為“才氣橫溢的農(nóng)民詩人”。通過勃洛克的介紹,葉賽寧認識了阿克梅派詩人戈羅杰茨基,經(jīng)過后者的介紹,又結(jié)識了緬懷宗法制并迷戀民歌風(fēng)的克留耶夫,受到一定的影響。葉賽寧后來在《我的小傳》(1925年)中寫道:“當(dāng)代詩人中我喜歡的是勃洛克、別雷和克留耶夫。別雷在形式方面給了我許多幫助,而勃洛克和克留耶夫則教會了我怎樣抒情?！? 1916年,葉賽寧應(yīng)征入伍,在皇村服役,直至1917年二月革命才離開軍隊。這段歷史后來反映在長詩《安娜斯涅金娜》的抒情主人公的經(jīng)歷里,說明他當(dāng)時是出于無奈,被迫從命的。1916年,葉賽寧發(fā)表了第一本詩集《亡靈節(jié)》(一譯《掃墓日》),它標(biāo)志著詩人的創(chuàng)作又踏上了一個新的臺階,他在俄羅斯詩壇上牢牢站穩(wěn)了腳跟?！锻鲮`節(jié)》里有一些詩雖取材于宗教形象,但葉賽寧從創(chuàng)作一開始便是個人道主義者,而不是神靈膜拜者,他運用宗教形象和宗教象征來形象地闡發(fā)生活的哲理。如《上帝試探人們是否有善心……》一詩的主題是哀嘆人間疾苦,而不是尋求天國幸福。有些描繪農(nóng)民祈求上帝給消災(zāi)解難的詩,只是為了表現(xiàn)民間的生活風(fēng)情,有的甚至有褻瀆神靈的傾向。 在葉賽寧早期的抒情詩里,對祖國和家鄉(xiāng)如癡似醉的抒情主人公形象,是通過彩霞、明月、白雪、鮮花、芳草、林莽、清流、原野、山岡等千姿百態(tài)似通人性的物象表現(xiàn)出來的,詩中大自然的美與詩人戀鄉(xiāng)愛國之情達到了物我難分的境界,賦予了葉賽寧的詩一種獨特的藝術(shù)魅力。從此,葉賽寧便以俄羅斯土地的魅力撼動著蘇聯(lián)、俄羅斯千千萬萬讀者的心弦: 假如天兵朝著我喊叫: “快拋棄俄羅斯,住進天國!” 我定要說:“天國我不要, 只須給我自己的祖國。” ——《你多美,羅斯,我親愛的羅斯……》 在以贊歌和歡曲為主旋律的葉賽寧早期鄉(xiāng)村詩中,也有稍許作品籠罩著哀愁的薄霧,它們唱出了詩人在目睹美麗的田園遭到冷落和荒蕪后發(fā)出的惋惜的聲音，如《你是我背離了的故鄉(xiāng)……》,但是一般都缺乏思想深度。在表現(xiàn)農(nóng)民的痛苦方面甚至還沒有趕上他的前人涅克拉索夫,因為“詩人的憂郁還未升華為對社會抗議的感情,雖然在戰(zhàn)爭年代俄羅斯的農(nóng)村已彌漫著革命的風(fēng)云,孕育著社會的震蕩”。但葉賽寧在回避現(xiàn)實向他所提出的緊迫問題的同時,對人生、愛情、友誼等永恒主題卻有了自己獨特的開掘。如那首用人化自然與物化情思、象征與白描相結(jié)合的手法所寫的《狗之歌》,抒寫一條剛下了七只狗崽的母狗在短短一天之內(nèi)的悲喜禍福,使高爾基聽后也為之叫絕,他“不由得想到,謝爾蓋葉賽寧與其說是一個人,毋寧說是造化特意為詩歌,為表達綿綿不絕的‘田野的悲哀’,表達對一切動物的愛和惻隱之心(人比萬物更配領(lǐng)受它)而制造出的一架管風(fēng)琴”。 在奠定詩人一生創(chuàng)作基礎(chǔ)的早期,除字字珠璣的抒情小詩撩撥讀者的情思外,一些以歷史為題材的短篇敘事詩(葉賽寧后來稱它為“小敘事詩”)也比較膾炙人口,如小敘事詩《葉甫巴季柯洛弗拉特之歌》、《地方行政長官瑪爾法》等。前者描寫一個抗擊韃靼侵略軍,奮戰(zhàn)到最后一息的民族英雄,后者則反映15世紀后半葉諾夫戈羅德反對莫斯科公國的激烈斗爭。與這一時期歌舞升平的田園抒情詩迥然不同,歷史題材的敘事詩往往飄散著血雨腥風(fēng)。 革命是詩人創(chuàng)作道路上的一個重要轉(zhuǎn)折點,如果說,他在革命前寫的詩篇充滿了對古老傳統(tǒng)的依戀,那么,他在革命即將來臨和到來之后不久所寫的詩，便充滿了對烏托邦式的共產(chǎn)主義理想境界的憧憬。這類作品有:迎接“莊稼漢天堂”的《八重贊美詩》(1917)、《決裂》(1917)等和謳歌十月革命的《變?nèi)莨?jié)》(1917)、《約旦河的鴿子》(1918)、《樂土》(1918)、《天上的鼓手》(1918)等。這些詩與早期的抒情方式的差別在于立意奇特,想象瑰麗,氣勢宏大。如受到馬雅可夫斯基稱贊的名句: 天空像一口大鐘, 月亮是它的鐘舌。 