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19世紀浪漫主義時期繪畫代表,浪漫主義美術興起的歷史原因,浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統(tǒng)和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情?？傊?，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。,浪漫主義美術代表人物以及代表作品：,★法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，在藝術上，他是一位重個性、重想象、重激情、重色彩的大師?！断W島的屠殺》是他反映現實爭斗場面中的重要代表作之一，也是浪漫主義和新古典主義美術激烈斗爭的力作。這幅畫表現了19世紀希臘人民反抗土耳其殘暴統(tǒng)治的正義斗爭。希奧島的希臘男人被殺，女人被擄，前景是有絕望相依的男女，茫然的老人，被縛的少女等悲慘情景。畫家選取了時事性的主題，曾一再引起很大的爭論。在鮮明的人間悲劇后面的背景，可以看出康斯泰勃風景畫的影響。,,在此畫中，畫家用浪漫主義慣用的象征手法，著重表現殘暴的土耳其侵略者強加給希臘人民的慘無人道的災難，它以前所未有的奔放不羈的藝術手法和鮮明強烈的色彩描繪土耳其制造的種種慘不忍睹的場面,像這樣尖銳的現實題材，如此熱情豪放的筆觸和鮮明強烈的色彩效果，在當時的古典主義者的老眼光看來，簡直是對繪畫的致命打擊，無怪乎連一度支持過他的格羅，看后也驚呼：“這不是希奧島的屠殺”，而是“繪畫的屠殺”！歷史證明，這是沖破古典主義的束縛,是解放人們藝術思想方面的一次重大的革新，《希奧島的屠殺》從此揚名。,《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。,在這次大搏斗中，畫家真正看到了人民的力量，他把自己的激情傾注在這幅畫中。這幅畫描繪了當代的題材，有著真實的生活氛圍，他把群眾作為主體，同時這些人物有著鮮明的社會性角色。,,★浪漫主義繪畫另一位杰出代表是西班牙畫家弗朗西斯哥戈雅，他的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。戈雅是西班牙惡魔派畫家,早期喜歡畫諷刺宗教和影射政府的漫畫,貪婪的修道士,偷盜,搶劫,接生婆,全部被他畫成魔鬼的樣子。他的畫集曾被制成撲克牌，他粗俗但充滿真理的畫風很受廣大觀眾的喜愛，并為他招來各種審判，但他的修道士雇主一直袒護他。1792年,拿破倫侵略西班牙時,戈雅耳聾了,他同時改變了畫風,將題材轉向諷刺拿破倫的假仁義和偽道德,批判戰(zhàn)爭的愚蠢借口。,,《卡洛斯四世一家》法國戈雅馬德里普拉多博物館藏,,這是戈雅患過重病失去聽覺之后畫的一幅重要的肖像畫。畫中描繪的是西班牙國王卡洛斯四世、其妻瑪利亞.路易莎皇后以及兒女和親屬們。畫家以敏銳的洞察力和現實主義的態(tài)度把這一群人物那種裝腔作勢的儀容以及他們精神貧乏的內心表現出來。國王卡洛斯和皇后路易莎為人貪婪、狡詐、淫靡、兇狠，盡管他們穿著綢緞錦繡，佩著勛章綬帶，甚至做出笑容可掬的樣子，但其令人厭惡的本質卻難以掩蓋。在畫家的筆下，人們仍可隱約發(fā)覺他們的真實面貌，此正是畫家成功之處。,★雅克路易大衛(wèi)（JacquesLouisDavid,1748-1825）是法國新古典主義的重要畫家，他精湛的技法，在反對洛可可的陳腐畫風，恢復古代優(yōu)良的繪畫傳統(tǒng)上有巨大的功績，并對以后的浪漫主義、現實主義以及學院主義的繪畫發(fā)展產生過重大的影響。,《馬拉之死》在1792年新成立的國民公會上，大衛(wèi)作為被新選入的代表，和羅伯斯比爾及馬拉同站強硬的立場，也投票贊成處死路易十六。他這態(tài)度為他賺得了一個“兇惡的恐怖分子”的外號。馬拉被刺后兩小時，大衛(wèi)趕到現場，為他的這位朋友畫了速寫，并組織了一次場面宏大的葬禮，將他安葬于先賢祠。