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1、經典音樂劇演唱對聲樂教學的借鑒意義分析 摘要：上世紀開始，西方音樂劇就開始進入我國。經過在我國幾十年的發(fā)展之后，西方一些經典音樂劇曲目不僅在國內引起很大的反響，而且就音樂劇所具有的獨特表現(xiàn)形式、舞美藝術、藝術設計等也開始被國內的觀眾所接受。我國傳統(tǒng)聲樂是具有很大藝術魅力以及藝術價值的，但是，時代是不斷發(fā)展的，這個時候如果將西方經典音樂劇演唱引進國內的聲樂教學中，也會給聲樂教學帶來全新的魅力。本文主要對經典音樂劇演唱對聲樂教學所起到的意義進行了分析，并在此基礎上探討了如何在聲樂教學中更好地引進經典音樂劇演唱，促進聲樂教學的完善。 關鍵詞：經典音樂劇、演唱、聲樂教學、借鑒意義 與其他音樂

2、形式相比較，音樂劇屬于一種新的音樂表現(xiàn)形式，并且一出現(xiàn)就以強勁的勢頭在音樂界中占據重要地位。有研究顯示，上世紀七十年代的音樂劇《Greas》在世界上已經連續(xù)演出達三千多場。不僅在世界各地進行巡演，而且也是音樂劇歷史上演出時間以及巡演時間最長的一個曲目，它巡演所創(chuàng)造出來的票房收入十分客觀，為音樂劇歷史上最高票房記錄保持者[1]。上世紀八十年代開始，西方音樂劇開始走進國內。經過不斷發(fā)展以及與我國實際進行結合之后，經典音樂劇的演唱方式被國內音樂界所關注，并在之后的聲樂教學課堂中進行了積極的利用。但是，需要注意的是，聲樂學習和經典音樂劇的演唱方式還是存在一定區(qū)別的，因此，在實際應用中，既需要對經典音樂

3、劇的演唱方式進行學習，也需要對兩者之間存在的區(qū)別進行注意。在充分考慮兩者存在差異的基礎上對音樂劇演唱方式進行借鑒，從而豐富聲樂教學方式。 一、 融合多種元素 音樂劇中選用的歌曲以及在進行音樂創(chuàng)作時，大多選用了古典音樂形式與鄉(xiāng)村音樂形式、搖滾音樂形式相結合的方式，并且，在旋律上也需要對每一部的主題進行緊密融合。大多數的音樂劇在演唱的時候雖然選用的是傳統(tǒng)的音樂劇表現(xiàn)形式，但在整體表現(xiàn)形式上都能對現(xiàn)今的時代潮流進行積極的把握。大多數成功的音樂劇，都是在表現(xiàn)形式上實現(xiàn)了雅俗共賞的。如在韋伯的音樂劇中，之所以被全世界愛好音樂劇的人所贊賞，就是因為他對音樂劇的表現(xiàn)形式進行了豐富[2]。一方面將現(xiàn)代流行

4、音樂的諸多元素融入到音樂劇表達中，另一方面又對傳統(tǒng)的具有歌劇特征的長調唱腔進行積極利用。這也是音樂劇所具有的古典美以及藝術價值所在，通過兩廂融合使得作品中的藝術價值得到上漲。這樣一來，也可以使得音樂劇作品中原有的那種輕快、熱鬧、略顯輕浮的缺點。這樣的音樂劇作品即使只對某一片段進行傾聽理解，也會獲得別樣的藝術享受。而在教學中應用這樣的藝術風格，不僅會讓學生們在學習專業(yè)知識之余獲得好的藝術感受，也會在這樣的藝術熏陶中提高自身的聲樂表達能力。 二、 融合流行表演形式 很多音樂劇在表現(xiàn)的時候都是融合古典抒情以及流行表演因素的。相比較傳統(tǒng)的歌劇來說，歌劇大多采用的是詠嘆調來表現(xiàn)，而音樂劇則和現(xiàn)實生活

5、更加貼近，演員在演唱的時候難度也較低。從專業(yè)角度來看，歌劇演唱主要以詠嘆調以及宣敘調為主要表現(xiàn)方式，對于歌手的聲樂演唱技巧很高[3]。而音樂劇演唱從某種程度來說，帶有一定商業(yè)性質，因此和大眾的品味更加貼合，把握時代脈搏，具有很強的時代氣息，因此，在音樂劇演唱的時候，將傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式與現(xiàn)代的表現(xiàn)方式進行實時融合，更加符合音樂劇觀眾審美趣味。但音樂劇畢竟和流行歌曲存在很大的差別，可以說音樂劇演唱方式是介于歌劇與流行歌曲之間的。因而，音樂劇的演唱方式對于演員有更高的要求，不僅需要在聲樂中具備超高的演唱功底，還需要對各種技巧以及舞臺上的表現(xiàn)方式進行培養(yǎng)，使得在舞臺上的效果更佳。因此，在現(xiàn)今的聲樂教學中

6、，不僅需要對學生的聲樂能力進行培養(yǎng)提高，還需要對學生在舞臺上的表現(xiàn)力進行培養(yǎng)提高，從而為觀眾提供較高的藝術享受。 三、 鼓勵學生創(chuàng)新演唱方式 現(xiàn)今，在我國的很多高校中，對于聲樂演唱教學是十分嚴肅的，不允許學生對演唱形式以及演唱技巧進行創(chuàng)新，也很難讓學生依據自己對演唱曲目的理解對曲目進行重新演繹。但在音樂學習的時候，學生只有自己對歌曲進行理解了，并且對用自己的方式進行詮釋，才能將曲目中的精髓進行表現(xiàn)出來[4]。因此，在實際聲樂教學中應該允許學生對于演唱曲目進行一定程度的創(chuàng)新，賦予聲樂演唱新的生命力。但是需要注意的是，在進行創(chuàng)新演唱的時候，也需要依據聲樂演唱的基礎進行。在我國現(xiàn)今也涌現(xiàn)一大批兼

7、具民族唱法與美聲唱法的歌唱家，也受到人們的一致認同。 結語： 綜上所述，我國從上世紀開始引進音樂劇，并逐漸被我國人們所接受。在聲樂教學中引進經典音樂劇演唱對于豐富聲樂教學的演唱方式、表現(xiàn)形式都具有重要的意義。因此，在今后的聲樂教學中應該對經典音樂劇進行充分利用，發(fā)揮經典音樂劇的有效作用。在實際教學中，學生在學習聲樂課程的時候，不僅需要對經典音樂劇的外部因素進行學習，還需要對內部所含有的特征進行充分學習，如在音樂劇中融合了流行因素，使得人們的接受程度更高，在聲樂演唱中也可以融入這種因素，對聲樂演唱進行積極創(chuàng)新。 參考文獻： [1]左明陽.音樂劇演唱在聲樂教學中的創(chuàng)新與發(fā)展——以薩拉·布萊曼音樂劇為例[J].大舞臺,2013,02:248-249. [2]呼瀟.探究音樂劇演唱在聲樂教學中的創(chuàng)新發(fā)展[J].戲劇之家(上半月),2013,09:74. [3]郭鵬.探討音樂劇專業(yè)聲樂教學的獨特性[J].北京舞蹈學院學報,2013,05:94-96. [4]訾娟.音樂劇演唱研究——以《西區(qū)故事》為個案[J].北京舞蹈學院學報,2012,02:114-118.