《第三課 中國花鳥畫 教材 教案 講義 教學(xué)設(shè)計(jì) 教學(xué)參考 教學(xué)案例》由會(huì)員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《第三課 中國花鳥畫 教材 教案 講義 教學(xué)設(shè)計(jì) 教學(xué)參考 教學(xué)案例（6頁珍藏版）》請?jiān)谘b配圖網(wǎng)上搜索。

1、第三課 中國花鳥畫 作者吳敏榮 教材閱讀 一、教材分析 一教學(xué)目標(biāo) 1.通過介紹和欣賞古今花鳥畫作品使學(xué)生了解花鳥畫的發(fā)展以及不同的藝術(shù)風(fēng)格增長知識(shí)開闊眼界陶冶情操提高鑒賞能力培養(yǎng)健康的審美情趣從而使學(xué)生更加熱愛中華民族的優(yōu)秀文化。 2.花鳥畫是以表現(xiàn)動(dòng)植物為題材的繪畫學(xué)生接受如此美好的繪畫作品并親自動(dòng)手去表現(xiàn)自然界會(huì)增強(qiáng)熱愛大自然、熱愛生命的環(huán)保意識(shí)。 3.通過學(xué)習(xí)工筆、寫意花鳥畫的基本技法使學(xué)生能夠運(yùn)用所學(xué)技法完成臨摹或半臨摹花鳥畫作品數(shù)幅提高學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的興趣。 二內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為兩個(gè)部分 1.中國花鳥畫概述和作品賞析。在課本中工筆、寫意兩大部分中均有花鳥畫介紹和分析作品。此

2、部分教學(xué)應(yīng)貫穿全課中。 2.工筆花鳥畫技法學(xué)習(xí) 白描畫法用毛筆勾線的基本方法通過線條的各種變化表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)、質(zhì)量、空間的多種變化。 著色花卉畫法工筆畫顏色的種類、特點(diǎn)及使用的基本知識(shí)工筆畫渲染的方法對于不同的花頭、葉片及枝干的不同染法。 3.寫意花鳥畫技法學(xué)習(xí) 寫意畫的運(yùn)筆、用墨的基本方法。 通過教授荷花畫法使學(xué)生了解并初步掌握用水的方法和破墨規(guī)律。 通過教授牡丹花畫法使學(xué)生了解并初步掌握用虛實(shí)多變的筆觸表現(xiàn)對象的方法。 通過教授小雞的畫法使學(xué)生鞏固用水用墨知識(shí)練習(xí)筆墨造型掌握黑白灰的組合規(guī)律。 三教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 1.工筆花鳥部分 重點(diǎn)掌握勾線技巧掌握工筆畫顏色渲染的基本方法。提高審美意識(shí)

3、。 難點(diǎn)勾線過程中對線表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的理解并能自覺運(yùn)用。在掌握顏色渲染方法上應(yīng)該能做到領(lǐng)悟技法并能舉一反三通過自學(xué)也能掌握其他花卉的用色方法。 2.寫意花鳥部分 重點(diǎn)正確理解并掌握寫意花鳥畫的技法和表現(xiàn)規(guī)律以及對筆墨中干濕、濃淡、疏密、黑白灰組合規(guī)律的認(rèn)識(shí)。提高審美意識(shí)。 難點(diǎn)調(diào)墨、調(diào)色的技法及行筆中轉(zhuǎn)動(dòng)、提按、皴擦等技法的掌握并能靈活運(yùn)用。通過自學(xué)做到自己組織畫面構(gòu)圖完成一幅作品。 二、教學(xué)內(nèi)容資料 一花鳥畫發(fā)展概述 本部分為教師分析作品提供背景資料 花鳥畫是中國繪畫藝術(shù)中一個(gè)重要組成部分它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草蟲、畜獸等為表現(xiàn)對象的與人物、山水并列成為中國畫中三大科?；B畫從技法表