由于馬拉是在書寫之時死在浴盆里的，大衛(wèi)希望在葬禮的整個過程中，他的尸體都沉浸在浴盆里，,,但是無法做到這樣，因為尸體已經開始腐爛，于是在人們前來看望尸體時，就定時給尸體噴水，使開裂的創(chuàng)口潤合。隨后，大衛(wèi)又創(chuàng)作了一幅《馬拉之死》的油畫。他曾經這樣說到創(chuàng)作的動機：“公民們、人民都在召喚他們的朋友，他們憂傷的聲音都可以聽到：大衛(wèi)，拿起你的畫筆……為馬拉復仇……我聽到了人們的聲音。我聽從了。”于是他急速繪畫，當年就完成了這么一個有力的形象。大衛(wèi)用盡一切藝術手段把一次政治上的犧牲描寫成一次真正的謀殺。在大衛(wèi)的筆下，馬拉的形象是理想化的：周圍的一切都非常真實，馬拉被刺殺在浴盆里，兇器掉在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，臉上露出憤怒而痛苦的表情，左手仍握著“反革命分子”的名單，連字跡都清晰可見。但看不出馬拉患有影響他形象的嚴重皮膚病，他的原本丑陋的臉也顯得清秀可親。大衛(wèi)在畫中是力求用他的筆喚起觀眾對他心目中的這個革命家產生崇高的敬意，有研究者甚至認為作品具有圣像畫的風格。,,浪漫主義建筑浪漫主義在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。18世紀60年代～19世紀30年代是浪漫主義建筑發(fā)展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。19世紀30～70年代是浪漫主義建筑的第二階段，它已發(fā)展成為一種建筑創(chuàng)作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風格，故又稱哥特復興建筑。浪漫主義建筑主要限于教堂、大學、市政廳等中世紀就有的建筑類型。它在各個國家的發(fā)展不盡相同。英國是浪漫主義建筑的發(fā)源地，最有名的建筑作品是倫敦的英國議會大廈、圣吉爾斯教堂、曼徹斯特市政廳等。,,浪漫主義音樂在音樂方面，浪漫主義的特點是，不論作曲或演奏，都以個性為重點，注重感情表現。這種變化部分地是由于音樂家的社會地位發(fā)生變化所致。17世紀的作曲家是受托為貴族保護人而創(chuàng)作，而18世紀的作曲家則依靠城市音樂會的聽眾。就這一意義來說，貝多芬上承古典主義時期，下啟浪漫主義時期，因為他的音樂技巧基本上是古典主義的，但他把自己的音樂看得高于一切，看作是自我表現的一種手段，從而為19世紀作曲家樹立了重要的典范。一般認為韋伯是真正浪漫主義作曲家的開端。他以《魔彈射手》建立了德國浪漫主義歌劇，隨后有舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特和瓦格納等大量作曲家。,,他們分別在藝術歌曲、標題交響樂、鋼琴小品、交響詩、歌劇等浪漫主義新體裁的創(chuàng)作上取得了巨大成就。音樂中的浪漫主義精神，不論在浪漫曲還是在器樂方面，往往從詩歌、童話和民間故事吸取靈感。浪漫主義音樂作品的形式結構更加自由，它服從于感情上的需要，有意識地帶有片斷或即興的性格。把浪漫主義理想體現得淋漓盡致的是19世紀的大歌劇，強烈的民族主義，對英雄的崇敬，奇異的布景和服裝，描述性音樂，以及交響和聲樂配曲所顯示的精湛技巧，都是構成浪漫主義音樂的因素。,早期浪漫主義音樂代表人物,★朗茲舒伯特（1797-1828），奧地利作曲家，其一生的創(chuàng)作十分豐富多彩，1000多部音樂作品，其中600多首委婉動聽的藝術歌曲，9部交響曲，6首序曲，9部歌劇，24首室內音樂作品，21首鋼琴奏鳴曲等。9部交響曲中最杰出的是《b小調第八（未完成）交響曲》和《C大調第九（偉大）交響曲》，這兩部作品使舒伯特作為交響樂作曲家在音樂史上放射著燦爛的光輝。其音樂風格獨特，旋律猶如泉水般涌流不止，其強烈的歌唱性可與莫扎特媲美，那歡快明朗的維也納鄉(xiāng)土氣息又與海頓息息相通，其器樂曲中宏大的組織結構，繼承了貝多芬交響曲的傳統(tǒng)，但曲趣則更加奔放和富于幻想性，尤其是他那歌謠般的主題旋律和色彩性的和聲的使用，開創(chuàng)了浪漫主義音樂的嶄新道路。