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2019-2020年八年級美術上冊 繞線構成教案 課 時：一課時 課業(yè)類型：工藝制作課 教材分析：本課首先對立體構成的最基本的原理作了簡要的介紹本課是以鐵絲和毛線為原材料，進行抽象形態(tài)空間構建的典型的線材構成。 教學目的： 1、利用直觀的制作手段，感性入手進行抽象的空間構件設計。 2、在繞限制作程序設計和實施制作過程中，培養(yǎng)學生動手動腦能力和一定的理性設計能力。 教學重點： 空間構件的建立及繞線程序編排。 教學難點： 1、構件的形體美基礎和線織面形態(tài)美感創(chuàng)造。 2、作品內在結構的層次感。 教學方法：講授法、示范法 教學準備：教具;幾何體寫生作業(yè)、幾何石膏體、構成模型 學具：粗鐵絲、毛線。 教學過程：一、導入 回顧以前所學的透視知識和石膏體的寫生，引出本課內容。 二、新授 （一）立體構成常識 分析立體構成中的線材、面材、塊材造型各自不同的視覺感受特點。說明立體構成在立體設計中的基礎地位。 （二）線材構成介紹 1、線材構成具有透視形體空間結構的優(yōu)越性。 2、取下鐵絲框架，轉動角度，請學生觀察其前后結構。 3、轉到一定角度，再于石膏梯對照，說明線材構成在幫助我們直觀的理解形體結構方面所具有的優(yōu)勢。 三、作業(yè)要求 線材構成分連續(xù)線材構成和單位線材構成兩類。本課作業(yè)使用連綿不斷的鐵絲和毛線，屬連續(xù)線材構成。 學生課先制意簡單構架，然后再用毛線扎制不同分割連線，一件具備造型立體感的線材構成小品就完成了。 課 題：中國山水畫的樹木畫法 課 時：一課時 課業(yè)類型：繪畫習作課 教材分析：本課教學是在學習山石畫法的基礎之上，進一步運用傳統山水畫的程式技法，塑造樹木形象。課本首先從整體上介紹畫樹的一般步驟，明確不同樹種的干、枝葉畫法規(guī)律及相應的筆墨技法，以次幫助學生認識畫樹木與學畫山水的關系，提高對傳統山水畫的興趣。 教學目的：學習樹木畫法，提高用筆墨概括表現樹木的能力，培養(yǎng)對傳統繪畫的興趣。 教學重點：中國山水畫表現樹木的程式規(guī)律 教學難點：用不同的筆墨形式表現樹的生態(tài)特征。 教學方法：講授法、示范法 教學準備：教具：常用中國畫用具和示范用宣紙。 學具：大小毛筆各一支，習作用宣紙。 教學過程： 一、導入 簡述上一節(jié)課臨摹山石的作業(yè)情況，從山水畫的內容方面說明山石與樹木的關系。板書課題。 二、新授 （一）為什么學習畫樹木（板書） 結合課文和有關山水畫作品，引導學生認識樹木與山水畫的關系。 （二）怎樣畫樹木 一棵樹，如一個人一樣是一個形象，它是有生命的，因此也是由性格的，松樹有松樹的性格，柳樹有柳樹的性格。所以畫樹首先要懂得它的生長規(guī)律，四季生態(tài)變化，按“樹分四枝”的要求，根據不同的樹種，要抓主干和中枝在畫面上形成的整體感，照顧上下、左右的動勢關系。 1、書的干、枝畫法 不同的樹，又不同的皮相紋理和質感，需用不同的勾、皴技法來表現，如松樹干如鱗片狀、桐樹皴橫線、柏樹線繞干。樹枝向上如鹿角，朝下似蟹爪。小枝用單線，大枝可雙勾。 2、畫樹葉 樹葉生態(tài)千變萬化，表現技法也多種多樣。有點葉法、夾葉法。葉子的形狀有“個”字形,“介”字形。教師演示給學生看。 三、作業(yè)要求 運用已講過的技法，分別用點葉法和夾葉法畫出遠樹和近樹，并組合成畫面。注意用筆干濕濃淡變化，按步驟作畫。 四、教學小結 運用比較法，具體分析個別作業(yè)，鞏固已學知識。 摘記： 課題名稱：插接構成 課 時：1課時 課業(yè)類型：工藝制作課 教材分析： 本課題屬于立體構成的范疇，在設計單元形母體時，于一年級上學期第一冊教材第八課平面構成單元形的分解構成有類似之處，教師在進行本課教學，可把兩者聯系起來。 教學目的：培養(yǎng)學生的空間想像能力和創(chuàng)造能力。提高學生的立體造型能力。 教學重點： 讓學生掌握單元形母體的設計規(guī)律。 教學難點：如何啟發(fā)學生將單元形組合成優(yōu)美的立體形態(tài)。 教學準備： 教具：工藝小品，單元形母體的設計掛圖。剪子、美工刀、吹塑紙、圓規(guī)、直尺。 學具: 剪子、美工刀、吹塑紙、圓規(guī)、直尺。 