4、現(xiàn)形式上又分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。 據(jù)美術(shù)史記載早期的花鳥畫基本處于標(biāo)志和裝飾的實(shí)用美術(shù)階段。就在人類企圖表現(xiàn)自己的同時(shí)也開始了對自然花木禽鳥的表現(xiàn)。如出土的原始社會(huì)的石器、陶片上的圖案以及商代出土的玉鵝、玉鳳等都是以動(dòng)物作為表現(xiàn)題材的。一直到魏晉南北朝時(shí)期已經(jīng)出現(xiàn)不少花鳥畫作品但這時(shí)期的作品作為獨(dú)立畫科來說還處在萌芽的狀態(tài)。真正形成與人物、山水并列的獨(dú)立畫科是在唐代。畫史上記載的薛稷、邊鸞、刁光胤、滕昌佑諸家都是花鳥畫家。 到五代兩宋時(shí)期工筆花鳥畫發(fā)展達(dá)到高峰出現(xiàn)了很多畫家和傳世作品。五代時(shí)最有名的兩位就是黃荃和徐熙正如教材中“知識(shí)窗”介紹的他們對宋代花鳥畫發(fā)展的影響是非常大的。兩宋時(shí)期

5、的工筆花鳥畫造型嚴(yán)謹(jǐn)并重詩意、重意境、重情趣形成一種典雅、工細(xì)和抒情為特點(diǎn)的院體畫風(fēng)。畫家如黃居黃筌之子、徐崇嗣徐熙之孫、趙昌、易元吉、林椿、趙佶宋徽宗、崔白、李蒿、李迪等還有很多佚名畫家也留下了非常經(jīng)典的作品。 宋代工筆花鳥畫發(fā)展的同時(shí)也出現(xiàn)了一批文人為代表的畫家如蘇軾、文同等。他們反對宮廷畫院的院體畫風(fēng)提出一系列文人的藝術(shù)主張如重神韻神似是他們的主要標(biāo)準(zhǔn)重借物抒情強(qiáng)調(diào)個(gè)人的創(chuàng)作沖動(dòng)有感而發(fā)重詩書畫印的結(jié)合等。他們成為文人畫的先驅(qū)。此后文人畫不斷發(fā)展壯大元以后成為畫壇的主導(dǎo)。 元代隨著文人畫的發(fā)展花鳥畫也發(fā)生了很大的變化突出標(biāo)志是墨花、墨禽的興起與流行。畫家取法于清淡的水墨寫意講求借物抒情用

6、水墨畫梅、蘭、竹、菊四君子達(dá)到“聊以寫胸中逸氣”之目的。代表畫家如錢選、王淵、王冕、柯九思、趙孟等人。當(dāng)然在元代也有畫家尊崇徐黃、師法趙昌等宋代畫家作一般設(shè)色的花卉、禽獸等但談不上盛于世如任仁發(fā)、雪界、張舜咨等。 明代在花鳥畫發(fā)展上出現(xiàn)了一個(gè)承前啟后的發(fā)展繁榮時(shí)期。明代院派花鳥仍宗徐黃二體如邊文進(jìn)、呂紀(jì)、陳老蓮等畫家。但在明代最為突出的是寫意花鳥畫走向成熟特別是后期出現(xiàn)了以陳淳、徐渭為代表的大寫意畫風(fēng)。他們在繼承前人的基礎(chǔ)上大膽探索把寫意花鳥的抒情成分提高到空前的高度創(chuàng)造出筆墨奔放、揮灑自如的大寫意畫風(fēng)對清代及近現(xiàn)代的影響極大。 清代的繪畫反映的是畫派林立革新與保守的斗爭一直不斷。在花鳥畫壇上

7、有清初的惲南田逸筆點(diǎn)綴、潤秀清雅的沒骨派成為當(dāng)時(shí)最流行的畫風(fēng)有八大山人及石濤的筆意恣肆的大寫意有金農(nóng)、鄭板橋、李觶、李方膺等人的“揚(yáng)州八怪”還有沈銓等繼承宋代重彩的院體畫法。清代中期又出現(xiàn)了居巢、居廉所創(chuàng)的清新秀逸的畫風(fēng)在嶺南影響極大。清末又出現(xiàn)了一批重要的花鳥畫家如趙之謙、任伯年、吳昌碩等人他們使色墨結(jié)合的大寫意畫風(fēng)更加豐富和渾厚。 近現(xiàn)代及當(dāng)代的花鳥畫發(fā)展及畫家我們都比較熟悉在此不多敘述。總之中國的花鳥畫有豐厚的傳統(tǒng)這是我們中華民族文化的驕傲。正如潘天壽先生曾評價(jià)的“吾國花鳥畫????它的崇高成就也是無人可以比擬的。是極樂天國中的一株?duì)N爛的奇葩?！?二工筆花鳥畫作品分析 寫生珍禽圖 黃筌五

