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1、高中音樂鑒賞教學中引導學生進行“深度思維”的實踐研究 【摘要】 本文從高中音樂教育不同于普及式的義務教育的視角，根據(jù)高中音樂教育主要是通過聆聽體驗的方式，培養(yǎng)有個性發(fā)展的學生，使他們具有良好的音樂審美感知能力的目標，闡述了高中音樂鑒賞教學中“深度思維”的有效參與對學生探究音樂作品的風格特點有非常重要的意義，通過獨特的視角，多樣的方法，豐富的課例，從問題引領，引發(fā)學生進行“深度思維”，從而捕捉作品中的音樂特性價值，文章內(nèi)容詳實，課例生動，對一線音樂教師的鑒賞教學有很好的借鑒作用。 【關鍵詞】 高中 音樂鑒賞教學 引導 深度思維

2、 記得《禮記中庸》中有這樣一句話：“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之?！边@里說的是為學的幾個層次或幾個遞進的階段。從字面上理解，就是“廣泛地學習，詳細地詢問，周密地思考，明確地辨別，切實地實行”。而其中的“審問-慎思-明辨”，是研學中最常用的方法，在中小學課堂教學中也具有極高的實用價值。 高中階段不僅是人生觀、世界觀形成的重要時期，同時也是學生增長知識才干的關鍵時機。高中生思維活躍，愛爭論，注意力具有一定的穩(wěn)定性，情緒體驗較初中階段強烈，明辨是非、獨立解決問

3、題的能力有所增強。高中音樂教育不同于普及式的義務教育，高中音樂教育的目標主要是通過聆聽體驗的方式，培養(yǎng)有個性發(fā)展的學生，使他們具有良好的音樂審美感知能力。而音樂審美教學的最高境界，就是探究各類音樂風格形成的原因與特點，音樂作品的風格特點是文化現(xiàn)象的產(chǎn)物，對審美的最高要求就是對音樂風格的把握，而這個探究過程需要“深度思維”的有效參與才能很好地完成。 何為“深度思維”？深度思維是指借助已有的知識經(jīng)驗，對某一特定客觀事物除了對其外像的了解，還要通過質(zhì)疑、調(diào)查、探究等嚴格的邏輯論證形式深入到對象的內(nèi)在本質(zhì)，論證它的合理性與不合理性。音樂鑒賞教學中為何要進行“深度思維”呢？哲學家叔本華認為：“人的本質(zhì)

4、就表現(xiàn)在他的意志的奮求、滿足、再奮求、再滿足這樣一種永恒不斷的循環(huán)中，音樂也具有人的這種特征?！币魳分忻總€樂音都由自身振動頻率發(fā)出一定的表情信息，把這些單個的樂音有機地組織起來就會產(chǎn)生相對完整的表情意義，不同的音樂材料的構(gòu)成組合方式也是千變?nèi)f化的，因此，音樂思維的過程是一個復雜而精密的精神活動過程，它需要豐富的想象、敏銳的直覺、深度的思考、個性的建構(gòu)。一個低思維水平的教學，學生能做的只是“記憶+再現(xiàn)”，只有加大思維深度，才能延伸思維廣度、提升思想高度，從而對音樂作品中一些復雜現(xiàn)象作出快速的判斷，并形成清晰的思路。深度思維對于加深知識印象，提高學習興趣，提升學習效果都具有極其重要的意義。法國雕塑

5、家羅丹說得好：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。” 而我們的鑒賞教學，就是要用耳朵去發(fā)現(xiàn)音樂作品中的美與價值。因此我認為，“如何引導高中生上有思維深度的音樂課”是當前高中音樂教師迫切需要思考的問題和努力的方向。 那么在高中音樂鑒賞教學中該如何引領學生進行深度思維呢？我認為可以從以下三個方面著手進行教學研究。 一、刨根問底 追本溯原（知其然） 要想使思維具有深度，首先要對音樂的形成與結(jié)構(gòu)有清晰的認識。即不但要認識到其中的各個組成部分及其關系，也要了解該作品是什么人在什么年代、背景、動機下創(chuàng)作的？即作品發(fā)生、發(fā)展、轉(zhuǎn)化的