祖國是我的母親, 我是布爾什維克。 ——《約旦河的鴿子》 又如: 天上的星斗繽紛如落葉, 匯入我們的江河流水。 啊,天上的和人間的 革命萬歲,革命萬歲! ——《天上的鼓手》 對于一個一向?qū)⒆约旱囊暯呛透惺茑笥卩l(xiāng)土田園的詩人來說,上述詩中那種叱咤風(fēng)云的氣概和獻身革命的決心無疑是一大飛躍,證明葉賽寧正想從鄉(xiāng)村詩人向革命詩人轉(zhuǎn)變,事實上也確如他自己后來在自傳中所說的,他在“革命的年代完全站在革命的一邊”。但這種美好的主觀愿望,很快地就跟嚴峻的客觀現(xiàn)實相脫節(jié)。他的“莊稼漢天堂”的美夢,在城市的“鐵的魔爪”的撕裂下成了泡影,他頓覺詩的靈感也將隨大自然同遭厄運,惶惶不可終日。悵惘之余的葉賽寧如喪家之犬到處游蕩,出沒于莫斯科的小酒館借酒澆愁,與俄國意象派的一些風(fēng)流名士為伍。從1919年至1923年,詩人經(jīng)歷了一個“精神危機”時期,他把自己的失望苦悶的情緒傾泄在愛情組詩《莫斯科酒館之音》中。這一時期所寫的詩篇《四旬祭》把鄉(xiāng)村比作一頭枉然與火車(城市與工業(yè)的象征)匹敵的紅鬃馬駒,而在《我是鄉(xiāng)村最后一個詩人》中則流露了與自然經(jīng)濟的田園訣別的哀婉之情。葉賽寧思想迷誤期間所寫的這類作品(包括他的絕筆詩),曾在青年中造成不良的影響,在詩人去世后的1926—1927年間受到評論界的批評。但一些批評者不分良莠地給葉賽寧的作品統(tǒng)統(tǒng)貼上“葉賽寧情調(diào)”的標(biāo)簽,實際上把詩人的優(yōu)秀詩歌遺產(chǎn)也打入冷宮。這一現(xiàn)象到五十年代中期才得到匡正。 十月革命是俄國新舊社會和新舊思想交替的轉(zhuǎn)折點,這時僅僅具有民主主義思想的葉賽寧在各種觀點、思潮、流派爭斗的漩渦里尋找自我。1915年他求教于象征派詩人勃洛克,同年開始與阿克梅派詩人戈羅杰茨基來往,1917年與左翼社會黨人接近,1918年與無產(chǎn)階級文化派有了接觸,1919年又結(jié)識了“西徐亞人”團體中的一些文學(xué)家(如別雷),同年在意象派宣言上簽名,被推為該派的首領(lǐng)。然而詩人在藝術(shù)探索上從不隨遇而安,一經(jīng)發(fā)覺與這些派別的分歧,便先后一一離開或退出,這特別表現(xiàn)在對待俄國意象派上。葉賽寧雖然一貫重視形象的更新和開掘,認為它是“人與大自然的主要結(jié)點”,是“開啟人的宇宙殿堂般心靈的鑰匙”(《瑪麗亞的鑰匙》),但對俄國意象派同行們的“語言和形象就是一切”的觀點始終不肯茍同。1921年葉賽寧著文《藝術(shù)與生活》正式亮明了自己與他們的分歧,并很快從組織上與他們決裂。因此,意象派的影響對于葉賽寧的創(chuàng)作而言是藝術(shù)大于思想,如他的詩劇《普加喬夫》(1920—1921年),雖被打上了一味追求意象新奇的烙印,但它并未與俄國文學(xué)的人民性傳統(tǒng)以及普希金的美學(xué)思想相悖逆,而是有力地歌頌了俄國農(nóng)民的反封建斗爭和爭取自由的光榮傳統(tǒng)。這是蘇聯(lián)革命后從探討農(nóng)民在革命中的命運這一視角，反映人民群眾覺醒過程的一部別有新意的力作,其思想深度超過了普希金的以普加喬夫起義為題材的長篇小說《上尉的女兒》。 隨著國內(nèi)經(jīng)濟形勢的變化,蘇聯(lián)的城鄉(xiāng)關(guān)系在新經(jīng)濟政策取得勝利的基礎(chǔ)上得到改善。這種形勢也驅(qū)散了詩人心中的疑慮和迷惘。1922至1923年間,葉賽寧隨新婚的妻子、美國舞蹈家鄧肯到德、意、法、比、美等國觀光。資本主義的“鐵的密爾格拉德”同時給了他金元帝國的衰落和大工業(yè)的興起這樣兩重的深刻啟迪,使詩人在徘徊已久的城鄉(xiāng)關(guān)系上獲得頓悟,他在揭露金元帝國內(nèi)幕的隨筆《鐵的密爾格拉德》(1923年)一文中表示:“從此刻起,我再也不愛貧窮的俄羅斯……從這天起,我更加熱愛共產(chǎn)主義建設(shè)了?！? 接著,出現(xiàn)了1924—1925年這個創(chuàng)作高峰期,這是思想趨向成熟、藝術(shù)爐火純青的階段。