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2019-2020年八年級音樂《綠色家園》教案 人音版 　　一、教 學 目 標 　?。ㄒ唬┩ㄟ^學習歌曲和欣賞曲，領悟“保護環(huán)境、關愛地球、熱愛大自然”這一人類共同主題，增強“熱愛祖國、建設祖國、熱愛自然、愛護自然”的意識。 　?。ǘ┩ㄟ^學習歌曲《我們共同的世界》，能夠自信地、有感情地演唱歌曲，表現(xiàn)歌曲歡快、活潑的情緒。 　　（三）通過欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選曲，感受、體驗樂曲的音樂藝術美感，在聆聽音樂時想象音樂所表現(xiàn)的情景，并能夠正確辨別、選擇有對比性的描寫景物的音樂。 　?。ㄋ模┲烙嘘P音畫的知識，懂得音樂能夠表現(xiàn)自然界的美景；知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和諧與均衡”方面的知識，并注意在歌唱練習中加以運用。 　　二、教 材 分 析 　?。ㄒ唬段覀児餐氖澜纭? 　　《我們共同的世界》作于1986年，經(jīng)上海電視臺小熒星合唱團的演唱，便不脛而走，廣泛流傳。歌曲深刻地表達了人類共同關心的一個主題，即愛護我們共同的家園——地球，呼喚人們保護環(huán)境，關愛地球，企盼人類永遠美好的生活。歌曲抒發(fā)了我國少年兒童熱愛地球的感情，表現(xiàn)出中國少年兒童朝氣蓬勃、團結向上的精神面貌。歌曲將通俗歌曲風格巧妙地融于童聲合唱之中，歌曲的曲調跌宕起伏、流暢連貫，休止符和切分音的運用極富彈跳感，襯詞處的節(jié)奏時緊時寬，加上其后自由靈活的織體變化，使音樂情緒更為熱烈、歡快。 　　歌曲為E調，4/4拍，復二部曲式。 　　開始的4小節(jié)前奏音樂來自歌曲旋律的B段，活躍流暢的曲調為引進歌聲做好準備。 　　第一部分，為單二部曲式，A段為復樂段結構，第一、二分句構成第一大樂句，第三、四分句構成第二大樂句。第一分句的兩個小節(jié)： 　　這是該段的音樂主題，全段音樂在此基礎上發(fā)展而成。該段音樂的典型的節(jié)奏型，跌宕起伏的曲調，加之休止符的運用，塑造了一個生動的音樂形象，它好似洶涌澎湃的巨浪，又似高低綿延的山川，更是少年兒童們激動起伏的感情的真實寫照，它向人們發(fā)出要關愛地球的呼喚。 　　該段雖為復樂段結構，但在音樂陳述上四個分句具有起、承、轉、合的特點。B段為平行句式的樂段結構，曲調活躍流暢，與A段形成對比，抒發(fā)了少年兒童熱愛地球的激動、喜悅心情。此后是一句3小節(jié)的拖腔“啊”，既表達感嘆聲，又起到與歌曲第二部分的連接作用。 　　第二部分，是帶擴充的復樂段結構，其曲調處理不同于第一部分的A段那樣跌宕起伏，而是顯得流暢連貫，塑造了一個興奮、活躍、親切的音樂形象，深刻地抒發(fā)了少年兒童在美好的環(huán)境中，過著幸福生活的喜悅愉快之情。該段的開始樂句出現(xiàn)了全曲的高潮，由于在該段中再現(xiàn)了第一部分的音調，這樣在全曲中產生前呼后應的效果，又由于情感處理的需要，在最后的結束句中，曲調有所擴充，最后在主音的高音上結束全曲。 　　