8、代 黃筌字要叔成都人生卒年代不詳。五代西蜀畫院中重要畫家之一。此圖高41.5厘米寬69.5厘米絹本設(shè)色現(xiàn)藏于北京故宮博物院。因?yàn)榇藞D是為其子黃居寶作的課徒摹習(xí)的范本所以畫上形象各自平列沒什么呼應(yīng)。但造型嚴(yán)謹(jǐn)比例動(dòng)態(tài)準(zhǔn)確生動(dòng)顯示了畫家敏銳的觀察力和熟練的寫生功夫。黃筌的畫風(fēng)是先用細(xì)線勾勒形象再敷彩刻畫精細(xì)色彩鮮明、富麗對后來工筆花鳥畫家影響頗大稱為“黃體”。 附徐熙資料介紹 徐熙五代時(shí)南唐在野畫家生卒不詳。鐘陵今南京人。與黃筌是同時(shí)代的畫家。是江南望族。本人未做官所以稱為“江南布衣”。他的畫先以墨定其枝葉蕊萼等而后賦色筆不礙色色不掩筆。多以汀花野竹、水鳥淵魚為題材?，F(xiàn)傳有的作品是徐熙所作但無法考

9、證。所以在本教材中未能選用他的作品。 關(guān)于徐黃體異問題北宋沈括在比較黃、徐二人作品的藝術(shù)風(fēng)格后寫到“諸黃畫花妙在賦色用筆極新細(xì)殆不見墨痕但以輕色染成謂之寫生。徐熙以墨筆畫之殊草草略施丹粉而已神氣回出別有生動(dòng)之意。”《夢溪筆談》卷十七可見在五代徐、黃二體奠定了花鳥畫不同流派、不同風(fēng)格故郭若虛宋在《圖畫見聞志》卷一《論徐黃體異》中談到“黃家富貴徐熙野逸?！?出水芙蓉圖 佚名宋 這是一幅藏于北京故宮博物院的精品。此圖高23.8厘米寬25.1厘米紈扇絹本設(shè)色。傳為吳炳所作。畫幅雖不大但十分精致生動(dòng)。繪一出水荷花后襯碧葉。畫法精細(xì)設(shè)色濃艷。采用俯視特寫手法描繪了那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿突出了荷花出污

10、泥而不染的高潔品格。是宋代小品中的一幅杰作。 花籃圖 李嵩宋 李嵩生卒年代不詳錢塘人南宋畫院畫家。此畫高192厘米寬261厘米絹本設(shè)色現(xiàn)藏北京故宮博物院。畫面上一只花籃內(nèi)布滿各種花卉構(gòu)圖飽滿、均衡。春花姿容艷美、色彩鮮麗?；@筐、葉子及細(xì)碎花朵為深色襯托幾朵淺色碩大的花朵對比十分鮮明?；ɑ@用細(xì)密的線條刻畫得十分精致與花、葉對比也形成線的疏疏密密的對比效果。畫風(fēng)的傳統(tǒng)風(fēng)格但采取靜物的表現(xiàn)手法這在傳統(tǒng)繪畫中并不多見。 海棠蛺蝶圖 佚名宋 這是宋代的繪畫小品作者不詳。在畫面上一株盛開的海棠花和幾只蛺蝶蝴蝶中的一種被風(fēng)吹得都朝向一方蝴蝶也不是向著花朵飛舞而是飛向畫外。海棠葉子畫了很多反葉有畫家稱“無風(fēng)反

11、葉不需多”而這幅作品正是用花、葉、蝶的朝向及大量的反葉刻畫一種風(fēng)勢、一種動(dòng)態(tài)美體現(xiàn)了自然界中的生命力。 貍奴小影圖 李迪宋 李迪生卒年代不詳河南人宋畫院畫家。此圖描繪一只可愛的小貓生動(dòng)、逼真一身松軟的長毛神情專注地看著什么十分動(dòng)人。南宋畫院的畫家在繼承北宋工筆畫的基礎(chǔ)上在表現(xiàn)技法與題材方面都有新的開拓有些畫家也更接近普通的百姓反映在他們的作品上也少有那種矯飾的宮廷富貴氣。如李迪的《雞雛待飼圖》以及這幅《貍奴小影圖》都可以感受到這一點(diǎn)。 寒雀圖 崔白宋 崔白字子西濠梁今安徽人生卒年代不詳宋畫院畫家。此圖卷高25.5厘米寬101.4厘米是一幅長卷。絹本現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。教材中所選是一個(gè)局部。圖中