從創(chuàng)作的數(shù)量而言,這兩年創(chuàng)作的作品約占全部創(chuàng)作的四分之一;就創(chuàng)作的質(zhì)量而言,無論是抒情詩還是敘事詩都攀上了新的高峰。這時的葉賽寧,思想矛盾雖依然存在,但畢竟已經(jīng)畫完了對于革命的認識曲線,由革命前的憧憬,到革命初的膜拜,到社會改造時期的懷疑,到由歐美觀光和國內(nèi)參觀后的確信。這樣,詩人對祖國的感情比以往任何時候都更為深沉,觀察現(xiàn)實的視野已經(jīng)遠遠廣于早期的鄉(xiāng)村詩人和精神危機時期的“無賴漢”(自稱)詩人。他以急起直追的姿態(tài)寫下了大量使他得以躋身于偉大的時代歌手之列的優(yōu)秀詩篇。如敘事詩《偉大進軍之歌》(1924年)，描寫了紅軍抗擊尤登尼奇匪幫,保衛(wèi)彼得堡的英勇斗爭。詩人借用民間故事的韻味,采取今昔對比的手法,用把自己的榮耀建立在農(nóng)民的枯骨上的彼得大帝作反襯,謳歌了為蘇維埃而戰(zhàn)的“那些穿皮上衣的共產(chǎn)主義者”: 為了可憐的人民, 他們生得愉快, 死得高興。 他們決不把自由的彼得格勒城 交給敵人。 與這題材相近的還有:獻給為蘇維埃政權(quán)犧牲的巴庫政治委員們的敘事詩《二十六人之歌》(1924年),歌頌為反對沙皇專制而遭流放的政治犯的敘事詩《三十六個》（1924年)等。 在歌頌革命的同時,葉賽寧在許多詩篇中謳歌了革命的舵手列寧,除抒情詩《大地的船長》等外,敘事詩中也有未完成的《風(fēng)滾草》的片斷《列寧》等。 敘事詩中反映時代最廣和最深的是《安娜斯涅金娜》(1925年)。這是詩人自認為寫得最好的兩部詩作之一(另一部是組詩《波斯抒情》)。在《安娜斯涅金娜》中,詩人采用敘事與抒情水乳交融的手法,敘事主人公與抒情主人公(我)交叉或重疊抒寫的技巧,用詩的形象再現(xiàn)了第一次世界大戰(zhàn)、二月革命、十月革命、國內(nèi)戰(zhàn)爭等各個時期波瀾壯闊的歷史畫卷,用詩的語言歌頌了工人階級領(lǐng)導(dǎo)下的農(nóng)民推翻地主富農(nóng)的急風(fēng)暴雨,完成了詩人畢生為之苦苦探索的農(nóng)民在革命中的命運這一宏大主題,解決了在詩劇《普加喬夫》中有待解決的歸宿問題,這是葉賽寧在蘇聯(lián)文學(xué)史上所做的一大貢獻。作品成功地塑造了蘇聯(lián)文學(xué)中最早出現(xiàn)的農(nóng)民革命家形象之一——普隆奧格洛勃林,并且生動地勾畫了農(nóng)村中不同階級、不同階層的典型臉譜。作品的描寫角度也是新穎的,主人公是一個被革命的風(fēng)暴拋到海外的地主小姐,情節(jié)的核心是她和抒情主人公之間被革命浪潮淹沒了的初戀史。長詩以一個飄流海外而心向蘇維埃的時代棄兒的赤子之心向讀者暗示革命的威力和祖國的魅力。 抒情詩的創(chuàng)作,在最后兩年也出現(xiàn)了新的發(fā)展,詩人除繼續(xù)寫早年即已純熟的田園風(fēng)景詩外,還頻頻寫出以內(nèi)心獨白為主體的即景抒情的詩，如《蘇維埃俄羅斯》,以和意中人對話為契機的書信體抒情詩，如《給母親的信》、《給一個女人的信》等,這是由詩人因內(nèi)心矛盾新的激化，同時意識到時代的召喚和自己的不中用而抒寫悔恨主題所要求的。葉賽寧第一個用詩的形式淋漓盡致地表現(xiàn)了新舊交替時期人們心田里掀起的萬頃波瀾,他們的情感世界所體驗的苦難歷程。這是葉賽寧獨特的自我表現(xiàn),又是對大革命后新舊交替時代的側(cè)面折射,與馬雅可夫斯基從正面表現(xiàn)新時代的精神風(fēng)貌相互補充,共同描繪了一幅完整的時代畫卷。 葉賽寧的創(chuàng)作精美絕倫而又充滿矛盾:他一方面寫出了向往美好的抒情詩精品組詩《波斯抒情》,另一方面又寫了長詩《黑影人》,出色地表現(xiàn)內(nèi)心深處新我與舊我激烈搏斗后的絕望情緒。葉賽寧畢生追求的藝術(shù)境界是情與美的交融,它們最充分地體現(xiàn)在《波斯抒情》之中。這里有美景、美人,更有美的心靈、美的情操、美的升華和對美的追求。但是,盡管他此刻已基本上克服了“精神危機”,可人們對他的成見、自己對往事的悔恨以及精力不濟、健康狀況等都在拖他的后腿,正如一些評論家所說:“他相信革命,但不相信自己?！