該曲被選作本單元教材歌曲時，編者對原曲作了簡化處理。 　?。ǘ毒耪瘻弦舢嫛愤x曲（《瀑布與溪流》） 　　1.作者簡介 　　李寶樹（1933—） 作曲家。北京通縣人。1949年入華北大學音樂系，1954年結業(yè)于中央電影局作曲訓練班。曾師從瞿希賢、羅忠镕、王云階、瞿維、雷振邦、李秀芳教授。一直從事電影音樂創(chuàng)作中，現(xiàn)任中央新聞紀錄電影廠的專業(yè)作曲。作有紀錄片《魯迅傳》、《巴金》、《郭沫若》、《周總理永垂不朽》（合作）等；故事片《孤帆遠影》、《槍從背后打來》、《內當家》（合作）等；電視劇《她沒有眼淚》、《漂泊者》等；器樂曲有高胡與樂隊《南國風光好》、二胡曲《思》、板胡二胡協(xié)奏曲《翻身的日子》（合作）、管弦樂曲《漓江抒情》等。 　　2.背景資料 　　九寨溝既是著名的自然保護區(qū)，又是國家級風景名勝區(qū)，被列入世界人類自然遺產名錄。九寨溝位于四川省阿壩藏族羌族自治州南坪縣中南部，由于過去交通不便，這里幾乎成了一個與世隔絕的地方，僅有九個藏族村寨坐落在這片崇山峻嶺之中，九寨溝因此得名。 　　九寨溝以原始的生態(tài)環(huán)境，一塵不染的清新空氣和雪山、森森、湖泊組合成神妙、奇幻、幽美的自然風光，顯現(xiàn)“自然的美，美的自然”，被譽為“童話世界”、“人間仙境”。九寨溝的高峰、彩林、翠海、疊瀑和藏族風情被稱為“五絕”。九寨溝四季景色十分迷人，春時嫩芽點綠，瀑流輕快；夏來綠茵圍湖，鶯飛燕舞；秋至紅葉鋪山，彩林滿目，冬來雪裹山巒，冰瀑如玉。九寨溝植物資源豐富，種類繁多，原始森林遍布，棲息著大熊貓等珍貴野生動物。 　　九寨溝之美在于水，有大小上百個湖泊，星羅棋布，錯落有致，近處綠水，清澈見底，遠方蔚藍，平靜無波，兩岸山樹，映入海中，綠色寧靜的環(huán)境使人恍如踏入仙境。九寨溝河道縱橫，水流奔騰，構成數(shù)不清的瀑布，有的細水涓涓，有的急流直下，有的若玉帶飄舞，有的似銀河奔瀉。有的瀑布水流凌空而下，銀花四濺，震耳欲聾，有的瀑布呈多級下跌，從山崖上繁茂青翠的樹林間穿流下瀉。九寨溝的瀑布和溪流多姿多彩，令人神往。 　　管弦樂組曲《九寨溝音畫》原為作者為紀錄影片《九寨溝夢幻曲》創(chuàng)作的電影音樂。該影片于1995年5月榮獲第二十二屆波蘭克拉科夫國際電影節(jié)作曲獎。后由作者根據(jù)電影音樂重新改編創(chuàng)作為大型管弦樂組曲。 　　《九寨溝音畫》表現(xiàn)了九寨溝的優(yōu)美風光和風土人情。全曲分五個樂章：第一樂章《夢幻曲》，音樂展示九寨溝獨特、神奇的風光和它那如夢似幻、迷離朦朧、動靜無定的意境；第二樂章《藏鄉(xiāng)斷想》，音樂中展開九寨溝歷史的遐想，藏族姑娘飛舞的長袖、狂歡的踢踏舞、悠揚的藏族民歌、牛角聲聲、烈馬嘶鳴……；第三樂章《水韻》，音樂描繪出多姿多彩、神色各異、充滿幻景的湖水；第四樂章《秋色》，音樂描繪出九寨溝秋日里層林盡染、落葉繽紛的五彩斑斕圖景；第五樂章《瀑布與溪流》，表現(xiàn)九寨溝日夜奔流的瀑布和溪流。 　　