教學過程： 一、導入 復習提問： 1、什么叫平面分解構成？ 2、 平面分解構成主要有哪幾個步驟？ 二、新授 （一）、引導學生欣賞老師用吹塑紙單元剪形插接構成的幾件小品。 （二）、工具和材料 吹塑紙的特點是松軟、易加工，在用刀切割時，倒要風力，否則很難切的整齊。 （三）、設計制作 吹塑紙單元剪形插接構成，是利用吹塑紙剪成同樣大小的形狀的小單元形，組成各種有趣的造型。 單元形母體的設計與一年級上學期學過的平面分解構成有相似的地方，都是經過單元形母體設計、分割和組合三個步驟，單元形母體的設計，對于組合成新的造型起著重要的作用。 （1）單元形母體的設計，應便于新形態(tài)的組合，一半多選擇方形、長方形、圓形、三角形等較規(guī)則的幾何形，也可在這些形的基礎上作減量變化，會更加美觀有趣。單元形一般很少使用不規(guī)則的形。在單元形母體的外形確定之后，在確定單元形母體之間的插接連接點。插接連接點一般在兩個以上。 另外，材料色彩的搭配使用也能增加構成變化的因素。 （2）在切割插接點時，考慮到吹塑紙的厚度，插接處間隙不要太大，間隙打了組合后就會松散，不結實。另外切割插接處要干凈利落，刀要鋒利。切口不能有毛刺，以免影響美觀。 （3）組合后的形態(tài)要美觀精巧、有趣，要充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，及可以模仿自然物象，更提倡組合抽象的形態(tài)。在組合抽象的形態(tài)時要掌握變化與統一形式美的規(guī)律。遵循力和量的均衡原理去大膽創(chuàng)造一個美的形態(tài)。 三、學生作業(yè) 讓學生任意選擇一種單元形母體組合一件小品。 教師要鼓勵學生自己設計單元形母體，并要求學生能掌握單元形設計的變化方法。在組合時教師要啟發(fā)學生如何利用動與靜、疏與密、大與小 等對比關系的和諧的統一，構成一個美的形態(tài)。 四、課堂小結 1、回顧本堂課重點學習的內容。 2、講評學生的作業(yè)。 3、布置下節(jié)美術課的工具和材料。 課題名稱： 彩球造型 課時：1課時 課業(yè)類型：工藝制作課 教材分析： 彩球造型的方法多種多樣，有的是用整張紙通過折合、彎曲粘貼而成，有的是用數個小單位圓經切折粘合而成，無論采用那種方法，學生都必須親手作一作，通過制作能強化學生的整體意識和對體積的理解，從而提高學生空間創(chuàng)造能力。 教學目的：培養(yǎng)學生的空間想像能力和創(chuàng)造能力。提高學生對立體造型藝術美的感受能力。 教學重點：重點教會學生用單元形圖片切折組合彩球的制作方法。 教學難點：單元形內的凹凸變化的設計和制作。 教學準備： 教具：剪子、圓規(guī)、直尺、劃線筆、彩球數個、舊掛歷紙、膠水等。 學具: 剪子、圓規(guī)、直尺、劃線筆、舊掛歷紙、膠水等。 教學過程： 一、導入 回顧一下上節(jié)課有關面材構成的基礎。 二、新授 板書課題——彩球造型 彩球場用于節(jié)日或現代居室裝飾，很受人們的喜愛。 彩球的制作方法多種多樣。本課重點學習有單位圓形切折組合球的制作方法。 單位圓形粘合彩球的制作方法，實在相同的圓形之內畫出三角形、五邊形和六邊形。為了是彩球更富觀賞價值，可在每個單位圓上游規(guī)律的增加凹凸面或鏤空。 （一）單位圓內三角形的制作方法。 先用圓規(guī)畫圓，三等分圓周并畫出等邊三角形，用鐵筆沿三條邊線畫痕，使之能折的整齊美觀。剪下圓形，把三邊的弧形翻起并涂上膠水，四片就能組合成一個最簡單的小彩球。為了增加單位圓的裝飾變化，可在三角形內做出鏤空。 （二）單位圓內是五邊形的做法有兩種。 1、第一種做法是： （1）用圓規(guī)畫圓、五等分圓周，并畫出五邊形； （2）在用劃線筆畫好折線并翻折出十二個單位五邊形 （3）以一片為中心在周圍粘貼五片； （4）用同樣的方法粘好另六面后合攏。 為了是彩球表面更富變，可在五邊形內作有規(guī)律的鏤空、卷曲、涂壓添加等裝飾，是彩球變得更加有趣。 2、第二種做法是： （1）用圓規(guī)畫圓、六等分圓周，并畫出正六邊形； （2）剪去圓片的六分之一（要保留一點粘連的地方） （3）合攏粘成凸狀五邊形； （4）六個五邊形合成半球，在將兩個半球粘合即成。 2、在粘貼時邊與邊要對齊，否則就合攏不起來。 3、在選擇色紙時，最好在色相、明度上有適當的對比。 