彼堰@種輕生的念頭流露在《黑影人》中,后來不久,便在精神抑郁癥發(fā)作的情況下自縊身亡,年僅30歲。葉賽寧之死是個悲劇,它雖然結(jié)束了葉賽寧的創(chuàng)作,但卻開始了對葉賽寧的褒貶之爭,一直延續(xù)到五十年代中期,才在評論界得出一致的結(jié)論,稱他為“偉大的民族詩人”(高爾基語)、蘇聯(lián)詩歌的奠基人之一。這不僅是對葉賽寧個人的正名,也是對革命年代抒情詩對表現(xiàn)時代的必要性與可能性的一次再認識。 葉賽寧雖然廣采博收,但畢竟具有較多的意象主義的創(chuàng)作特色,他和英美意象派一樣用意象來代替語言表達的細微的感情色彩,他和龐德一樣特別喜歡用樹的物象來表現(xiàn)人的情態(tài)。但是葉賽寧對意象的追求是與俄羅斯民間文學(xué)象征的傳統(tǒng)相吻合的,他強調(diào)了意象的生活之源,從而較少形式主義的成分。他所獨創(chuàng)的“葉賽寧意象體系”之所以具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力,正是因為他的詩歌不但憑靠天才的靈感,而且植根于民族的文化,并得益于生活之泉的滋潤。葉賽寧帶有若干意象主義特色的詩歌藝術(shù)大致具有三點特色:一、妙趣橫生的通感手法；二、獨辟蹊徑的色彩象征；三、一唱三嘆的主導(dǎo)意象。他的通感和象征手法都來自象征派,但又高出于象征派,就連對意象的運用也和英美意象派有別。在他的筆下,此情此景的意象與彼情彼景的意象之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系,因此,葉賽寧的詩不僅應(yīng)單篇地讀,還應(yīng)把它放到詩人全部作品的上下文中去讀,才能徹底領(lǐng)會詩人每一個意象所包含的特定的象征意蘊，如重復(fù)出現(xiàn)過幾十次的白樺。 大自然的朋友、歌手和殉道者 正當(dāng)大片大片的原始森林從我們星球上消失,一個接一個珍稀動植物物種瀕臨滅絕的今天,我們不禁想起葉賽寧這位在本世紀初就曾站在象征大自然的鄉(xiāng)村一邊與象征現(xiàn)代文明的城市作過可笑而可敬的抗?fàn)幍亩砹_斯詩人。他珍愛過大自然的一草一木,一鳥一獸,為大自然打過無數(shù)個驚嘆號(贊美、嘆息),為大自然打過無數(shù)個問號(困惑、焦慮),因大自然而給自己打上句號(以夭折超脫),與大自然劃上了等號。 在一個世紀以前,葉賽寧帶著對大自然的愛和憂來到這個世上,走過短短三十個春秋后,又帶著對大自然的愛和憾匆匆離開了人世。對大自然的愛心和憂患意識使葉賽寧成為20世紀世界詩壇上的怪物。法國著名作家、文藝評論家法朗士曾這樣說過:“……不能使用通常對于合乎理智的人們所使用的尺度來衡量這位詩人,他享有我們并不享有的一些權(quán)利,因為他站得比您無比地高,同時又站得比您無比地低。這是一個無意識的存在物,這是一個一百年才出現(xiàn)一次的詩人?！边@里所謂“站得比您無比地高”,就是指站在珍愛自然的高度預(yù)感生態(tài)環(huán)境日漸惡化的厄運。至于“站得比您無比地低”,當(dāng)然是指以扭曲了的心態(tài)和耍無賴的手段向城市進行“報復(fù)”(如借酒澆愁等)。這大概就是他被一些人譽為“天才詩人”,而又被另一些人貶為“頹廢詩人”(或“流氓詩人”)的個中奧秘吧。 葉賽寧這位被法朗士稱作“一百年才出現(xiàn)一次的詩人”誕生至今已經(jīng)一百余年了。一百余年,對于一位經(jīng)歷了生前與死后的風(fēng)風(fēng)雨雨和坎坎坷坷的詩人來說可謂漫長的歲月,但對于不斷淘汰文化沙金的永恒的歷史長河而言,不過是短短的一瞬罷了。站在20世紀末的我們回過頭來再看看20初和19世紀末所經(jīng)歷過的一切,許多難以置信的戲劇性的變化便會隨思緒紛至沓來,葉賽寧的悲喜劇就是其中之一:昔日的“頹廢詩人”變作今朝的綠色詩圣,昔日的“革命同路人”成為今天保護自然的先知了。 對葉賽寧評價上的這種變遷,說明了詩的價值取向依附于時代的審美趨向,也說明了詩既可以與時代同步,也是可以超越時代的,因為詩人不但要為社會歌唱,還要為社會所賴以生存的大自然呼號。