12、一群鳥雀飛鳴跳躍于樹的枝干之間姿態(tài)各異生動(dòng)自然。樹葉枯落正點(diǎn)出“寒”意。畫法毫不拘謹(jǐn)畫境也具新意可見作者觀察生活、表現(xiàn)生活的功力。 花鳥圖 郎世寧清 郎世寧1688—1766意大利人。生于米蘭19歲時(shí)入基督教會(huì)習(xí)畫兼習(xí)建筑?？滴?4年1715年來華傳教至北京后入內(nèi)廷為畫院供奉。工畫翎毛、花卉、鞍馬等也為皇家的重大政治活動(dòng)繪制大量圖畫以博得皇家信賴客死中國。郎世寧的作品將西方繪畫的表現(xiàn)方法與中國工筆畫相結(jié)合他雖造型嚴(yán)謹(jǐn)也著力按中國畫的方法去畫但終究缺乏中國畫的神韻缺乏中國畫的意境與詩意顯得不中不西對中國畫的發(fā)展影響不大。教材所選《花鳥圖》對花草結(jié)構(gòu)、體積、光影的表現(xiàn)精細(xì)真實(shí)、別具一格從中可以看出

13、他的畫風(fēng)。 報(bào)春圖 田世光 田世光1916—1999號(hào)公煒生于北京。曾為中央美術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院教授中央文史館館員。畢生從事花鳥及山水畫的研究和創(chuàng)作。曾在任故宮博物院研究員時(shí)在該院研究八年主攻宋元派雙勾重彩花卉及山水畫后又拜張大千為師為入室弟子。發(fā)掘并掌握了幾乎失傳的“宋元畫派”的優(yōu)良傳統(tǒng)技法通過多年教學(xué)與創(chuàng)作使之發(fā)揚(yáng)光大。《報(bào)春圖》是他在生宣紙上而作用線活潑流暢毫無拘謹(jǐn)之氣設(shè)色灑脫奔放鮮明的紅色畫出艷麗的山茶花以濃墨畫葉更襯托出花的嬌美。整幅畫處理成一個(gè)暖調(diào)子花、葉都十分諧調(diào)惟有藍(lán)山鵲用了藍(lán)紫冷色使畫面色彩形成對比使整幅作品濃郁厚重艷而不俗。從作品中可以看出他既重視優(yōu)良傳統(tǒng)又重視反映生

14、活將鮮活的花鳥形象融合在其深厚的傳統(tǒng)技法之中體現(xiàn)出時(shí)代的新意。 篩月 蔣采蘋 蔣采蘋女1934年生河南洛陽人現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授。她一向以工筆人物畫著稱但其花鳥畫作品所具有的獨(dú)特的藝術(shù)魅力也使人贊嘆作品《篩月》就是典型的一幅。她打破傳統(tǒng)勾勒渲染技法直接用石色勾填。在深淺漸變的背景上兩片極具裝飾性的殘荷葉構(gòu)圖十分新穎。荷葉的處理完全是一種意象的手法仔細(xì)刻畫絲絲縷縷的葉脈編織成夢幻般的紗網(wǎng)清涼的月光透過這好像篩子一般的葉脈得其名為“篩月”。作者創(chuàng)造了一個(gè)無限清涼、寧靜、美妙的秋夜的意境讓人產(chǎn)生無限美好的遐想。 奮飛 詹庚西 詹庚西1941年生河南開封人中國畫研究院研究員當(dāng)代花鳥畫家。他繼承宋元傳統(tǒng)

15、并對當(dāng)今諸家博采眾長。他的畫風(fēng)形神兼?zhèn)溆霉P靈變色墨瑰麗格調(diào)清新有自己獨(dú)特風(fēng)格。《奮飛》這幅作品取材于南方的樹木象牙紅枝葉粗壯繁茂在畫面形象處理上用夸張的手法將花朵和枝干、枝葉畫成在強(qiáng)勁的風(fēng)中的態(tài)勢而兩只鳥卻逆風(fēng)飛行。樹與鳥的走勢對比強(qiáng)烈刻畫出與自然抗?fàn)幍牟磺粨系木窬辰鐒?chuàng)造了一種剛勁、有力充滿陽剛之氣的美。 墨灑金 俞致貞 俞致貞1915—1995女北京人中央工藝美術(shù)學(xué)院教授。早年從師于非和張大千二位先生。她的工筆畫繼承了宋元花鳥畫借物抒情的優(yōu)良傳統(tǒng)重視深入生活造型嚴(yán)謹(jǐn)功力精湛。她將自己熱愛大自然、熱愛生活的情感融入創(chuàng)作之中?！赌珵⒔稹愤@幅作品畫幅雖不大32×43厘米只是一幅折枝花卉但牡丹花

