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六孔陶笛初級教程 一、陶笛吹奏姿勢 2 二、口形 2 三、手型（六孔吹奏） 2 四、呼吸方法 2 五、運舌方法 2 六、演奏方法 3 七、演奏技巧 3 八、6孔陶笛指法對照表（黑色按，白色放） 3 九、簡譜樂理知識 4 十、練習曲 小星星（全按作1的指法） 10 十一、練習曲 生日快樂（全按作5的按法） 10 十二、陶笛名曲 《故鄉(xiāng)的原風景》講解示范 11 十三、 練習曲大長今主題曲《希望》（全按作5的按法） 12 一、陶笛吹奏姿勢 1、正面：或坐或立，身體必須端正，重心平衡，上體放松，不能聳肩，兩肘略張開。 2、側面：背部自然伸直，不可向前傾，使陶笛與直立的身體保持45度。 二、口形 1、先將吹口輕輕放在下唇上。 2、吹口的位置在上下唇之間，門牙緊，不可以用門牙咬住吹口，也不宜含太深。 三、手型（六孔吹奏） 1、以雙手大拇指按住陶笛后面的兩個音孔，雙手食指按住陶笛前面上兩孔，雙手中指按住陶笛前面的下兩孔，以最自然的姿勢把持陶笛，不可過松過緊，以便靈活而準確地開、按每一個音孔。 2、以雙手無名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可顛倒）。 3、運指時以各手指第一節(jié)指肚肉厚平軟部分按孔，不可用指尖，手指關節(jié)必須自然彎曲隆起，不可以過度用力是關節(jié)下凹。 4、練習吹奏時盡量把陶笛掛在胸前以免摔碎。 四、呼吸方法 陶笛的呼吸和平時說話時的呼吸是不大一樣的。它需要采用“腹式”或“胸腹聯(lián)合”的呼吸方法，就像要吹滅1米以外的一支蠟燭，不是簡單地把肺部的氣通過喉頭呼出，而應該下意識的深吸一口氣，并且下意識引導至丹田（臍下少許小腹處），這時的吸氣一定是自然松弛，并且是胸腹聯(lián)合的。呼氣的感覺就像在一座山頭呼喊另一山頭的同伴，必須把氣息盡可能拉長，就是高聲唱歌和抒情吟頌的狀態(tài)。細水長流而非突然暴瀉，練習時一口氣不得少于8秒，8秒鐘內能用腹部支撐和控制氣息，做到發(fā)音強弱收放自如。吹奏陶笛發(fā)音的質量和藝術感染力主要取決于是否掌握正確的呼吸方法。 五、運舌方法 舌頭在陶笛吹奏中有著非常重要的作用：陶笛發(fā)音時需要用舌頭作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的動作可以使吹出的音飽滿有力，還可以用來隔開前后兩個相同的音。按照一定規(guī)律用”TU“”KU“配合發(fā)音還可以表現(xiàn)歡快跳躍的樂曲。 六、演奏方法 1、以雙手大拇指按住陶笛背面兩個氣孔，食指與中指分別按住正面氣孔。 2、無名指輕輕扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放時掉落。 3、以指腹輕輕按壓氣孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。 七、演奏技巧 1、以嘴唇輕輕含住吹口，不可含太深，以免蓋住出氣孔。 2、吹氣方式宜以丹田之力(腹腔)穩(wěn)定送出，一可避免太多口水，二可產生振音效果，讓笛韻更為悅耳。 3、長音的吹奏，要求音量平穩(wěn)，不可忽大忽小，音與音之間，要流暢的連接，不可斷斷續(xù)續(xù)。 4、短音與重音需運用“踢舌”的技巧，將舌尖抵住上腭牙齒與牙齦的相接處，于吹氣時瞬間將舌頭縮回，這樣的聲音干凈有力，聽起來有活潑歡樂的感覺。 5、滑音：開合氣孔的方式，一般是直接提高手指，音階瞬間轉換，另一種方式是將手指向陶笛外側慢慢滑開，如此可以產生優(yōu)美的滑音。 6、圓滑音：在兩個以上不同高的音符之間加上“”記號，此記號成為圓滑線，它的吹法是用一口氣連接的吹完整串音符，中間氣不間斷，注意第一個音仍要踢舌！ 八、6孔陶笛指法對照表（黑色按，白色放） 九、簡譜樂理知識 聲學物理基礎知識：聲音是人的聽覺系統(tǒng)對物體振動的感知,其物質實質是物體的振動,物理學上還用聲波這一模型來描述聲音。根據(jù)振動形式的不同,聲音可分為兩大類：樂音，由物體規(guī)則振動產生；噪音，由物體不規(guī)則振動產生。音樂中主要使用樂音,但適當?shù)剡\用噪音也是音樂的重要有機成分。大多數(shù)節(jié)奏樂器是噪音樂器，如：鑼、鼓、鈸、板等。 任何聲音均由以下四要素決定其特征： 1、音高：振動頻率的快慢,單位是赫茲。人的聽覺范圍在16～2000Hz內,人耳對聲音的絕對頻率不敏感而對相對頻率敏感,這是音樂的生理基礎之一。 2、音量：振動幅度的大小,單位為分貝。音量給人的直觀感覺是音的強弱力度。 3、音長：振動持續(xù)的時間,單位是秒。不同音長的組合是形成節(jié)奏的前提,音樂中把單位時間叫拍,這是一種相對音長的表示方法。