《九寨溝音畫》的音樂創(chuàng)作的特點是，立足于民族音樂的基礎之上，借鑒創(chuàng)新的音樂技法，將傳統(tǒng)的民族音樂風格和現(xiàn)代序列音樂技法、印象派音樂色彩等多種音樂創(chuàng)作手法有機地融合在一起。和聲豐富新穎，配器變化多彩，令人耳目一新。樂曲中雖然大量使用了十二音序列音樂技法，但卻是依據(jù)民族音調特點編排序列并創(chuàng)作了音樂主題，因而，樂曲既具有民族風格和地方特點，又富有新意，絕無怪異生澀之感，音樂清新、流暢、動聽，使人感到十分親切自然、新穎脫俗。 　　3.音樂分析 　　本課選用的是《九寨溝音畫》的第五樂章《瀑布與溪流》。 　　這個樂章用短笛、長笛、單簧管、雙簧管和英國管作連續(xù)的琶音和弦的平行進行，銅管組的和聲長音，以及全部弦樂的震音和聲，加上豎琴的有力刮奏，以此來描繪這個壯觀景象。在木管組的不停頓的平行琶音和聲背景上，全部弦樂隊奏出寬廣的旋律 　?。ㄈ洞髰{谷組曲》選曲（《日出》） 　　1.作者簡介 　　格羅菲（1890—1972） 美國作曲家。生于紐約，父親是波士頓歌劇團的歌手，自幼向母親學習鋼琴、小提琴與和聲，以后又學習中提琴。但父母反對他以音樂為職業(yè)，因此他做過銀行職員、裝訂工、汽車司機，一面工作一面到咖啡館彈奏鋼琴。17歲時終于成為洛杉磯交響樂團的小提琴手，開始了音樂生涯。1919年被聘為舞廳樂隊的編曲，并擔任指揮和鋼琴演奏，從此致力于爵士音樂交響化的活動。他的理想是要將嚴肅音樂與爵士音樂結合起來。他是將美國爵士音樂寫成嚴肅音樂這一創(chuàng)作活動中成就最大的作曲家之一。代表作品有《百老匯之夜》、《密西西比組曲》、《大峽谷組曲》、《大都會》、《好萊塢組曲》等。 　　2.背景資料 　　大峽谷是美國西南部亞利桑那州科羅拉多河中游的游覽勝地，峽谷長350公里，深600至1800米，寬8至25公里，河谷的谷底寬度不足1公里，兩側谷壁呈階梯狀。其中最深的一段長約170公里，1919年被辟為國家公園。大峽谷的景觀宏偉雄壯，氣勢磅礴。 　　《大峽谷組曲》創(chuàng)作于1931年。關于這首作品，作者在十幾歲時游歷大峽谷后留下了深刻的印象，曾說：“當我在亞利桑那州的時候，就想用音樂來表現(xiàn)這個聞名于世的峽谷”，20多年后的1931年。他創(chuàng)作了這首組曲。 　　這是一部游記音樂，著重描繪大峽谷的壯麗景色。演奏《大峽谷》的樂隊編制龐大，以絢麗多彩的音響、別致的節(jié)奏音型、獨特的和聲風格，以及固定旋律或音型的多層次復調手法運用，成功地塑造了大自然中各種壯麗、神奇景色的音樂形象。全曲分五個樂章：第一樂章《日出》、第二樂章《赤色的沙漠》、第三樂章《羊腸小道》、第四樂章《日落》、第五樂章《暴風雨》。 　　第一樂章《日出》表現(xiàn)晨曦、鳥鳴、絢麗的山谷和噴薄欲出的太陽，一派陽光燦爛、生機勃勃的大峽谷景象。大鼓柔和的滾奏表現(xiàn)破曉時冉冉升起的太陽，尖銳的短笛仿佛是鳥鳴，接著英國管吹起一段晨曲；第二樂章《赤色沙漠》，浮動著水氣被陽光折射成彩虹，沙漠被染得通紅，寂靜中傳來鐘聲，木管不安的音響，表現(xiàn)大自然色彩的不斷變換；第三樂章《羊腸小道》，牛仔騎著驢子經(jīng)過巖壁上的小徑，在驢蹄聲的伴奏下，雙簧管吹出一支牛仔歌曲。急速的驢蹄聲、小鳥的啼聲和牛仔的歌聲交織在一起，然后他們停歇在山間小屋旁。