三、課堂作業(yè)總結。 1、指出作業(yè)中存在的問題。 2、表揚作業(yè)認真、效果好的同學。 3、布置下節(jié)美術課需要的工具和材料。 課題名稱： 彩球造型 課時：1課時 課業(yè)類型：工藝制作課 教材分析： 彩球造型的方法多種多樣，有的是用整張紙通過折合、彎曲粘貼而成，有的是用數個小單位圓經切折粘合而成，無論采用那種方法，學生都必須親手作一作，通過制作能強化學生的整體意識和對體積的理解，從而提高學生空間創(chuàng)造能力。 教學目的：培養(yǎng)學生的空間想像能力和創(chuàng)造能力。提高學生對立體造型藝術美的感受能力。 教學重點：重點教會學生用單元形圖片切折組合彩球的制作方法。 教學難點：單元形內的凹凸變化的設計和制作。 教學準備： 教具：剪子、圓規(guī)、直尺、劃線筆、彩球數個、舊掛歷紙、膠水等。 學具: 剪子、圓規(guī)、直尺、劃線筆、舊掛歷紙、膠水等。 教學過程： 一、導入 回顧一下上節(jié)課有關面材構成的基礎。 二、新授 板書課題——彩球造型 彩球場用于節(jié)日或現代居室裝飾，很受人們的喜愛。 彩球的制作方法多種多樣。本課重點學習有單位圓形切折組合球的制作方法。 單位圓形粘合彩球的制作方法，實在相同的圓形之內畫出三角形、五邊形和六邊形。為了是彩球更富觀賞價值，可在每個單位圓上游規(guī)律的增加凹凸面或鏤空。 （一）單位圓內三角形的制作方法。 先用圓規(guī)畫圓，三等分圓周并畫出等邊三角形，用鐵筆沿三條邊線畫痕，使之能折的整齊美觀。剪下圓形，把三邊的弧形翻起并涂上膠水，四片就能組合成一個最簡單的小彩球。為了增加單位圓的裝飾變化，可在三角形內做出鏤空。 （二）單位圓內是五邊形的做法有兩種。 1、第一種做法是： （1）用圓規(guī)畫圓、五等分圓周，并畫出五邊形； （2）在用劃線筆畫好折線并翻折出十二個單位五邊形 （3）以一片為中心在周圍粘貼五片； （4）用同樣的方法粘好另六面后合攏。 為了是彩球表面更富變，可在五邊形內作有規(guī)律的鏤空、卷曲、涂壓添加等裝飾，是彩球變得更加有趣。 2、第二種做法是： （1）用圓規(guī)畫圓、六等分圓周，并畫出正六邊形； （2）剪去圓片的六分之一（要保留一點粘連的地方） （3）合攏粘成凸狀五邊形； （4）六個五邊形合成半球，在將兩個半球粘合即成。 2、在粘貼時邊與邊要對齊，否則就合攏不起來。 3、在選擇色紙時，最好在色相、明度上有適當的對比。 三、課堂作業(yè)總結。 1、指出作業(yè)中存在的問題。 2、表揚作業(yè)認真、效果好的同學。 3、布置下節(jié)美術課需要的工具和材料。 課 題：裝飾自己的生活照 課 時：一課時 課業(yè)類型：手工制作課 教材分析：本節(jié)課是利用身邊的零星物品，如舊掛歷紙、廢紙盒、廢布片、吹塑紙、絨線等合理利用這些材料的色澤、形狀，動腦筋，巧妙構思，稍作加工，就可以制成精美的相框。 能力培養(yǎng)目標： 1、提高生活審美情趣； 2、提高利用材料進行即興創(chuàng)造的能力。 教學目的：通過親手實踐，提高美化生活的情趣和創(chuàng)造美的能力。 教學重點：通過材料的選擇、利用與改造，實現自己的設計意圖。 教學難點：實現照片與飾框在趣味、情調上的統一。 教學準備：教具：個人相冊、相框范作成品、瓦楞紙、掛歷紙、絨線等裝飾材料、剪子、剪刀、尺子、膠水。 學具：個人生活照1——2幅，硬紙、裝飾材料或廢舊材料、剪刀、刻刀、尺子、膠水。 教學過程：一、導入 1、示個人相冊，并從中取出一幅，貼到已制好的相框架內。 2、出示多個風格不同的相框范作做成成品。進一步引起學生參與制作的興趣。 三、新授 （一）立體結構 1、一瓦楞紙塊、裁齊后仿照課本左頁右中例，在相框面與底座交界處的正面刻開一刀。 2、照課本右頁下方“支架做法”右二例，形成支撐。 3、結合課本圖例分析，說明在立體結構設計中，形成穩(wěn)固支撐的設計要領。 （二）框面裝飾 1、先在框面中放一張照片，與框邊形成隨形狀態(tài)。 2、取下一塊裁下的瓦楞紙邊角料，剝開表層后顯露內層肌理，至于照片四周觀察。 3、從掛歷紙剪取局部圖形與成片紋理，至于照片四周觀察。 4、調整修建所備材料的外形，與照片一起拼貼到框面上，并以上述過程說明兩個問題： （1）材料肌理和色彩的利用； （2）裝飾性與色同照片的協調。 