16、和葉子造型都很美花瓣和葉片的反轉(zhuǎn)、仰俯變化生動(dòng)、自然可以看出這是作者經(jīng)過一絲不茍的反復(fù)推敲的結(jié)果。從色彩處理上雖是紅花綠葉但處理得十分諧調(diào)粉花顏色處理得十分沉著與綠葉互襯艷而不俗充分體現(xiàn)了她的深厚功力和請新淡雅的畫風(fēng)。 芙蓉翠鳥 陳之佛 陳之佛1896—1962號(hào)雪翁浙江省余姚人曾任南京藝術(shù)學(xué)院副院長、江蘇省美協(xié)副主席等職。精湛的學(xué)識(shí)和深厚的綜合藝術(shù)修養(yǎng)使他的工筆花鳥畫具有非凡的藝術(shù)魅力。《芙蓉翠鳥》畫的是芙蓉樹下掠過一只口銜小魚的翠鳥雖然只是一個(gè)折枝但我們可以想象到南方水邊一棵枝繁葉茂盛開的芙蓉樹池塘中翠鳥在捕食、嬉戲。作品以動(dòng)靜結(jié)合、聲影交映自然生動(dòng)的手法清新、明快、活潑的格調(diào)給人一種強(qiáng)烈

17、的審美感受。 三工筆花鳥畫技法教學(xué)內(nèi)容 1.工筆花卉白描技法 白描是以線為造型手段舍棄光、色完全依靠線條本身的長短、干濕、濃淡、方圓等形態(tài)和線條疏密、聚散排列形成的不同的節(jié)奏和韻律表現(xiàn)物象的形體、神韻。白描可以作為獨(dú)立的表現(xiàn)形式也可作為學(xué)習(xí)中國畫的基礎(chǔ)。 白描是通過線表現(xiàn)物象。其實(shí)客觀物象本不存在線物體是由不同的形體組成一根細(xì)細(xì)的頭發(fā)也是一個(gè)小圓柱體我們所畫的輪廓線也是物體轉(zhuǎn)折的面所以說線完全是繪畫者提煉、加工、取舍客觀物象而形成的一種表現(xiàn)形式。 中國畫的線是用毛筆勾勒出來的通過筆上的含水量的不同和用筆方式的區(qū)別表現(xiàn)出干濕、濃淡、粗細(xì)、長短、曲直、方圓、頓挫、疏密等不同變化。正是運(yùn)用這些變化表

18、現(xiàn)不同的形體、質(zhì)感、顏色、空間遠(yuǎn)近等變化。 一幅白描作品很重要的一點(diǎn)是線的組織也就是線的長短、方圓、剛?cè)岬拇钆湟约熬€的疏密聚散等不同的排列。這一點(diǎn)在寫生創(chuàng)作中十分重要。因?yàn)楸菊n只學(xué)習(xí)臨摹花卉所以接觸這方面不多。 勾勒白描花卉要掌握以下幾點(diǎn) 1表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu) 中國畫是以線造型每條線都是通過透視、轉(zhuǎn)折、穿插、頓挫等變化來塑造形體所以勾線時(shí)首先要注意的就是表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)。如下面兩幅圖葉子右邊的輪廓線勾得不同主要是 應(yīng)分清葉子邊緣的外輪廓線和葉子轉(zhuǎn)折面的結(jié)構(gòu)線。 應(yīng)分清葉子邊緣的輪廓線和表現(xiàn)葉子轉(zhuǎn)折的結(jié)構(gòu)線輪廓線應(yīng)一筆勾下來。2表現(xiàn)花卉質(zhì)感 中國畫講墨分五色這五色是焦、濃、重、淡、清。 焦墨墨汁或研濃