最后一聲驢鳴，牛仔騎著驢子筆直地下山；第四樂章《日落》，安寧、溫和，富有濃厚的抒情性，山腳下牧童的笛聲回蕩，響起了教堂的鐘聲，牧笛微微可聞、夜幕籠罩，萬籟俱寂。第五樂章《暴風雨》，小提琴高音區(qū)的輕微聲響像是沙漠和巖壁間的微風，突然樂隊轉為全奏，電閃雷鳴，大雨滂沱。雨后又出現(xiàn)牛仔生氣勃勃的歌曲。大峽谷回復到它原來的面貌。 　　3.音樂分析 　　本課選用的是《大峽谷組曲》的第一樂章《日出》。 　　第一樂章，E大調，6/4拍子，小行板，三部曲式，有較長的引子和尾聲。 　　引子　由定音鼓輕柔微弱的滾奏主音開始，小提琴用泛音隨入，然后單簧管奏出緩緩上行的音階，三支小號隨后間歇地加進，奏出一種鳴叫的聲響。在這樣的音樂烘托下，長笛奏出兩句具有主題音樂特色的華彩旋律，第一句很像是清晨的鳥鳴，第二句著意描繪朦朧的晨曦景色。 　　再現(xiàn)部。音樂轉入屬調，主題和變奏的主題，這兩個旋律以復調的手法在高音區(qū)出現(xiàn)，然后割斷音樂的旋律又與中間部的主題形成復雜的復調關系，并又轉回D大調。這時音樂變得非常熱烈。最后音樂停在E大調屬七和弦的長音上面，這時豎琴開始出現(xiàn)連續(xù)的刮奏，將音樂推向高潮，我們似乎看到那光芒萬丈的驕陽已經(jīng)升到天際。 　　尾聲。以各部分主題的主要動機匯集成復調形式，在樂隊的全奏中出現(xiàn)，音樂顯得非常活躍，而且富有歡欣的情緒。最后，音樂轉為急板，在輝煌的音響中結束。 　?。ㄋ模┫嚓P知識 　　1.音畫、音詩和交響詩 　　交響詩，是按照文字、繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的一種描寫性的大型管弦樂曲。它是標題音樂的主要體裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鳴曲式、變奏曲式等單樂章曲式，結構比較自由。交響詩內容富有詩意，具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性等特點。文學性的交響詩亦稱為“音詩”；描寫自然景物等繪畫性交響詩亦稱為“音畫”；以童話故事為題材的交響詩有時稱為“交響童話”。交響詩是浪漫派作曲家李斯特首創(chuàng)的一種音樂體裁。如斯美塔那的《我的祖國》、迪卡斯的《魔法師的弟子》、施詠康的《黃鶴的故事》和普羅科菲耶夫的《彼得和狼》等。 　　2.組曲 　　組曲是由幾首樂曲按照相互對比的原則組成的一種器樂套曲，可分為古組曲和近代組曲兩大類：古組曲（亦稱“舞蹈組曲”），流行于17、18世紀，由各種舞曲組成。例如巴赫的《英國組曲》、《法國組曲》等。近代組曲（亦稱“標題組曲”）是近百年來逐漸興起的，泛指一般套曲形式的器樂曲。其特點是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。樂章數(shù)目自由，最少兩段，多至二 三十段不等。調性比較自由。大多為鋼琴曲或管弦樂曲。常見的有從歌劇、舞劇、戲劇配樂或電影音樂中選出若干片段輯成的組曲。