,★肖邦----波蘭作曲家鋼琴家,偉大的波蘭音樂家肖邦（又譯“蕭邦”），自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。,,,他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。Anecdote→[波蘭才子肖邦]一又一個神童肖邦一家住在一個伯爵夫人的莊園宅地的三間房子里，那是令人愉快的房間，有著白色的墻和發(fā)光的天花板，有掛著雪白薄沙窗簾的窗戶，寬大的窗臺上，倒掛金鐘和天竺葵生氣勃勃地開著花。房屋里面擺著沉重的紅木家具、許多書架和一個白柱式火爐。三間房子中最大的一間里面擺著鋼琴。有別于其他神童音樂家的是，少年肖邦并不喜歡那架鋼琴。,,,肖邦的第一位教師是個奇怪的人物，他總是穿著淡黃色的大衣和褲子、漆皮長靴以及顏色華麗但很俗氣的背心，據他說這是在一個拍賣行買的波蘭最后一個國王的所有物。他總是帶著一支長鉛筆，常用來敲那些遲鈍和不守規(guī)矩的學生的腦袋和手指。他使肖邦喜歡上了鋼琴，而且彈得非常美妙，于是少年肖邦逐漸以“第二個莫扎特”而聞名華沙。在十歲時，他被帶去在一個大歌唱家面前彈奏，歌唱家聽后非常高興，送給他一塊手表。不久以后，俄國沙皇聽見他演奏，當即以一個鉆石戒指作為贈品。當時的歐洲報紙上有這樣一句話：“上帝把莫扎特賜給了奧地利，卻把肖邦賜給了波蘭?！碑斝ぐ钸€很小，不會記譜時，他就能編出一些小品來，讓老師為他寫在稿紙上。后來肖邦在父親教法文的華沙學會里學習了作曲和其它課程。當他十七歲時，終于離開學校獻身于音樂。,,二“從一而終”的愛國音樂家肖邦是終生獻身于一種樂器的第一個作曲家。甚至連李斯特這位鋼琴中的帕格尼尼，也在晚年轉而為全部管弦樂隊創(chuàng)作作品，因而當他的鋼琴作品為管弦樂隊重新改寫的時候，它們聽起來一樣好——或者甚至更好。但肖邦并沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他用鋼琴比別的任何樂器都能更好的表現音樂。三、波蘭節(jié)奏肖邦的許多最偉大的作品都是用波蘭的兩種古代舞蹈瑪祖卡舞和波羅乃茲舞的節(jié)奏寫成的。波羅乃茲舞是一種貴族的舞蹈——王子和英雄們在國王寶座前面穩(wěn)重而莊嚴地行進,肖邦用這種曲式創(chuàng)作了他的一些最宏偉的作品。瑪祖卡舞是肖邦時?？匆姷?，這是波蘭農民們力圖在朝氣蓬勃的盡情歡樂中忘掉他們生活中的艱苦時跳的一種農村舞蹈?！髌沸蕾p數曲敘事曲（Ballades）No.1inGminorop23,（古典后期--浪漫主義時期）,李斯特---匈牙利鋼琴家作曲家匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，弗朗茲李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding,Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利貴族，熱愛音樂，并擅長演奏鋼琴和小提琴。他的母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利語寫作。,李斯特是音樂史上最了不起的助人為樂者之一：當舒曼和肖邦演奏大型作品感到心有余而力不足時，李斯特挺身而出，及時接替。他為柏遼茲、瓦格納和圣-桑作品的演奏創(chuàng)作機會。他還把其他眾多體裁的音樂作品---從巴赫的管風琴作品到瓦格納的歌劇，改編成鋼琴曲。,,他的鋼琴作品糅合了貝多芬的管弦樂風格和肖邦的纖細風格。李斯特也是位鋼琴名師，前來拜師學藝的有歐洲各地和美國的學生。在西方音樂史上，鋼琴獨奏音樂會也是從李斯特開始的。在作曲上，李斯特特別推崇標題音樂，他還從理論上論證了標題音樂的合理性。盡管李斯特的許多作品有唱高調或多愁善感之嫌，但是他在和弦、音樂體裁及鋼琴曲創(chuàng)作等方面的革新，使他成為19世紀最重要和最有影響力的作曲家之一。※作品欣賞匈牙利狂想曲（HungarianRhapsodiesforOrchestraNo.1～6G.359）（原共19首）(No.1),