5、 用絨線作細部添加，說明材料的多樣性和裝飾形象的點線面的變化。 6、據裝飾變化，修剪改造整個框面外形，說明隨機應變，在制作過程中生發(fā)和完善設計。 三、作業(yè)要求 1、 在現有材料許可的范圍內設計制作。 2、 裝飾設計盡量考慮與照片風格的一致。 四、作業(yè)展評 1、 從學生完成的作業(yè)中選出能夠牢固站立的，分析其支撐結構的歸類。 2、 在作品框面外形與照片的關系上，分出隨形、改形、造形三類，分別找出每一類中 最為成功的作品。選出最佳作品。 五、教師小結。 摘記： 課 題：中國山水畫的云水畫法 課 時：一課時 課業(yè)類型：繪畫習作課 教材分析： 本內容是單元教學的最后一課，學生經過了對山樹的畫法學習，已經有了一定的筆墨基礎。在此基礎上學習云水畫法相對容易一些。 學生能力目標培養(yǎng)： 1、運用相應筆墨表現云水的能力； 2、認知中國山水畫的主要內容和畫法程式。 教學目的： 學習中國山水畫的云水畫法，提高對傳統程式技法的認識，培養(yǎng)學生學畫山水畫的興趣。 教學重點： 云和水的畫法程式及筆墨技法。 教學難點： 用相關的筆墨技法，表現云水景觀。 教學方法： 講授法、示范法 教學準備： 教具：國畫用具、示范用紙和范作 學具：筆、墨、宣紙 教學過程： 一、導入 教師演示水紋和卷云的畫法，請學生憑視覺感受判斷表現內容。教師點題，板書課題。 二、新授 （一）為什么要學畫云水 “山無云則不秀，無水則不媚”，山水畫的奇妙絢麗，多在云、水變幻當中表現出來。所以，學會畫云和水是學習山水畫的重要內容之一。 （二）畫云法 一幅山水畫中，有云可使畫面空靈，生動和虛實多變。云是虛處，山水畫往往妙在虛處。由于季節(jié)、地理環(huán)境和氣候不同，云就變幻無窮，常見的多用兩種表現方法： 1、勾云法；2、空云法 引導學生欣賞作品并局部示范講述筆墨技法。 （三）畫水法 水的畫法多種多樣，無定形而有規(guī)律，可視不同水勢的神韻，采用不同的方法。有的以重復而有節(jié)奏的曲線顯示波浪疊起；若洶涌翻騰，則筆墨濃淡多變以壯水勢。特別花瀑布、溪流，將兩邊的山是濃墨溝皴后，留出空白或以淡墨線輕勾， 以顯水色明快。凡畫遠山飛瀑，近處要留水口，以顯源水活而意無窮。 三、業(yè)要求 教材要求畫一幅表現云水景觀的山水小品。完成本作業(yè)應注意兩點：一是安排好內容及其在畫面的占位；二是注意用筆用墨技法。可用鉛筆輕輕起草，也可在思考后大膽用筆。 四、學生練習 巡視中，側重強調畫面的組織和墨水分的把握。 五、教學小結 結合作業(yè)展示和單元小結，提出今后希望。 摘記： 課 題：中國山水畫的山石畫法 課 時：1課時 課業(yè)類型：繪畫制作課 教材分析：本課是單元教學的第一課。根據學習山水畫的內容和技法的要點，本課首先圍繞山石造型中常見的皴法程式，引導學生學習和體驗主要的筆法和墨法。課本示范選取了石和山的畫法過程，以及六幅山水畫作品，目的通過欣賞，使學生從局部到整體認識山水畫的形式特色。 教學目的：學習山水畫中的山石畫法，提高學生對傳統程式技法的認識，培養(yǎng)對山水畫的興趣。 教學重點：山水畫的畫法程式。 教學難點：用一定的筆墨技法描繪山石形象。 教學方法：講授法、示范法 教學準備：教具：常用國畫用具和示范用宣紙，山石畫法范作 學具：大小毛筆各一支，墨和宣紙。 教學過程：一、導入 復習提問：1、中國山水畫的主要特點有哪一些？ 2、淺絳山水與青綠山水再設色方面的主要區(qū)別。 復習以前的內容導入新課。板書課題。 二、新授 （一）學畫山石的目的 學山水畫，一般先畫石，在畫山。然而從山與石的關系來認識，石是山的基礎，山是石的整體，畫山水畫很難分開。為了從局部到整體認識山石形體結構，分別學習也是一種方法。古人畫石講“石分三面”，是為了畫出山石體積，分出陰陽、向背和起伏變化。山是石的堆積，從體量、氣勢上層疊起伏，前后掩映，峰巒、嶂、嶺各具形態(tài)；所以，學畫山水有綜合了畫石的技法。為了山水畫的發(fā)展，從古到今繼承其源，變其法，總是向前發(fā)展著。我們今天學習山石畫法，體驗筆墨技法，正是為更好的表現山石打好基礎。 (二)學畫山是的筆墨技法： 筆墨是塑造山石形象的主要工具材料，見筆見墨，墨隨筆變是中國畫的基本特點。 勾形 不論畫石還是畫山，首先用輕重、轉折、頓挫的筆墨，勾出石或山的姿勢，注意墨的濃淡干濕，以表現石的形質特點。 