如：柴科夫斯基的《天鵝湖組曲》、比捷的《卡門組曲》、格羅菲的《大峽谷組曲》、圣—桑的《動物狂歡節(jié)》、李煥之的《春節(jié)》、吳祖強和杜鳴心合作的《魚美人組曲》、丁善德的《快樂的節(jié)日》等。 　　3.歌唱知識 　?。?）歌唱的咬字、吐字 　　咬字、吐字是歌唱基本技巧訓練的重要內容之一。歌唱是音樂與語言的結合。準確清晰的表達詞意，依靠正確的咬字、吐字，使良好的自然而圓潤的發(fā)聲與歌詞的正確讀音融合起來，這是歌唱的基本要求。 　　掌握正確的咬字、吐字，首先要了解漢語語音的構成及其發(fā)音規(guī)律。漢語語音的構成，一般包括聲母（子音）、韻母（母音）與聲調三部分。其中聲母與韻母拼合，又?？煞殖鲎诸^（聲母）、字腹、字尾（韻母）。所謂咬字，就是要求出聲時咬準字頭（聲母）的發(fā)音，為此必須準確地掌握聲母的發(fā)聲部位與發(fā)音方法。而吐字則是要求以準確的口形吐清字腹（韻母），并清晰地歸韻收聲（復韻母最后一個音素，即字尾）。 　　其次，要了解歌唱中咬字、吐字的基本方法。歌唱中的咬字、吐字，由于歌唱發(fā)聲的要求，對聲韻更強調，讀音時動作既要適應歌唱，又要準確表達字義。此外為區(qū)別與正確表達詞義，還應適當注意字的聲調。 　　在教學中要求學生，咬字要準確，吐字要清晰。字頭（母音）要咬清楚、準確。字尾（韻母）要吐得正確、引長字身。字尾的歸韻要收得干凈、自然。 　　關于歌唱的咬字、吐字的概念和要求，說法不一，另有一種提法是：吐字，亦稱“咬字”，準確、清楚地唱出歌詞中每個字音（《音樂百科詞典》第607頁，李維勃撰“吐字”條）。 　　這里我們采用原大綱使用的概念和人民音樂出版社《實用中小學音樂教師手冊》一書中“聲樂知識”的提法。 　?。?）合唱的和諧與均衡 　　合唱與獨唱不同，它是一種具有嚴密結構的集體音響藝術。從“集體音響”這一突出的特點出發(fā)，產生了合唱的“平衡與和諧”的要求。 　　合唱要求歌唱整體的統(tǒng)一。歌唱整體統(tǒng)一，一般是指合唱的“基本音色”、“節(jié)奏”、“速度”和“理解表情”的統(tǒng)一。 　　合唱的“和諧”是指合唱各聲部在音高關系上的準確、協(xié)調。和諧在“橫”的音高關系上是指演唱時做到作品的調性的協(xié)調。一般情況是，孩子們在精神過于緊張或興奮時，歌唱音調容易往高跑，在精神疲憊、松懈是，音調又容易往低跑。和諧，在“豎”的音高關系上是指各聲部間的音程關系符合和弦或復調的要求。在學生的合唱教學中，要求各個聲部一定要注意把音唱準。 　　合唱的“均衡”（或稱平衡）是指合唱各聲部間的音量關系，換句話說，就是安排聲部間的適當音量大小的布局。比如，三部合唱就有多種平衡，第一種，三個聲部用大致相等的音量唱，這叫自然的平衡；第二種，高聲部強，其他聲部弱；第三種，中聲部強，其他聲部弱；第四種低聲部強，其他聲部弱。上述第二、三、四種都是根據(jù)作品的藝術表現(xiàn)的需要進行的音量平衡，又稱藝術的平衡。 　　在學生的合唱教學中，要求學生聆聽自己的聲部和其他聲部的歌聲，使合唱各聲部成為一個整體。 　?。P于合唱的和諧與均衡，這里基本上采用人民音樂出版社出版、鐘維國著《童聲合唱的訓練與指揮》一書中的提法。） 　　三、教 學 建 議（2課時） 　?。ㄒ唬﹩卧n時分配建議 　　本單元共2課時。