6、來龍去脈。假如思維不能理解認識對象的來龍去脈，那么這種認識就很難說具有思維深度。在鑒賞音樂過程中，要培養(yǎng)學生的思維深度首先要有深研細掘，刨根問底的精神。 比如：上“京劇大師梅蘭芳”一課前一周，我設計了以下問題布置學生利用周末時間進行自主探究，搜集整理資料并制作成PPT課件回到課堂上進行展示與探討：“梅蘭芳明明是個男人，為何要取女人的名字（名字的由來）？為何解放前旦角絕大部分由男演員扮演？和現(xiàn)在一些舞臺上男扮女裝的演員性質(zhì)一樣嗎？男旦與坤旦（女旦角）比起來有何優(yōu)勢？你如何看待中國京劇中“男扮女裝”這個問題？中國的三百多個戲曲劇種中，為何偏偏把“京劇”定為國劇而不是其他劇種？京劇樂隊中給演唱伴奏

7、的文場三大件為何是京胡、月琴和小三弦，而不是其他樂器？京劇中為什么有的唱腔要拖那么長的音？京劇中‘一字多音’的拖腔有什么作用? 京劇的唱腔分成哪幾種？對比聆聽梅蘭芳先生的唱段《看大王在帳中睡穩(wěn)》與《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》，它們在各自唱腔的運腔風格上有何不同？梅蘭芳到底有哪些成就與貢獻，使他坐穩(wěn)了中國京劇四大名旦之首‘伶界之王’的頭把交椅？……”于是下周的音樂課堂上，出現(xiàn)了同學們爭先恐后登上講臺介紹自己研究成果的場景，資料之豐富，討論之熱烈，場面之火爆，前所未有，講臺上的同學講得頭頭是道，座位上的同學聽得津津有味。 都說真正的有效教學是要看學生在學習過程中有沒有收獲、進步與發(fā)展？事實證明，通過這樣的

8、方式引導，不僅可以有效增強學生對京劇藝術(shù)的研究興趣，也可以很好地培養(yǎng)了他們獨立自主探究、深度思維的能力。 二、切準要點 深挖細掘（知其所以然） 要想使思維具有認識深度，必須深入到音樂作品之中做深入具體的分析。音樂的表現(xiàn)是一種動態(tài)的形式，其間充滿了高低起伏、緊張舒緩、擴展?jié)饪s、協(xié)調(diào)沖突等各種矛盾的對立與統(tǒng)一，音樂作品的創(chuàng)作就是在這些千姿百態(tài)的音響運動中，激起矛盾，不斷發(fā)展，求得平衡對稱與協(xié)調(diào)統(tǒng)一。因此，音樂的思維過程就是對這些聲音的優(yōu)化組合進行體驗、理解與感知。 以樂音為主的聲音是音樂的重要屬性，高中的音樂鑒賞課中必須靠聆聽，甚至可以不用看畫面。其實音樂表現(xiàn)了什么？并不是最重要的，我

9、們要讓學生關注的是音樂是如何表現(xiàn)的？音樂的表現(xiàn)當然離不開“音樂要素”，“音樂要素”是探究各類音樂風格形成原因與特點的法寶，我們要充分運用“音樂要素”引領學生去關注音樂，問題的設計不要過多牽扯到音樂之外。一些過于形式的參與活動也不必加入太多，要處理好音樂體驗與非音樂體驗的關系，要知道內(nèi)容永遠比形式更重要，形式太多則會忘了音樂，音樂的問題一定要用聽辨音樂的方式來解決。 比如在聆聽貝多芬的《第五“命運”交響曲》時，我們可以引導學生通過對命運“動機”的發(fā)展進行刨根問底似地深度思維探究： “眾所周知，在此曲中貝多芬是以著名的命運“動機”“短-短-短-長”開始其第五交響曲的創(chuàng)作，這個“動機”貫穿全曲，

10、使人感受到一種無可言喻的感動與震撼，并被多次重復，請同學們仔細聆聽、記錄，關注以下問題”： 1、這個‘短-短-短-長’節(jié)奏的“動機”，一共在樂曲中出現(xiàn)了幾次？在每次的重復過程中發(fā)生了哪些變化？音高？樂器音色？音符數(shù)？節(jié)奏？速度？力度？調(diào)性？ 2、這些“動機”除了在頭尾出現(xiàn)外，中間還有沒有用于強調(diào)主題或樂段的過渡？在過渡段中出現(xiàn)時，貝多芬是通過哪些創(chuàng)作手法來加強樂曲的緊張度？哪個調(diào)更低？” 3、在小提琴演奏的抒情主題樂段中，“動機”是消失了還是潛伏在新旋律的下面？這樣的創(chuàng)作有何用意？對推進樂曲的情緒發(fā)展起到了什么作用？ 4、把第一樂章開頭出現(xiàn)的“動機”與第一樂章結(jié)束的“動機”音樂做個聆聽