皴法 作為自然山石，由于種種成因，其體面結構好似皮膚龜裂的皺紋，經過前人深入觀察和感受，概括提煉呈線、面、點的筆墨形式，刻畫出各種特質的山石體貌，這種畫法程式融會在筆墨技法的過程之中，是山水畫成熟的標志。傳統上將這些程式技法，統稱為皴法。 畫山是常用的皴法很多，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、折帶皴、雨點皴等等，披麻皴，以中鋒用筆，首尾交疊多變，線感簡潔松動，墨色清淡而富韻律。線長者為長披麻，短者為短披麻。多用來表現紋理細嫩的石體型態(tài)；同樣斧劈皴，按筆觸不同分大小、小斧劈，其特征是筆勢面感強，墨色濃淡多變，形若刀劈斧砍，適于畫俏峰絕壁石質堅的山質形象。 在山水畫中，每一種皴發(fā)都不是孤立的，往往與檫、染相結合，目的是更好的刻畫山石的形質和其實，因此，也應掌握其技法。 三、作業(yè)要求 本課練習是依照課本選擇個人喜歡的一幅范作，局部臨摹山石的筆墨皴法。 四、學生習作 巡視中注意檢查墊紙、試筆紙、，指導學生把握筆墨水分及濃淡，用筆大膽細心，先狗外形，在進行皴擦。 五、教學小結 表揚完成好的習作，重點指出筆墨皴法方面的優(yōu)點，說明學習程式技法的目的是為創(chuàng)作更美的山水畫。 摘記： 課 題：中國山水畫的山石畫法 課 時：1課時 課業(yè)類型：繪畫制作課 教材分析：本課是單元教學的第一課。根據學習山水畫的內容和技法的要點，本課首先圍繞山石造型中常見的皴法程式，引導學生學習和體驗主要的筆法和墨法。課本示范選取了石和山的畫法過程，以及六幅山水畫作品，目的通過欣賞，使學生從局部到整體認識山水畫的形式特色。 教學目的：學習山水畫中的山石畫法，提高學生對傳統程式技法的認識，培養(yǎng)對山水畫的興趣。 教學重點：山水畫的畫法程式。 教學難點：用一定的筆墨技法描繪山石形象。 教學方法：講授法、示范法 教學準備：教具：常用國畫用具和示范用宣紙，山石畫法范作 學具：大小毛筆各一支，墨和宣紙。 教學過程：一、導入 復習提問：1、中國山水畫的主要特點有哪一些？ 2、淺絳山水與青綠山水再設色方面的主要區(qū)別。 復習以前的內容導入新課。板書課題。 二、新授 （一）學畫山石的目的 學山水畫，一般先畫石，在畫山。然而從山與石的關系來認識，石是山的基礎，山是石的整體，畫山水畫很難分開。為了從局部到整體認識山石形體結構，分別學習也是一種方法。古人畫石講“石分三面”，是為了畫出山石體積，分出陰陽、向背和起伏變化。山是石的堆積，從體量、氣勢上層疊起伏，前后掩映，峰巒、嶂、嶺各具形態(tài)；所以，學畫山水有綜合了畫石的技法。為了山水畫的發(fā)展，從古到今繼承其源，變其法，總是向前發(fā)展著。我們今天學習山石畫法，體驗筆墨技法，正是為更好的表現山石打好基礎。 (二)學畫山是的筆墨技法： 筆墨是塑造山石形象的主要工具材料，見筆見墨，墨隨筆變是中國畫的基本特點。 勾形 不論畫石還是畫山，首先用輕重、轉折、頓挫的筆墨，勾出石或山的姿勢，注意墨的濃淡干濕，以表現石的形質特點。 皴法 作為自然山石，由于種種成因，其體面結構好似皮膚龜裂的皺紋，經過前人深入觀察和感受，概括提煉呈線、面、點的筆墨形式，刻畫出各種特質的山石體貌，這種畫法程式融會在筆墨技法的過程之中，是山水畫成熟的標志。傳統上將這些程式技法，統稱為皴法。 畫山是常用的皴法很多，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、折帶皴、雨點皴等等，披麻皴，以中鋒用筆，首尾交疊多變，線感簡潔松動，墨色清淡而富韻律。線長者為長披麻，短者為短披麻。多用來表現紋理細嫩的石體型態(tài)；同樣斧劈皴，按筆觸不同分大小、小斧劈，其特征是筆勢面感強，墨色濃淡多變，形若刀劈斧砍，適于畫俏峰絕壁石質堅的山質形象。 在山水畫中，每一種皴發(fā)都不是孤立的，往往與檫、染相結合，目的是更好的刻畫山石的形質和其實，因此，也應掌握其技法。 三、作業(yè)要求 本課練習是依照課本選擇個人喜歡的一幅范作，局部臨摹山石的筆墨皴法。 四、學生習作 巡視中注意檢查墊紙、試筆紙、，指導學生把握筆墨水分及濃淡，用筆大膽細心，先狗外形，在進行皴擦。 五、教學小結 表揚完成好的習作，重點指出筆墨皴法方面的優(yōu)點，說明學習程式技法的目的是為創(chuàng)作更美的山水畫。 