樂曲的進行速度由一分鐘內多少拍決定,如=128表示一分鐘內128拍,一拍為15/32s。 4、音色：是人對聲音最直接最深刻的主觀印象,影響音色的因素非常復雜.在物理實驗中,最單純的振動產生正弦波,發(fā)出的聲音叫純音（純音音色透明純凈,長笛音色與之較為接近）。日常生活中所聽到的音都是由若干純音復合而成的復音。其中頻率最低的音決定該復音的整體音高,稱基音。其余的音叫泛音,泛音的配比情況是決定該復音音色的首要條件。 一、音的高低： （一）音名與唱名： 1、音名： 音樂中，每一個音（也是音級），都有它獨立的名字。也就是“音名”。中要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為： C、D 、E 、F、G、A 、B 。 2、唱名：視譜時所唱出的名叫“唱名”：1 2 3 4 5 6 7，音高分為：倍低音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)、倍高音區(qū)。 （二）音階： 1、半音階與全音階：相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。 半音階：不管是白鍵或黑鍵，每相鄰的兩個鍵之間音的高低均是半音階； 全音階：中間沒有插入黑鍵兩個白鍵之間音的高低是全音階。 2、簡譜中的兩個半音階： 1 2 3 4 5 6 7 1 ∨ ∨ 半音 半音 （三）音調（調號）： 樂曲以什么音為1（do）就叫什么調,以C為do叫C調,以A為do叫A調,以#C為do叫#C調。簡譜中記作：“1=C”“1=A” “1= #C”，以此類推，總共有12個調。 （四）臨時升降音 1、升音號：“#”記在音符的左上角，表示升高半音。當某個音臨時升半音時，同一小節(jié)內的同音符都要升半音，除非后面的音用還原號還原。例如：#C =升C。 2、降音號：“b”記在音符的左上角，表示降低半音。當某個音臨時降半音時，同一小節(jié)內的同音符都要降半音，除非后面的音用還原號還原。例如：bA =降A。 3、還原號：“”記在音符的左上角，當某個音被臨時升、降半音時，同一小節(jié)內相同音符不繼續(xù)升或降了，就把還原號寫在不繼續(xù)升或降的音符左上角。例如：F=還原F。 二、音的長短 （一）增時線與減時線： 1、增時線：寫在音符的后面，如“5 —”，每多一條增時線，表示增加一個時間單位；“5 — — —”表示增加3個時間單位，加上“5”本身，就要唱4個時間單位長。 2、附點音符：在音符的右邊（后面）加“ ”，如“5 ”=5+5， 表示增加原音符時長的一半。 3、減時線：寫在音符的下面，如“5”，每多一條減時線，表示縮短原音符一半的時間。 （二）音符的理解 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — —（后劃3條增時線） 四拍 二分音符 5 —（后劃1條增時線） 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5（下劃1條減時線） 半拍 十六分音符 5（下劃2條減時線） 四分之一拍 三十二分音符 （下劃3條減時線） 八分之一拍 六十四分音符 5（下劃4條減時線） 十六分之一拍 （三）節(jié)拍與小節(jié) 1、節(jié)拍：把延續(xù)的音根據(jù)作曲家的要求分成相同時長單位，每個時間單位稱“一拍”。比如1.5秒為一個時長單位，一拍的時長就是1.5秒，也就是說“一拍”的時間長短是根據(jù)不同歌曲而定的。一拍往往也用完成一次勻速往下拍和向上抬的過程。 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。一拍為 。節(jié)奏符號： 用 X 表示，念da。 熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍） 2、小節(jié)：音樂樂譜是由各種音符和小節(jié)構成的，每小節(jié)有固定的拍，由2拍、3拍、4拍等等，由兩條小節(jié)線“∣”與其它小節(jié)分開。如∣5 6∣。 （四）連音符 用 標記在音符的上面，它有兩種用法： （1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ； （2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。下面的第二個連線就表示兩個。 （五）延長號 用 標記。延長記號表示可根據(jù)感情情和風格的需要,自由延長音符過休止符的時值。例如： （六）休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。 三、音的強弱 （一）拍型 節(jié)拍是基于音的節(jié)奏而形成的強弱變化周期。