11、比較，感覺上有哪些變化？是哪些音樂要素發(fā)生了變化？情緒是更自信還是更憂慮？ 5、對比這個“動機”從第一樂章最初出現(xiàn)時的“驚惶不安”到第一樂章尾的“威風凜凜”，再到第四樂章曲終“輝煌明亮”地再次響起，其間經(jīng)歷了怎樣糾結(jié)矛盾的過程？分別表現(xiàn)了怎樣的情緒？…… 課堂上我注意到，有了這些問題的引領，學生聆聽音樂的注意力始終處于高度集中狀態(tài)，思維更加活躍深入，對音樂要素的細節(jié)變化越發(fā)關注，加深了對音樂作品的印象。事實證明，這些層層深入的探究方式，對培養(yǎng)學生深度思維能力和提高學習興趣都是非常有效的。 高中音樂的審美教育最重要的是情感體驗，情感不是教育出來的，是體驗出來的，所以課堂上讓學生安靜地聆聽很

12、重要，老師的講課不要過多地替代學生去思考去體驗；也不要輕易給出具體的答案來框住學生的想象力，而是應該在學生聆聽前提出一些有針對性的問題，起到點撥、引領、把準思維方向的作用即可；更不需加入一些無效的參與活動。 縱觀許多公開課教學，課堂上動不動就進行合作學習或小組討論，而教師沒有進行有效的指導、更沒有提具體的要求，討論流于形式，放任自流，有活動沒體驗，有探究沒內(nèi)容，有合作沒價值，對話變成問答，其實這樣的探究活動根本毫無意義。 首先，我們應該認識到，探究是一個高層次活動，比他低的層次叫對話，高中音樂課堂上大多是問答對話，學生答對一些初淺問題的答案，不一定是探究的結(jié)果，而是因為口才好。在教學中教師

13、在參閱教輔材料時，不要滿足于書上的答案，還應對音樂作品的主題變化、音樂要素的巧妙搭配、藝術(shù)空間感、音樂文化、歷史背景、教育意義等進行多角度全方位的了解。備課時要預想：通過哪些問題的巧妙設計來了解學生是否已聽懂全曲？當學生答對問題時，應不止得到答案，還應引導其回答思考的過程，適時地追問“你是如何想到的？”從而看清其思考的入手點和思考的路徑，這樣才可以了解到哪些是直接經(jīng)驗？哪些是間接經(jīng)驗？從而了解學生對知識的掌握情況。 如在古琴曲《流水》一課的教學中，通過觀看古琴水墨動畫片《山水情》，讓學生關注如下問題進行深度思維：“影片的背景音樂為何種音樂形式？配樂中出現(xiàn)了哪些樂器？通過欣賞古琴曲《流水》的演

14、奏錄像，觀察演奏者分別運用了哪些演奏技巧來演繹流水的各種形態(tài)？古琴的按音、散音與泛音三種演奏技巧分別有哪些特點？音樂常常會給人帶來一種空間感，如遠景（模糊、朦朧）、中景（拉伸、過渡）、近景（明朗、清晰），古琴曲《流水》中的各段分別給了你哪種空間感？三種演奏技巧在塑造各段落的音樂空間感時起到了什么作用？古琴曲《流水》給了你怎樣的畫面感？樂曲中的起承轉(zhuǎn)合段落暗喻著怎樣的人生哲理？在中國古代，古琴為何被尊為“國樂之父”、“圣人之器”？張藝謀在2008奧運會的開幕式演出中為何使用了古琴來演繹儒家的“和”文化？”…… 其次，停留在我問你答的方式還不夠，我們還可以采用其他教學手段來提高學生對音樂作品的認