摘記 課 題：書籍封面設計 課 時：一課時 課業(yè)類型：工藝設計課 教材分析：本課題進行平面的書籍封面設計，書籍裝幀具有兩種屬性：即實用性和藝術性，也就是保護圖書功能與美化成型的統一。再不忽視書籍的內容美的同時，追求外觀形式美，發(fā)揮造型藝術形象化認識功能的特點，在書籍可視性最強的封面等處進行裝飾，在客觀上還會起到宣傳和促銷的作用。 教學目的：1、了解書籍裝幀藝術的一般規(guī)律。 2、掌握美化書籍封面的技能。 教學重點：書籍封面的內容、形式及構成原則。 教學難點：在封面設計構思中藝術地表達書籍內涵。 教學方法：講授法、示范法 教學準備：教具：范例書籍樣本。 學具：用白紙包好的書一冊、鉛筆、草稿紙、彩筆、顏料。 教學過程：一、導入 取書籍樣本若干作展示，其中有的僅作簡單排字，有的經過精心設計；有的設計印刷較為粗糙，有的裝幀及印刷工藝考究。請學生在對比中找出它的特點，引出書籍裝幀設計要藝術性和實用性相同一的總體要求。 二、新授 （一）書籍裝幀的基本內容 1、簡略介紹書籍總體裝幀設計的各部分，取出一本精裝書實樣，分別指明封底、封面、書籍及護封、環(huán)襯、扉頁所在的位置。 2、展開一本書的外面，看到封面、封底通過書籍相連，成為一個整體，指出這是封面設計應特別注意的。 3、合上書本，從前面觀看，指出封面是書籍裝幀的重點，本課任務就是學習書籍封面的設計。 （二）封面設計的基本內容 1、圖形——有攝影作品、寫實繪畫，右邊星火抽象的圖形，還有裝飾圖案等。封面圖形可借用現成的作品，也可以自己創(chuàng)造新的圖形。 2、文字——有書名、著作者名、出版社名，其中書名可用印刷字，更多的是用美術字或手寫字的書法字體，而書名以外的其他文字一般均排印刷字體。 （三）封面設計的構思 1、直接表意的構思，如《家庭裝飾苑》； 2、簡潔表情的構思，如《中學時代》； （四）封面設計的構圖 1、開本規(guī)格制約及圖形的補充。如方形開本的《標志圖案》和方形開本的《家庭裝飾苑》均可以方形注視來形成構圖。 2、圖文關系處理。圖文可以相互獨立，如《古代散文選介》；可以相互避就，相互補充，如《兩代風流》、《夏天的經歷》；可以相互交織，如《巴黎圣母院》；也可以相互疊壓，如《嚴文井童話集》、《神奇的星》。 3、構圖大勢與格律 （1）《標志圖案》和《家庭裝飾苑》的靜態(tài)平衡，《夏天的經歷》和《啊，青島》的“S”形動態(tài)都有各自表意功能； （2）《兩代風流》的“丁”字形右斜；《巴黎圣母院》的“門”字形對稱都有各自的表情個性。 三作業(yè)要求 1、嘗試設計僅作鉛筆稿草圖和色彩效果圖，印刷墨稿可作為知識提及，不作實踐要求。 2、先在草稿紙上作草圖，大體定稿后畫到書封上。 四、作業(yè)展評。 摘記： 課 題：繪畫中物體色彩的變化 課 時：1課時 課 型：基礎知識課 教材分析：本節(jié)課教學主要把握兩個方面：其一，將小學階段有關色彩基礎知識上升理論，進一步探討有關色彩形成的原因及其變化，學習在立體造型中一般的色彩與形體表現規(guī)律；其二，培養(yǎng)學生正確的觀察和科學的認識色彩的一般方法為寫生實踐打下良好的基礎。 教學目的：1、結合演示和觀賞繪畫作品，學習寫實繪畫中一般的色彩與表現的規(guī)律。 2、訓練學生正確觀察和認識色彩的方法，為寫生實踐奠定知識基礎。 教學重點：形成物體色彩關系變化的因素：固有色、光源色、環(huán)境色。 教學難點：使學生直觀感受固有色因受條件影響所產生的色彩變化。 教學準備：創(chuàng)設暗室環(huán)境，呈不同色相的布條和靜物一組，投影器或罩子燈、玻璃紙，相關的范作與作品。 教學過程：一、導入： 提出在實驗室暗室 內上課的紀律要求后，教師擺出并展出準備好的各色布條、窗簾，分析：研究色必然涉及到光。所以要畫好色彩畫，必須先認識和把握自然界色彩現象的變化規(guī)律。 二、新 授： （一）物體色彩的形成 色彩與發(fā)光體有關，是一定波長的光映在視網膜上所形成的感覺，因此，找到了色彩形成的原因。 （二）、物體色彩變化的規(guī)律 1、光源色 為了說明色彩變化的規(guī)律，可做下列實驗 ：取紅黃白黑四塊布條，用投影器或罩子燈，分別用紅、黃、白玻璃紙色光照射發(fā)現： 白色布條在白光下呈白色，紅光下呈紅色，藍光下呈藍色鮮艷而在紅光下黯淡 由此可見，不同的光照可產生不同的色感，不同的色的物體對各種光照反應不同，我們也因此感受到不同的色彩變化。 