課時分配可有多種方案。第一課時，學習歌曲《我們共同的世界》，欣賞《九寨溝音畫》選段；第二課時，繼續(xù)學習歌曲《我們共同的世界》，欣賞《大峽谷組曲》選段。也可采用另一種方案：第一課時，結合欣賞《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選段，揭示“保護環(huán)境、關愛地球、熱愛大自然”主題，導入學習歌曲《我們共同的世界》；第二課時，結合歌唱技巧知識，繼續(xù)學習歌曲《我們共同的世界》，復習性欣賞這兩首描寫景物的欣賞曲。 　　（二）學習歌曲《我們共同的世界》 　　1.充分利用范唱。使學生對歌曲有一個清晰、完整的印象，激發(fā)學生對歌曲學習的興趣?？沙浞掷酶枨莩浺簦匾獣r可多聽幾遍。歌曲的介紹可少講，留給學生在聆聽范唱后進行簡單的討論或議論，讓他們自己去感受、分析。 　　2.注重歌曲感情處理。引導學生用熱烈、歡快聲音來演唱歌曲，表達少年朝氣蓬勃的精神面貌。歌曲藝術處理的主要方法，一方面充分利用教師（或音像資料）的示范，另一方面通過討論、比較，讓學生自己來探索歌曲情感的處理，試一試，究竟怎樣演唱效果更好。要學使生從音樂的表現(xiàn)上，學會如何理解、表達歌曲的感情。 　　3.從實際出發(fā)選擇教歌方法。這首歌曲比較長，有三段歌詞，音程跳動較大和節(jié)奏變化較多，大部分是二部合唱等。要視學生的視唱能力決定教歌方法，如果學生的視唱能力偏低，為使學生盡快學會、唱好這首歌曲，可多利用錄音范唱，并輔之以聽唱法。在采用視唱方法時，盡量不用或少用將歌曲速度放慢、逐句逐段反復進行視唱的方法。 　　4.學會歌曲之后，引導學生設計歌曲《我們共同的世界》的演唱形式，再加上一些形體動作，以更好地表現(xiàn)歌曲的情緒。變化演唱形式主要是歌曲的第一部分，可以采用領唱或男女聲分別唱的形式，配合做些拍手、或歌伴舞一類的動作，如條件許可的話，用卡拉OK的形式進行演唱。 　?。ㄈ┬蕾p《九寨溝音畫》和《大峽谷組曲》選段 　　1.啟發(fā)學生“聆聽音樂，發(fā)揮想像”。這兩首樂曲都是標題性作品，富于描寫性。教師在開始時僅提出一個大概的命題和提示，讓學生在聆聽音樂時充分發(fā)揮自己的想像，傾聽之后談談自己所想像的“畫面”，允許、鼓勵發(fā)表獨立的見解。這樣有利于調動學生的積極性和主動性。 　　2.在欣賞《九寨溝音畫》選段時可以采用“聆聽—選擇”的方法。選擇樂曲中兩、三個對比性較強的片段，比如選擇描寫“平靜的湖水”（第三樂章）、“山林間藏族男女歌舞”（第二樂章）或“瀑布和溪流”（第五樂章）的音樂片段，聽后讓學生做出選擇。這個方法可結合課本上的練習進行。 　　3.在欣賞《大峽谷組曲》選段時，可讓學生唱一唱《大峽谷組曲日出》的音樂主題。在傾聽音樂時想像樂曲所表現(xiàn)的科羅拉多峽谷的景物的“畫面”，如條件允許，也可讓學生在課余時畫一幅：你想像中的“大峽谷風光圖”。 　?。ㄋ模┙Y合本課“保護環(huán)境、關愛地球、熱愛大自然”主題，以及欣賞曲以自然名勝“九寨溝”和“大峽谷”為題；擴展學生的知識，讓學生談談我國和世界有哪些地方被列入“人類自然遺產名錄”？想一想哪些以音樂或其他藝術形式可以表現(xiàn)本課的主題？