15、知，如通過肢體表演、做手勢、凹造型、畫線條等方式模擬音樂主題的音高、節(jié)奏、速度等變化，這些輔助手段的運用對學生理解音樂形象與主題發(fā)展也能起到很好的啟示作用。在2015浙江省普通高中音樂教學“疑難問題解決”專題研訓活動公開課中，來自紹興的馬林華老師就充分利用自己的舞蹈特長，在穆索爾斯基的《荒山之夜》欣賞課一開始，配合三段音樂主題用自己的舞蹈表演，來塑造了黑暗之神、女妖、群妖等三個不同的妖魔形象，極大地激發(fā)了學生的學習興趣。而來自永康六中的林雅老師，則在柏遼茲《幻想交響曲》第二樂章《舞會》的教學中，邀請一名男生做舞伴，隨著圓舞曲主題音樂優(yōu)雅地翩翩起舞，讓在場的同學們直觀地感受到了華爾茲帶來的旋轉(zhuǎn)之

16、美和圓舞曲音樂的獨特魅力。 三、慧眼識珠 求新獨創(chuàng)（知其所竟然） 隨著研究的深入，人們發(fā)現(xiàn)，除了邏輯思維之外，還有形象思維、直覺思維、創(chuàng)造性思維等等形式的存在。創(chuàng)造性思維主要表現(xiàn)方式為想象、直覺、靈感及頓悟，其思維的狀態(tài)是發(fā)散式的，其思維特征是求異性、靈活性和突發(fā)性。在創(chuàng)造性思維中，其“獨到”與“新穎”的指標占據(jù)著重要的分量，“與眾不同”“別出心裁”的效果則更是衡量其成果成功與否的關鍵因素，如悉尼歌劇院的設計者就得益于桔子瓣誘發(fā)出的聯(lián)想而創(chuàng)造出了歌劇院奇特的外型，因此，在鑒賞音樂的深度思維中，關注音樂作品的獨創(chuàng)性很重要。 任何一部音樂作品都是經(jīng)過作曲家的思維活動精心創(chuàng)作出來的，他

17、們用這些規(guī)則去排列組合聲音的時候，無不滲透著創(chuàng)造性。他們也總是不滿足于一些常見的技巧寫作，而是通過獨特的想象力試圖超越現(xiàn)有的技巧，突破常規(guī)去追求個性與獨創(chuàng)性，進而開創(chuàng)出更為新穎的創(chuàng)作手法和結(jié)構(gòu)體裁。比如巴赫在積極發(fā)展主調(diào)和聲的同時，又把復調(diào)音樂的對位技巧發(fā)揮到了極致；海頓、貝多芬等大師對奏鳴曲式以及交響套曲的完善做出了具有歷史意義的貢獻，尤其是貝多芬在《第九合唱交響曲》中加入人聲合唱的創(chuàng)舉，把交響樂的發(fā)展推向了巔峰；印象派作曲家德彪西在創(chuàng)作中打破了舊的邏輯原則，借鑒了美術(shù)中光影、色彩的變化法，創(chuàng)造出了富有夢境般的音響色彩。在音樂鑒賞聆聽過程中，我們就是要去發(fā)現(xiàn)這些音樂作品的獨特表現(xiàn)方式、創(chuàng)造性

18、的技巧、創(chuàng)新的手法與作品獨有的鑒賞價值。 有時候課堂上老師一句帶有啟發(fā)性和方向性的引導語，就能起到“一石激起千層浪”的作用，就如同小學科學老師給出一句“人的救生圈在外面，而魚的救生圈在里面”的話，課堂上即能引發(fā)小學生饒有興趣地去思考、探究，從而得出結(jié)論并理解掌握相關知識。如果教師本身對于教學中的任何問題，始終有一個審慎的態(tài)度，用自身的求知習慣潛移默化地影響學生，那么學生自然會在面對問題時，敢于多問“為什么”。問答時隨時會有“亮點”出現(xiàn)，教師要善于抓住“靈光一現(xiàn)”的課堂契機，引發(fā)進一步深層思考。即使是提出的問題一時無法解答，也可以在此過程中培養(yǎng)學生的求知主動性與思維的深刻性。有時候教師給學生設