19、的墨放在盤中經(jīng)過風(fēng)干剩下一點(diǎn)很濃、很黏的墨。 濃墨原墨汁或用墨錠研濃的墨。 重墨濃墨加水調(diào)和呈深灰色。 淡墨墨加水調(diào)和呈淺灰色。 清墨淡墨再加水調(diào)成極淺的灰色。 實(shí)際上由濃變淡可以分出很多層次白描就是利用墨色的變化和線條的變化表現(xiàn)質(zhì)感。線的變化就是指線的粗細(xì)、曲直、剛?cè)岷陀霉P的頓挫。 那么怎樣利用墨線表現(xiàn)質(zhì)感呢 ①從線的粗細(xì)分。 花瓣質(zhì)地薄但不同的花質(zhì)地也不同比如牡丹花比玉蘭花瓣更薄所以勾牡丹線條要更細(xì)一些。 花與葉子比葉子質(zhì)地更厚一些所以勾葉子用線要粗一此。葉子要從根部勾起線條要由粗逐漸變細(xì)直到葉尖。勾葉脈也有同樣的粗細(xì)變化。 ②從線條的變化分。 通過筆法的起落、轉(zhuǎn)折、頓挫勾出不同變化的線條

20、表現(xiàn)質(zhì)感。比如花瓣有的挺括如玉蘭花、荷花有的多皺褶如牡丹、芍藥、虞美人等。表現(xiàn)不同質(zhì)感用筆也要不同有的用線要挺拔、圓潤有的要多頓挫。葉子要根據(jù)不同的形狀用不同的線條勾勒有的線要圓如月季邊緣有齒的葉子要用頓挫線如菊花葉直挺的葉子要用挺拔的長線如蘭草、竹子等。 ③從線的濃淡分。 確定濃淡程度一是從實(shí)際花卉的顏色分。另外如果要染色就要根據(jù)顏色的深淺決定墨色的濃淡。一般的花頭墨色稍淡葉子稍重一些枝干不要重因?yàn)橹Ω刹灰怀觥?④從線的干濕分。 勾花卉和葉子因質(zhì)地細(xì)膩光滑墨線要濕木本、藤本干質(zhì)地粗糙用筆要干枯一些。 3表現(xiàn)前后空間變化 利用線的粗細(xì)、干濕、濃淡變化可以表現(xiàn)前后、遠(yuǎn)近關(guān)系和虛實(shí)關(guān)系。 粗線

21、、濃重墨線、濕線給人的感覺是實(shí)拉近距離細(xì)線、濃墨線、干枯線與前三者相比給人感覺是虛推遠(yuǎn)距離如圖。 花瓣邊緣線與表現(xiàn)轉(zhuǎn)折的結(jié)構(gòu)線粗細(xì)關(guān)系要畫正確轉(zhuǎn)折線過粗就沒有轉(zhuǎn)折感覺了。 一朵花要用一種墨色勾只注意線的粗細(xì)稍有變化就可以了如果粗細(xì)變化太大或墨色有差別反而破壞了花朵的整體感。 4用筆方法及勾線順序 工筆花卉勾線一般用狼毫筆勾細(xì)線用紅毛、蟹爪等細(xì)筆勾稍粗的線可用葉筋、衣紋筆。 執(zhí)筆方法用拇指與食指、中指夾住筆無名指和小指頂住筆的下端指實(shí)掌虛。筆桿與紙面垂直用肘力、腕力和手指的拉、推力量行筆。筆鋒處在所畫線條的中央這是中鋒用筆畫工筆畫線條多為中鋒。 用筆與書法的道理相同“欲下先上欲左先右有往必收。下

22、筆肯定用筆堅(jiān)實(shí)腕筆齊力收筆含蓄。” 勾線時(shí)握筆要緊短線運(yùn)腕長線運(yùn)肘腕肘齊力。行筆要做到起筆有頓筆可藏鋒也可露鋒。收筆也要有收勢根據(jù)物象有實(shí)收虛收之分虛收也要輕輕送到頭有個(gè)收勢不要往外甩見圖。行筆一定要穩(wěn)線條要有重量感、有力度切忌輕飄用力要均勻。 一張畫勾線順序一般是先畫花后畫葉和干因?yàn)榛ㄒ话闶侵黧w。一朵花先勾前邊的花瓣再勾后邊的和邊上的花瓣。在一組葉子中先畫前邊的后畫后邊的先畫左邊的再畫右邊的為了避免墨未干被手蹭臟畫面。 勾每一部分先確定好墨色在調(diào)色盤中調(diào)足所需墨汁千萬不要蘸一筆墨調(diào)一點(diǎn)水那樣墨色不統(tǒng)一十分難看。 最后還有一點(diǎn)要說明的就是畫工筆畫一定不要用宿墨宿墨就是盤中的墨時(shí)間長了已經(jīng)干了再