杰出的俄羅斯抒情詩人丘特切夫早在19世紀中葉就寫過“一切在我身上,我在一切之中”的不朽名句。葉賽寧的一生,正是這句名詩的詮釋:葉賽寧在大自然的懷里,大自然在葉賽寧的詩中。 八十年代初曾在北京大學(xué)讀過書的我國英年早逝的詩人海子在他所寫組詩《葉賽寧》中曾這樣抒發(fā)他對葉賽寧與大自然的感受: 星月朗朗 野花的村莊 湖水蕩漾 野花! 生下詩人 湖水在懷孕 一對蓓蕾 野花的小手在懷孕 生下詩人葉賽寧 野花的村莊漆黑 如同無人居住 野花,我們的村莊公主 安坐痛苦的北方 生下詩人 誰家的窗戶 燈火明亮 是野花,一只安詳燃燒的燈 坐在泥土這黑色的燈臺上 生下詩人葉賽寧 詩人,無論是俄羅斯的,還是中國的,對大自然都有一種特殊的敏感和親和力,因為詩,無論是中國的或任何一個別國的,都是情與景的交織,都是人與大自然的對話。詩離不開大自然,大自然也離不開詩。是俄羅斯(首先是它中部的梁贊)的大自然給了葉賽寧蓬勃的生機和活力,給了他悅耳的旋律和音響,給了他奪目的色彩和線條,給了他寬闊的想象空間。反過來,葉賽寧也沒有辜負大自然對他的厚愛:他用詩給了俄羅斯的大自然以善解人意的靈性,給了它以醉人的含蓄的魅力,給了它隨著時間的推移而不斷提高的審美評價。溢滿詩人胸懷的大自然,也使得它自己的懷抱里充滿了詩。我國著名詩人艾青高度贊賞葉賽寧擁抱大自然的詩才,說“他的詩是和大自然結(jié)合起來的,是和土地、莊稼、樹林、草地結(jié)合起來的。他的詩充滿了生活的真實的氣息。他的詩,和周圍的景色聯(lián)系得那么緊密、真切、動人,具有奇異的魅力,以致達到難以磨滅的境地。正因為如此,時間再久,也還保留著新鮮的活力。” 大自然,是詩人最基本的審美對象,詩人的使命就是將自然美轉(zhuǎn)化為心靈美和詩美。與此同時,出神入化的抒情詩人在使大自然進入詩中時,也使自己進入大自然。拿我國古典文論的術(shù)語來說,就是達到了物我不分的最高藝境。葉賽寧在俄羅斯詩歌中正是攀登了這樣的高峰。當(dāng)代著名俄羅斯詩人鮑科夫說:“葉賽寧,就是大自然,葉賽寧,就是心靈,葉賽寧,就是創(chuàng)造出人間一切美好事物的偉大的愛?！绷硪晃划?dāng)代俄羅斯著名詩人多里佐說:“我不能設(shè)想我的青年時代可以沒有葉賽寧,正如不能設(shè)想俄羅斯可以沒有白樺一樣。他也許屬于數(shù)百年才出現(xiàn)幾個的詩人之列:他們不但進入俄羅斯的文學(xué),而且也進入俄羅斯的景色,成了俄羅斯景色不可分割的一部分,猶如河岸的垂柳,猶如原野上的莊稼,猶如掩映在它們中間的彩霞,猶如俄羅斯的美女白樺。” 詩是心靈與大自然撞擊的火花,沒有心靈,就既不會有詩,也不會有詩人。但如沒有大自然,詩思的火花便會迅即熄滅,詩情的泉流便會頓時枯竭。葉賽寧深深懂得這個奧秘,用詩不斷探索這一真諦。如在《明天你早早把我喚醒……》一詩中他唱道: 我將歌唱你這位客人, 歌唱爐灶、公雞和祖房…… 我的詩中一定會流進 你那棕黃色母牛的乳漿。 在葉賽寧的詩中,不但流進了母牛的乳漿,而且加入了公雞喔喔、小貓咪咪和家狗汪汪的合唱;不但顫動著遍地綠色的微微火苗,而且飛揚著漫天銀色的紛紛雪花;不但消逝著往昔的悠悠云煙,而且閃亮著來日的璨璨星輝。大自然這個詩情之家和形象寶庫,和葉賽寧聯(lián)結(jié)得如此的緊密,以致革命的急風(fēng)驟雨一到,他便從浪漫激情的云端頃刻間墜入精神危機的深淵,從他的筆端不禁流出哀哭鄉(xiāng)村、詛咒城市、悲嘆靈感與大自然同遭厄運的悲音來。這種情調(diào)在《我是鄉(xiāng)村最后一個詩人》中表現(xiàn)得尤為明顯: 我是鄉(xiāng)村最后一個詩人, 在詩中吟唱簡陋的木橋, 站在落葉繽紛的白樺間, 參加它們訣別前的祈禱。 這是葉賽寧與行將消失的鄉(xiāng)村俄羅斯景色生離死別的心聲,是他與鄉(xiāng)村俄羅斯的大自然心心相印、息息相通的見證。葉賽寧在許多詩篇中和大自然同病相憐地宣泄內(nèi)心的憂傷: 牧笛朗朗的顫音多悠揚, 當(dāng)它在風(fēng)雪中熔化痛苦, 我愿用單腿站立在路旁, 變成一棵挺拔的大樹。 我愿諦聽馬的鼻息聲, 跟鄰近的灌木擁抱在一起, 月光爪子,請你用個桶, 把我的憂傷掏上天去。 ——《風(fēng)啊,風(fēng)啊,帶雪的風(fēng)……》 在這里,葉賽寧靠牧笛熔化內(nèi)心的痛苦,憑月光掏走心中的憂傷,這痛苦,這憂傷的根源不是別的,恰恰是詩人與大自然在厄運臨頭前的心靈共振。詩人最覺悲傷的是他對遭難的大自然愛莫能助,這在當(dāng)時的常人眼中簡直是“杞人憂天”: 我能把大地的語言領(lǐng)悟, 卻無法抖落大地的痛苦, 恰似一個憑積水映照出 天上閃現(xiàn)的彗星的峪谷。 ——《心靈將天庭苦苦思念……》 這大地的語言和大地的痛苦傳導(dǎo)到葉賽寧的神經(jīng)中樞和大腦皮層,直接危及他的神智和靈感,在長達四五年之久的精神危機時期留下了深深的印跡: 我的被一股寒氣襲過的心, 你如今不會再激越地跳蕩, 白樺圖案花布一般的國家, 你不再吸引我赤著腳游逛。 流浪漢的心魂,你越來越少， 點燃起我口中語言的烈焰。 啊,我的失卻了的青春, 狂暴的眼神、潮樣的情感! ——《我不嘆惋、呼喚和哭泣……》 詩人從童年起就親如兄弟似的看待自然界的一切生靈,也從它們那里獲得同步的心靈感應(yīng): 母牛同我侃侃談心, 用點頭示意的語言。 一片芬芳的潤葉林, 用樹枝喚我到河邊。 ——《我是牧人;我的宮殿……》 我是莫斯科一個浪子, 在那整個特維爾市區(qū), 街頭巷尾的每一條狗 熟悉我輕捷的步履。 每一匹又累又臟的馬 都會對我點頭相迎。 我是動物的好朋友啊, 每首詩醫(yī)治它們的 ——《我不再欺騙自己……》 對于動植物出自肺腑的真摯同情,使葉賽寧超越了詩人與動植物分界的空間,使他的愛心獲得了充滿詩意的升華,從他的詩琴上彈奏出一曲曲動人情腸以至催人淚下的愛的旋律來。如《狗之歌》以罕見的熱情謳歌了一條為后代操碎了心的母狗的閃光的感情波瀾:短短一天之內(nèi)圍繞七只狗崽從出生到被主人淹死的得子之喜、失子之痛、喪子之哀、思子之苦,既人化了自然,又物化了情思,使人讀后分不清詩人是在寫狗還是在寫人?！肚f稼之歌》用象征手法表達了詩人因植物被割了頭而感受的切膚之痛。詩人把仇恨的目光投向象征自然的破壞者的機器,雖然顯得可笑,但他那份愛心卻令人難忘?！端难馈芬砸黄ゼt鬃馬駒與一列火車角逐的悲壯畫面,為“鄉(xiāng)村俄羅斯”唱出一曲深情的挽歌。這首長期以來被人們視為糟粕的詩篇,如果從人與自然或文明與自然的角度來重加審視,它無異是世界詩歌寶庫中的一顆璀璨的明珠,因為它充滿了現(xiàn)代的憂患意識和人與自然的親和意識。這首詩不但早在二十年代為人類粗暴對待大自然敲起了警鐘,而且為葉賽寧這位大自然的衛(wèi)士敲起了注定以悲劇告終的喪鐘。他的悲劇是“泥罐子在鐵罐子上撞得粉碎”(高爾基語)的悲劇,應(yīng)驗了《四旬祭》中紅鬃馬駒在鐵輪列車前慘敗的悲劇,無論在《四旬祭》中,還是在現(xiàn)實生活里,葉賽寧與大自然都劃上一個富有預(yù)見的等號。 古今中外,大自然往往成為詩人逃避現(xiàn)實的港口,擺脫塵世痛苦的“世外桃源”。大自然對于這些詩人來說,是外人,是異域。然而,對于葉賽寧而言,大自然是休戚與共的故鄉(xiāng),是促膝談心的摯友,是形同自身的血肉之軀: ………… 那么想把白樺袒露的胸脯, 緊緊貼住我的軀體。 ………… 多么想把我的兩只手臂, 嫁接上柳樹的木頭大腿。 ——《我踏著初雪信步前行……》 我的羅斯,木頭的羅斯啊! 我是你唯一的代言人和歌手。 我用木犀草和薄荷喂養(yǎng) 我那獸性的詩篇中的煩憂。 ——《無賴漢》 母狗姐妹和公狗兄弟, 我,也像你們,受人輕蔑。 ——《牡馬船》 葉賽寧的詩是憂患意識(生態(tài)環(huán)境需保護)與傳統(tǒng)文化(自然孕育詩歌)相嫁接的產(chǎn)物,他的詩不僅使他在現(xiàn)代城市詩人中獨樹一幟,而且使他在其他自然歌手中也顯出獨特的魅力。他的詩具有一種悲壯的美,具有一種震撼力。葉賽寧的憂患意識與大自然密不可分,來源于他的愛心,他有著“對一切生物的愛和惻隱之心”(高爾基語),“是一位摯愛田野和森林、鄉(xiāng)間的天空、動物和花朵的浪漫主義者和抒情詩人”(高爾基語)。葉賽寧的憂患意識實質(zhì)上就是令人擔(dān)憂的生命意識,在社會大變動的年代里,生命意識是不可能不受到壓抑的,因為革命需要剝奪一部分反對革命的人的生命,也會殃及一部分動物和植物的生命,對于只具有人道主義思想準(zhǔn)備的抒情詩人來說,這種生命意識越強烈,產(chǎn)生悲劇的可能性就越大,特別是對于我們這位在革命初唱過“天穹像一口大鐘,/月亮是它的鐘舌,/我的母親是祖國,/我是布爾什維克”的葉賽寧,悲劇會變得更加復(fù)雜。