19、計的問題不夠精準或任務過于簡單，也不利于深度思維的參與，問題的設計一定要深入、環(huán)環(huán)相扣、要有挑戰(zhàn)性。 如上到格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》一課時，我采用了這樣的方法來培養(yǎng)學生的深度思維能力。首先先向?qū)W生介紹“這是一部俄羅斯化的交響樂作品，樂曲以俄羅斯民歌《從山上，高高的山上》和舞曲《卡瑪林斯卡亞》為素材創(chuàng)作而成，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲，作品也從另一個側(cè)面體現(xiàn)了俄羅斯人民的雙重性格與精神的兩面性”。接下來請學生針對老師的這段話提出自己的疑問，然后逐個進行探討學習，于是學生七嘴八舌開始發(fā)問，提出了很多問題，老師適當加以補充、提示、評價與總結(jié)： 1、什么是雙主題變奏？作曲家是如何

20、對這兩個主題進行發(fā)展變化的？ 2、民歌《從山上，高高的山上》原曲是怎么樣的？（原名《北方的星》）歌變成曲之后發(fā)生了哪些變化？僅僅是因為由器樂來表達就多了一種表達方式嗎？為什么它的主題旋律跟柴可夫斯基弦樂四重奏《如歌的行板》的旋律很相似？ 3、柴可夫斯基在莊園里偶然聽到窗外一位泥瓦匠哼出的俄羅斯民歌《孤獨的凡尼亞》后，深深被曲調(diào)中暗淡、憂傷及深沉、苦難的情緒所感染，據(jù)此創(chuàng)作出了著名的弦樂四重奏《如歌的行板》；俄羅斯民歌《孤獨的凡尼亞》的歌曲旋律到底是怎么樣的？ 4、俄羅斯民歌《從山上，高高的山上》和舞曲《卡瑪林斯卡亞》兩個主題在性格、體裁、結(jié)構(gòu)、調(diào)式等各個方面都不同，記住旋律并能哼唱出來

21、，聽辯對比兩個主題節(jié)奏的不同？音色的不同？速度的不同？調(diào)性的不同？樂曲發(fā)展過程中兩段主題情緒發(fā)生了怎樣的變化？ 5、舞曲《卡瑪林斯卡亞》主題音樂第一組經(jīng)歷了13次變奏，從木管傳遞到整個樂隊，配器發(fā)生了哪些變化？期間運用了哪些變奏手法？主題音樂第二組結(jié)尾段的18次變奏中，其和聲背景里出現(xiàn)了一些不協(xié)和的長音，分別是哪些樂器發(fā)出的？這是為了制造什么效果？ 6、兩個主題的交替對比變奏，通過威嚴莊重、活潑歡快等不同情緒的變化，勾畫出一幅生動的俄羅斯民間生活風俗畫。為何說這兩個具有濃郁俄羅斯民族文化特征的主題，決定了俄羅斯人民的雙重性格與精神的兩面性？…… （備課時老師事先做的教學課件中已經(jīng)準備了相

22、關的資料，在學生討論后逐個展示在屏幕上并加以評價總結(jié)，課件中沒有準備到的內(nèi)容，布置作業(yè)給學生課后進行自主查詢、探究。） 通過這樣的創(chuàng)新教學，不僅提高了學生學習古典音樂的興趣，也很好地培養(yǎng)了學生的自主探究和能力。讓我充分體會到音樂思維與創(chuàng)造性思維兩者之間有著密切的內(nèi)聯(lián)與外延的關系，經(jīng)典音樂作品中充滿了創(chuàng)造性，而深度思維的過程，又充滿了發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造性帶來的快樂效應，師生間教學相長，讓學習變得輕松、有趣而充實，收獲滿滿。 我想，一節(jié)好的音樂課應該是可以啟迪智慧，發(fā)人深省的，它甚至可以影響、改變學生一生對音樂的認識和興趣，我們音樂老師有責任上好每一節(jié)音樂課，平時加強對小學、初中、高中每個教學階段的教材內(nèi)容、教學目標等整體知識的研讀積累，把握不同時段的特點和內(nèi)在的邏輯性，采取更有效多樣的教學方法，更好地引領高中生去探尋眾多經(jīng)典音樂作品背后獨特的藝術(shù)價值。 【參考資料】 1、《聆聽音樂》第五版 美 克雷格萊特著（余志剛 李秀軍譯） 2012年4月第一版 2、《談音樂思維與創(chuàng)造性思維的共性》馮振琦 河南南陽師范學院 選自《藝術(shù)教育》 2005年01期 3、《中學音樂欣賞教學與創(chuàng)造性思維培養(yǎng)研究》[學位論文]李蕾，2004年 東北師范大學 8