一個周期叫一個小節(jié)。節(jié)拍的不同類型用拍號表示,拍號是分數(shù)形式的,分母代表該段旋律以幾分音符為一拍,分子表示一小節(jié)內所有音加起來一共有幾拍，拍型分為單拍子和復拍子。 1、 單拍子：每小節(jié)只有1拍是強拍，1/4、2/4、3/4、3/8、2/2等等。 2、 復拍子：每小節(jié)有1個強拍若干個次強拍或2拍或以上強拍4/4、5/4、6/8、4/2等等。 3、常見節(jié)拍： 2/4 意義：以4分音符為一拍一小節(jié)2拍 實例：| x x | x x | 強弱變化規(guī)律：強/弱 3/4 意義：以4分音符為一拍一小節(jié)3拍 實例：| x x x | x x x| 強弱變化規(guī)律：強/弱/弱 4/4 意義：以4分音符為一拍一小節(jié)4拍 實例：| x x x x| x x x x | 強弱變化規(guī)律：強/弱/次強/弱 （二）強拍與弱拍 拍子的強弱規(guī)律：每一種拍子的強弱規(guī)律不同，從下表了解常用拍子的種類。 以5（ sol )為例： 拍 類 音 符 強 弱 規(guī) 律 拍 號 讀 法 單 拍 子 一拍 5 1/4 四一拍 二拍 5 - 5 - 2/2 二二拍 5 5 2/4 四二拍 三拍 5 5 5 3/4 四三拍 3/8 八三拍 復 拍 子 四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍 六拍 6/8 八六拍 注：實心為強，半實心為次強，空心為弱。中國古典音樂將強拍叫板；弱拍叫眼。節(jié)拍以一小節(jié)內的板眼數(shù)表示,如一板一眼（2/4)、一板三眼（4/4)。 四、其他常見簡譜符號 一、反復記號 ，表示記號內的曲調反復。如果從頭反復，前面的可省略。例：A B C D E F 實際為： A B C A B C D E F D E F 。 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際為： A B C A B D 。 D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然后到記在 Fine 或 處結束。注：“Fine”是結束。“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。 二、裝飾音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。 (1)倚音： 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之粉。例如： 前倚音，實際唱 （奏） ， 中的 5 要唱 （奏） 得非常短促，一帶而過。實際唱 （奏） , 仍然唱（奏）很短促。 (2)顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用tr 或 tr~~~~~ 例如：tr~~~~~ - ，實際演奏: (3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。波音唱(奏)時一般占主要音的時間。波音分上波音(順波音) 和下波音(逆波音) 兩種。 例如: 實際唱 (奏) 。上波音 實際唱(奏) 下波音。 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音。歡音分上滑音 下滑音 兩種。用 標記在音符的上面，表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。 例如： 1 3 5 3 ，演奏成： 三、重音記號 用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現(xiàn)時, 表示更強。例如： 四、持音記號 用 “—”標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量. 例如： 五、節(jié)拍與速度 音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是意大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。 再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如：=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上的要求。 六、實用術語 從頭再奏=D.C. 