葉賽寧的一生就是在生命意識(重自然本性)和使命意識(重社會功利)的痛苦的激烈搏斗中度過的,他既不愿背棄自己的生命意識,也不愿違背社會的使命意識,但時代的要求是無情的,逼使他在這兩者中間有取有舍,詩人卻始終表現(xiàn)出左右搖擺。他一方面說: 這里已不再需要我的詩歌, 也許我在這里也無人需要。 ——《蘇維埃羅斯》 但另一方面又表示： 我要沿著已踩出的腳印前進, 把整個心靈獻給十月和三月, 只是決不交出心愛的豎琴。 ——《蘇維埃羅斯》 一個感到不為時代需要但又不愿放棄自己的審美理想(他用“心愛的豎琴”來暗示)的人,一個改變了政治觀但不愿改變自然觀和藝術(shù)觀的人遭到悲劇的人生終結(jié)和死后的一度批判是不足為奇的,葉賽寧自己對此似乎早有精神準(zhǔn)備,他在臨死前半年就這樣唱過: 縱然受到新事物的排擠, 我仍要深情地唱出一句: 讓我在親愛的故鄉(xiāng)土地 愛著你安安詳詳?shù)? ——《針芳草睡了。原野一片情……》 正是這種對故鄉(xiāng)大自然至死不渝的愛使葉賽寧經(jīng)受了歷史的考驗,從一個不受二十年代歡迎的人變成為九十年代所需要的人。我們并不想用今天的時代需要去為詩人當(dāng)年的思想迷誤開脫,但也不認為二十年代對詩人的評價不需要隨著時間的推移而改變。不管時代如何變遷,政權(quán)如何更迭,評價如何對立,葉賽寧珍愛大自然的那顆金子般的心是和大自然一樣不朽的。 我們的時代比任何時代都更珍視大自然,也比任何時代都珍視與大自然劃等號的人。我們時代需要葉賽寧,他不僅僅屬于他出生的時代和所屬的國家,他更屬于大自然,屬于全人類!” 葉賽寧寫過一首詩:《也許是晚了,也許還太早……》,他的出生難道不也是如此嗎?對于宗法制度的“鄉(xiāng)村羅斯”來說,他生得“是晚了”,但對于公開制訂《世界自然資源保護大綱》(聯(lián)合國,1980年)和《自然保護綱要》(中國,1987年)等的我們時代來說,他生得“還太早”。這位生不逢辰的俄羅斯詩人之所以出生一百年之后還那樣令人懷念,其奧秘恐怕也在這一晚與一早之間吧。 由歷史來評說的獨特個性 葉賽寧是個超越國界的詩人。他死之后,智利著名詩人聶魯達曾說過:“葉賽寧之死使世界詩壇失去了一位多么杰出的天才啊!”土耳其著名詩人希克梅特稱葉賽寧為“世界上最純潔的詩人之一”。我國著名詩人艾青曾著文稱贊“葉賽寧的詩具有奇異的魅力,以致達到難以磨滅的境地”。南斯拉夫著名詩歌翻譯家布拉托維奇說:“如果寫一部二卷集的革命長篇小說:悲劇和頌歌,那么第一卷的作者當(dāng)是葉賽寧,第二部的作者當(dāng)是馬雅可夫斯基?！碧K聯(lián)著名評論家維霍采夫教授說:“葉賽寧是我們星球最受歡迎的詩人之一?！? 葉賽寧是獨特的,一提起他,人們總會聯(lián)想起他的傳奇性、復(fù)雜性、悲劇性、獨創(chuàng)性和普及性。 他5歲讀書,9歲寫詩,15歲已寫出抒情詩杰作,難怪要被譽為“詩壇的奇跡”和“蘇聯(lián)二十年代詩壇三大怪杰之一”(另兩人是馬雅可夫斯基和帕斯捷爾納克)。他詩途多阻,有得有失,但從唱“木頭的俄羅斯”一直到唱“鋼鐵的俄羅斯”,而且無詩不飽含“俄羅斯心靈的憂郁柔情”,無詩不散發(fā)俄羅斯田野的泥土氣息,自然要被譽為“俄羅斯的驕傲”(當(dāng)代蘇聯(lián)著名詩人萬申金語)了。他熱愛祖國和家鄉(xiāng),到了夢縈魂牽的程度:“讓我在親愛的祖國土地,/愛著你安安詳詳?shù)厮廊ァ！?《針茅草睡了。原野一片情……》)他熱愛大自然,更是到了忘情的境地:“我能把大地的語言領(lǐng)悟,/卻無法抖落大地的痛苦”(《心靈將天庭苦苦思念……》)。他還在工業(yè)污染呈萌芽狀態(tài)之時,就預(yù)感到大自然即將大難臨頭,為此而憂心忡忡,以至借酒澆愁,一度潦倒。他在政治干預(yù)文藝太多的年代堅持唱他的“草原之歌”,表現(xiàn)出一個具有“宇宙意識”的詩人對事業(yè)難能可貴的獻身精神。 他是個天才的詩人,又是個復(fù)雜的詩人,他的復(fù)雜曾使蘇聯(lián)文壇為之爭論了半個世紀。