2、固有色 固有色是在繪畫中為把握物體色彩某種不變的特征，以便與其它不同類的物體相區(qū)別的一個相對統一的色彩概念，如草坪是綠色，橘子是橙色石膏體是白色。但這不能取代復雜的光色變化的規(guī)律，而是在特定的觀色條件下取得的共識。如此來看，所謂“固有色”應該說物體在特定條件下的一種呈色狀態(tài)，如照射光源一旦變化，物體的顏色也隨之變化。 3、環(huán)境色 被畫物體周圍環(huán)境的色彩因光的反射作用引起物體的色彩變化，稱為環(huán)境色。著一變化，通常反映在物體背光部較明顯，雖沒有光源色強，但引起的變化卻是復雜的，也能改變物體固有色。 （三）色彩與形體表現 在色彩畫中，顏色不應僅僅當作某種框架的填充物或誘惑視覺的點綴品，它應成為獨立的造型語言。在色彩寫生時必須認真觀察被畫物體變化關系，而不能進憑對固有色彩的認識進行色彩描寫。 三、小結 通過以上試驗，觀察和欣賞分析，可以看出，決定物體色彩的變化規(guī)律有三大因素，即：固有色、光源色、環(huán)境色。同時認識在色彩畫中，不要忘記一個原則：一色塑型，色彩是極富有表現力的造型語言。 課 題：取景與構圖 課 時：第2課時 課業(yè)類型：基礎知識課 教材分析： 構圖的形式感是由畫面的視覺形象的結構關系決定的。容易為視覺所感受的畫面結構特征，可表現為形式線和基本形。 教學目的： 通過構圖形式的具體分析，使學生了解畫面結構的表現能力。 教學重點： 剖析構圖的形式骨架，從典型作品的對應分析中，了解抽象形態(tài)的具體的視覺功能。 教學難點： 如何通過畫面形象塑造和畫面內容取舍，構成畫面的具有表意功能的形式線和基本形。 教學方法：教授法、示范法 教學準備： 教具：幻燈片、幻燈機 學具：白紙、鉛筆、橡皮 教學過程： 一、導入 1、選一幅畫面結構特征明顯的繪畫作品的幻燈片，當看清畫面細節(jié)之后，即調整幻燈機焦距，是畫面形象逐漸模糊，但畫面的大形分割區(qū)域仍可辨認。 2、以上例作品的模糊圖像來分析改畫結構，說明繪畫作品在視覺印象中最超前而又存留最久的，石油畫面的大形、大線構成的畫面結構骨架。 二、新授 （一）形式線 1、形式線即分割畫面的一條或一組主要的長線，他對作品的影響可以課文作業(yè)的五幅例作為對象，進行分析說明。 2、對照例作，畫出分析草圖。老師先示范一幅，然后，請學生上黑板嘗試。 （1）垂直線，對照油畫《擔架隊》，分析具有表現內容所需要的剛直與挺拔的畫面效果。 （2）水平線，對照油畫《無聲的河》，分析具有表現內容所需的寧靜與寬廣的畫面效果； （3）斜線，對照油畫《過雪山》，分析具有表現內容需要的方向干和強力度感。 （4）折線，對照漆畫《速度》，分析具有表現內容所需要的激動和不穩(wěn)定的畫面效果； （5）波線，對照中國畫《坦坦蕩蕩東流去》，分析具有表現內容所需要的流暢和動蕩的畫面效果。 （二）基本形 1、 基本形式右畫面主體物構建的大的形狀。他對作品的影響可以課本右頁的七幅例作為對象，進行分析說明。 2、根據每一幅作品左下腳小圖示分析，可將上、中兩行的五幅作品歸納為近似的直線形，下行的兩幅作品歸納為近似的圓弧形。 （1）直線形，包括三角形和四邊形的基本形骨架。凡底邊小而斜的，視覺感受險絕；凡底邊大而平的，視覺效果穩(wěn)定。請學生通過欣賞后認定，上、中兩行自左至右的構圖，依次是由險到穩(wěn)。 （2）圓弧形，包括橢圓形和圓形的基本形骨架。圓弧形骨架的構圖都具有飽滿、渾實、向心的視覺效果。 三、作業(yè)要求 1、根據學生意愿，自選教材中的某一幅例作，依照其畫面的形象，進行構圖的變體畫練習。分別以不同的基本形畫出幾幅變體畫，然后，觀察其視覺效果起了怎樣的變化。 2、僅以鉛筆勾勒簡單的草圖，形象大形相近即可，不需作細部刻畫，更不必著色加工。 摘記： 課 題：構圖變化的基本要素 課 時：一課時 課業(yè)類型：基礎知識課 教材分析：本課為初中構圖知識單元的起始課題，較為系統研究構圖形式美規(guī)律。本課介紹的構圖基本要素是研究構圖入門的基本知識。 教學目的：使學生了解構圖地幾個基本概念，為學習構圖知識打下基礎。 教學重點：決定構圖變化的外在形式要素和內在形式要素。 教學難點：畫面表現內容的選擇和對比要素的安排。 