全體靜止=P.G 結尾=Code 終止=Fine [德]終止=Ende 顫音=tr 突強=sf 漸慢&突慢= rit 強后突弱fp 先弱后強pf 七、力度符號 很弱=pp、中弱=mp、弱=p、中強=mf、強=f、很強=ff、 漸弱=> (dim) 、漸強=< (cresc) 周子雷，陶笛演奏家，代表作品：《千年風雅》、《798的天空》等。 十、練習曲 小星星（全按作1的指法） 樂曲講解：小星星此曲雖然簡單，但是有些問題在這里也得說一下了，初學者如果在指法不熟練的情況下，也可以不用先記指法，按照圖上的標識，黑色點表示按住，白色點表示放開就可以吹奏了，此曲每個音均用“吐”音來吹奏，發(fā)“TU”音，也就是每個音都用舌頭的舌尖輕輕的吐一下，氣息及手指的配合要準確，使吐音結實，有力，干凈，清楚，切忌拖泥帶水，含混不清，吐音在這一曲的運用中是比較重要的，吐音在陶笛的運用中，值得我們注意的就是全按時要輕吐，吐重了就會出現(xiàn)音不準的現(xiàn)象了，也就比較難聽了，此曲講解結束，如有疑問請聯(lián)系我們。 十一、練習曲 生日快樂（全按作5的按法） 樂曲講解：在上面學習完小星星之后，再來吹生日快樂，如果再按照前面的小星星中的吹奏技巧來吹此曲，就不對了，有這首生日快樂中，第一段中，前面的兩個低音5用吐音吹外，后面用連音，連音通俗一點講，就是一口氣吹完，中音為斷奏，第二段也如此，在第三段中，出現(xiàn)三個5，兩個低音一個中音，我們均用吐奏來吹，在陶笛中，兩個或兩個以上的相同的音在一起，我們可以用吐音來斷開，當然也可以用打音（打音以后講）第四段和前面兩段一樣，就不多講了。 十二、陶笛名曲 《故鄉(xiāng)的原風景》講解示范 日本的宗次郎創(chuàng)作的非常婉約動聽的曲子。使用樂器：十二孔C調陶笛。 樂曲講解：此曲重要的是氣息的運用，以及節(jié)奏的掌握，投入感情，在這里面運用到的一個技巧給大家講一下，氣震音。 氣震音是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制，使氣流呈一種均勻而規(guī)則的波動所取得的音樂效果。 氣震音又稱腹震音或氣顫音。它是依靠腹肌和橫隔肌的自然控制，使氣流呈一種均勻而規(guī)則的波動所取得的音樂效果。 氣震音是使發(fā)音產生美感的重要手段。它與弦樂器的揉弦效果和聲樂演員歌唱時所產生的顫吟效果（指極微細的音高波動）具有同樣的作用。是吹簫者必不可少的氣息技術。 氣震音經(jīng)常在一些較緩慢舒展的節(jié)奏和悠長抒情的旋律中使用，它可使音樂得到一種自然、松弛、及悠揚的歌唱性。它不僅和情感的抒發(fā)有緊密的聯(lián)系，而且使樂器的音質產生一種圓潤、豐滿的美感。練習氣震音時，應首先避免故意地大幅度地去顫動氣流，更忌諱用胸式呼吸或用喉頭結去抖動氣流，使音樂產生一種非哭非笑的效果。正確的方法是用腹式呼吸、使氣流自然平和地呼出，取得舒展的美聲效果。 十三、 練習曲大長今主題曲《希望》（全按作5的按法） 樂曲講解：此曲如果不加任何技巧來吹，就是比較簡單的了，但是吹出來沒有韻味，比較干的感覺，在這里我們在此曲中加一些吹奏的技巧使曲子吹出來更加好聽一些了，此曲的吹奏技巧：吐音（前面已講），滑音，倚音，以下我們一一講解： 滑音：滑音能使陶笛的聲音更加華麗，流暢并富有色彩，滑音一般分為上滑音和上滑音兩種： 滑音可分為上滑音和下滑音。首先講解上滑音的演奏，上滑音用反拋物線標識上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹動抬起，上滑音的演奏我們只要一句話，手指由直接抬起變?yōu)槟▌犹?，上滑音的的效果自然出現(xiàn)。 下滑音和上滑音相反從標識符號來看它用正拋物線來標識，從演奏上來看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐漸關閉，也就是由直接關閉變?yōu)橹饾u 關閉，下滑音就自然出現(xiàn)。 陶笛的演奏中有了上、下滑音的點綴，使音樂的表現(xiàn)更具魅力和特色。從微觀上來看在慢板的演奏中，幾乎每個音都采用了滑音這一技巧，區(qū)別在于所占時間的長短，手指接觸音孔時的感覺，特別重要，這是決定音樂優(yōu)美與否的重要因素。 倚音：加在一個音的左上角的一個小音符叫單倚音。在小音符的下面加兩條橫線，用一條弧線把它和本音連接起來。加在一個音的左上角的小音符在兩個以上的叫復倚音，也用弧線把它們和本音連接起來。 吹奏倚音時要注意： 1．倚音所占的時間，是從本音中抽出來的，不能增加原有拍子的時間。 2．吹奏單倚音時，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果單倚音在強拍上人、音符就要吹得強一些。 3．吹奏復倚音時，第一個小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得連貫些，因為幾個小音符只占本音對值的一小部分，所以吹得越快越好。如果復倚音在強拍上，則要把本音吹得強一些。 13