23、用水調(diào)開宿墨勾的線旁邊染顏色時(shí)墨會(huì)向外洇托裱時(shí)也會(huì)洇出弄臟畫面。 學(xué)生臨摹時(shí)容易看一筆畫一筆而不明白如何掌握畫面整體效果。要教會(huì)學(xué)生對線的粗細(xì)、濃淡、干濕的掌握一定要從表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感、顏色不同深淺及遠(yuǎn)近空間考慮這樣才能達(dá)到白描整體效果的和諧。 1.工筆花卉渲染技法 1兩支筆一支蘸水一支蘸色。兩支筆交替使用具體方法如下 以上圖摘自鴻鈞編著的《工筆花鳥畫技法》 2蘸色蘸水要領(lǐng) 蘸色的筆稍小一些如中、小白云蘸水的筆大些如大白云。 顏色要調(diào)稀調(diào)勻筆上不要蘸太多。水筆所含水分稍多一些顏色畫上去馬上用水筆烘染由重到淡不留筆痕。筆干濕要適中太干暈染不開太濕顏色在紙面上汪著干后不勻。每次染的顏色要

24、薄干后再染。多次染成的重顏色顯得厚重一次用厚色染出的會(huì)顯得太滯太膩。 3花頭染法 工筆花卉染色一定要按結(jié)構(gòu)分染表現(xiàn)凹凸變化、形體轉(zhuǎn)折及層次不畫明暗。 花心部分染重瓣尖部位淺后邊托著前邊下邊托著上邊畫出花朵的層次。有的花也從瓣尖向根部染由重變淺。 染淺色花除課本上介紹的用曙紅色分染外還可以用其他顏色。如畫暖粉色花可用朱分染畫淡綠色花可以用汁綠分染花青加藤黃調(diào)成的綠還可以畫淡紫色、淡赭色等。如果畫黃花不能只用藤黃分染一是黃色淺不容易染出層次另外黃色太純、太亮染后效果不好可以稍加藍(lán)色調(diào)成嫩黃綠或者再加赭石色調(diào)成淡赭綠染花心、花瓣、根部位然后往上烘染用黃色再畫到瓣尖變淡黃白。 畫白色的花需用一種中間色

25、淡淡地分染如赭石、赭綠、淺灰綠、淡灰紫等都可以白色占面積較大這樣才像白花。 染白花或淺色花的過程也可以是“粉——色——粉”即先用薄白粉平涂然后用色分染最后用白粉從瓣尖向根部提白。因初學(xué)者第一遍白粉往往涂得過厚反而影響效果故在課本中未讓學(xué)生先平涂白粉。 深色花染色應(yīng)分清正反瓣正面色重反瓣色淺這樣顯得有層次。用透明色畫深色花一定要多遍染成。 還有一種用石色朱砂染重彩花頭需先平涂朱砂再分染曙紅或胭脂這里不多做介紹。 4葉子染法 正葉課本上介紹的是綠葉染法正葉還可以畫墨葉、墨綠葉、藍(lán)葉?；救痉ㄏ嗤皇怯媚秩菊志G色或藍(lán)色正青。正葉也有重彩畫法用石綠色畫在這里也不做詳細(xì)介紹。 反葉分透明畫法與石色畫法

26、。透明色畫法可以用赭綠平涂也可以分染還可以用胭脂在赭綠色上從葉尖向葉根部稍加分染。用石色畫需先打底色因石色在白紙上畫顏色太鮮不好看可用赭石、赭綠色打底再平涂石綠。畫石青色也需有底色可用花青等顏色打底。反葉上平涂的石綠色不要太厚能露出一些底色顯得有變化。 5木本干畫法 在花鳥畫中對木本干的處理要看它在畫面中的作用重要與否。如果主要刻畫木本干就要畫得精細(xì)突出如果只在折枝花卉中露一點(diǎn)如范畫就要畫得虛墨淡用筆干顏色淺不要影響畫面主體。 6整理 畫面最后整理很重要整理是調(diào)整各部分關(guān)系的過程需突出的加強(qiáng)需提亮處要提亮需減弱處減弱。在整理時(shí)有些地方需要再用顏色線勾一下叫做“勒”。如葉筋可用花青勾反葉可用.