他是復(fù)雜的時代、復(fù)雜的環(huán)境、復(fù)雜的經(jīng)歷的產(chǎn)物。他有著復(fù)雜的思想、復(fù)雜的感情、復(fù)雜的性格、復(fù)雜的審美理想、復(fù)雜的創(chuàng)作實踐。他歡呼十月革命,為它唱頌歌,是因為他以為“莊稼漢的天堂”的理想可望實現(xiàn);他害怕革命后農(nóng)村的變革,為它唱哀歌,是因為看到上述理想已成泡影。他對城鄉(xiāng)關(guān)系的認識有了轉(zhuǎn)變后,寫出了大量歌頌蘇維埃制度的作品,正決心要作為“歌手和公民”更好地為“六分之一的地球”歌唱,卻突然以自殺結(jié)束了自己風(fēng)華正茂的年輕生命,給后人留下了難解之謎。他寫人性論的東西,也寫階級論的東西,有些寫階級論的作品中仍包含人性論的成分。他崇拜過神靈,也褻瀆過神靈。他參加過意象派,并成為這一派的主要成員,后又著書(《生活與藝術(shù)》)反對它。長期以來,論者從階級論的觀點出發(fā),多說他不能像馬雅可夫斯基、別德內(nèi)依那樣緊跟時代。如今,從保護自然的角度審察,越來越多的論者認為他具有“天才的預(yù)見”,這就是說緊跟了今天的時代,因為保護自然是當(dāng)代世界最迫切的社會問題之一。高爾基曾說過,葉賽寧“來到我們這個世界實在是太晚了,或者說實在是太早了”。我們也完全可以說,他是“鄉(xiāng)村最后一個詩人”,也是與大自然共命運的頭一個詩人。 他是個悲劇詩人,他的一生充滿了悲劇:大自然的悲劇、個人際遇的悲劇(他的永恒主題與階級斗爭年代不協(xié)調(diào))、友情的悲劇(摯友的背叛)、愛情的悲劇(三次結(jié)婚均以不幸告終)。他雖然心地純潔,品格高尚,待人誠摯,為事業(yè)嘔心瀝血,但新舊交替時期人們所經(jīng)歷的心靈上的苦難歷程在他身上表現(xiàn)得最為典型,除去他身上固有的小生產(chǎn)者“忽東忽西,動搖不定,反復(fù)無常,猶豫不決”(列寧語)的階級特性外,他個人耽于幻想,放縱感情,也是一度陷入思想迷誤的重要內(nèi)在原因。他仿佛是被一條悲劇的鏈子勒死的:大自然的悲劇,造成他輕信友情、借酒澆愁的悲劇,而誤入歧途一時不知返的悲劇,又引起失去嬌妻愛子的悲劇。知過思改但為世俗之見難容的悲劇,加上雄心未滅而精力不濟的悲劇,又引出悔恨莫及、“相信革命而不相信自己”以及文化一度受政治誤傷的悲劇。這一環(huán)套一環(huán)的悲劇之鏈,終于使飽經(jīng)了心靈創(chuàng)傷的詩人窒息而死。 他“始終是個獨創(chuàng)的詩人”(高爾基語)。他的獨創(chuàng)是牢牢扎根在民族的土壤中的,是與繼承傳統(tǒng)(包括俄羅斯古典詩歌和民間詩歌)密切相結(jié)合的。此外,他還從勃洛克等詩人那里吸取了后期象征主義的表現(xiàn)手法。他兼收并蓄,但銳意求新,創(chuàng)造了以形象開啟心靈之鎖的形象體系。他那聲情并茂的雋永意境,他那妙趣橫生的通感手法,他那獨辟蹊徑的色彩象征,他那一唱三嘆的主導(dǎo)意象,都說明他寧作蛙鳴也不學(xué)金絲雀唱歌的氣度。他以寫抒情詩見長,但在敘事詩的領(lǐng)域里也不無創(chuàng)造,特別是在擴大詩歌體裁方面成績斐然。他與馬雅可夫斯基在蘇聯(lián)詩歌史上是兩支突起的異軍,在題材、體裁、風(fēng)格等多方面相互爭鳴,又相互補充,形成了包括當(dāng)代詩壇上的“輕”派和“響”派在內(nèi)的兩大基本的風(fēng)格源流,對后代詩人各自產(chǎn)生深遠的影響。 他的詩是那樣容易撥動千千萬萬讀者的心弦,那樣深受蘇聯(lián)、俄羅斯以至各國男女老少的喜愛,原因之一是他抒英雄之情,也抒常人之情。讀他的詩,你不會產(chǎn)生在聆聽說教的感覺,而是像與一位摯友促膝談心,你不僅會被他向你袒露心靈深處的隱秘的真誠和坦率所感動,而且能從他用形象的鑰匙開啟心靈之鎖的藝術(shù)中獲得智的啟迪、情的陶冶和美的享受。他的詩之所以擁有這么多讀者(在蘇聯(lián)和俄羅斯,他的詩集發(fā)行量常高達數(shù)十萬冊,他的詩已被作曲家譜成五百首以上的抒情歌曲及其他音樂作品),也與時代發(fā)展至今天,人們對精神世界的探求提出了更高的要求有關(guān)。葉賽寧的詩,無論是何種主題