教學方法：講授法、演示法 教學準備：教具：靜物一組，大小境框架若干。 學具：白紙、鉛筆 教學過程：一導入 1、擺一組景物，教師手持幾個大小不同的空鏡框架，進行取經演示 2、將演示的草圖畫在黑板上，即呈現出一組大小不等、形狀不一的變體畫。 3、指出：作畫前，根據觀察和設想，選取畫面的表現內容和形式，即已經進入了構圖的過程。 二、新授 （一）畫例分析 1、針對黑板上草圖，歸納出在同樣景物的取舍上，我們可以調動畫面形式的第一個手段，就是該變畫幅的尺寸和形狀。 （1）大畫幅壯觀； （2）小畫幅精巧 （3）長的、扁的、方的等畫幅形狀變化，都會帶來不同的畫面調度和視覺效果。 2、展示統一風景畫地變體畫草圖一組。 （二）構圖的形式要素 1、好的構圖與一般構圖是不同的，他對表現內容進行了取舍和調度以后的新的安排，其中最明顯的是畫幅的尺寸和形狀，但這只是構圖的外在形式。 2、構圖還有以下幾個形式要素。 （1）畫面的形態(tài)，包括點、線、面。 （2）畫面的色彩，包括色彩的冷暖和明度黑白差別。 3、具體分析課本提供的三幅繪畫作品。 三、作業(yè)要求 本冊教材下一個單元要進行的欣賞教學中，有一課介紹到一批著名的西方風景畫，在沒進行作品具體分析之前，同學們能否按課本對繪畫構圖變化的基本要素的分析，從畫面形式角度出發(fā)，嘗試如下幾個變體草圖練習： 1、面已有的內容，分割出不同形狀的畫框，看看改變后的構圖是否有新的視覺感受。 2、將原畫面繪成草圖，分別標明黑白灰對比和色彩冷暖對比的區(qū)域 四、小結 本課所介紹的是畫面構成的形式要素，形式要為內容服務，構圖變化也要取決于構思的要求。因此，本課的學習僅僅是為了在欣賞中研究構圖的表現性，以便在創(chuàng)作實踐中能夠協調的安排好畫面。 課題：淡彩寫生 課時：1課時 課業(yè)類型：繪畫習作課 教材分析：本課是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要一課。在教學過程中，應充分運用淡彩畫這一獨特的表現形式，借助學生已有的素描基礎和上一節(jié)課所學的色彩知識，幫助學生初步學會處理色與形的關系，提高寫實色彩的表現和以色造型的意識。 教學目的：通過淡彩寫生，引導學生由。素描寫生轉入色彩寫生，培養(yǎng)以色彩造型的意識。 教學重點：結合淡彩畫的特點，學習寫實色彩的表現技法。 教學難點：把握好鉛筆稿的按部處理和罩色分寸。 教學方法：演示法、講授法 教學準備：教具：寫生臺、靜物、示范用畫具、水彩和淡彩范畫。 學具：畫紙、B類鉛筆、彩畫用具。 教學過程：一、導 入 1、復習上一節(jié)的思考問題。 二、新授 一、淡彩畫的特點 淡彩畫既有素描的體積的塑造，是介于素描于水彩之間的邊緣畫種，好的淡彩畫也可以成為作品。 （二）淡彩畫的作畫步驟 分別布置好寫生景物，面對實物，結合演示分析、講解寫生步驟及要求。 1、按靜物寫生的要求畫好鉛筆稿。 2、淡彩罩色（教師重點示范，講解水彩畫的要求） （1）講畫好水彩畫的要求條件。用色、用紙用水及用筆。 （2）水彩畫法很多，淡彩是一種最簡單的畫法。在已畫好的素描稿上進行淡彩練習，基本平涂，不能反復涂染，以免泛起鉛粉。 三、習作練習 學生按老師要求的步驟和方法作畫。教師在巡回指導時注意兩點： （1）形體暗部處理是否得法。 （2）設色方法要臥筆平涂，避免筆尖描畫。 四、教學小結 結合作業(yè)講評，強化以色造型的作畫意識。 課 題：搭建房屋構架 課 時：1課時 課業(yè)類型：工藝制作課 教材分析：本課是利用木棒、膠泥粘接搭建房屋構架，對學生來說是一件新鮮的事。 教學目的：培養(yǎng)學生從平面道理體，從主題表達，從具象到抽象的構思能力，強化學生的空間意識，豐富想象力和創(chuàng)造力 教學重點：本課題的教學重點是通過構成制作實踐，分析解剖房屋構件的形體結構和形態(tài)組合的原則 教學難點;學生對形態(tài)構成原則的理解和運用。 教學方法:講授法、示范法 教學準備：教具：課本、木棒、橡皮泥、美工刀、剪子 學具：課本、木棒、橡皮泥、刀子、剪子 教學過程： 一、導入 復習：基本形體的種類。基本形體的分解與組合 二、新授 1、回顧一年級下學期與本課題相關的內容。 2、引導學生欣賞老師用木棒、膠泥粘節(jié)的房屋構架。 3、分析解剖房屋構架的形體結構。有以下幾種形式： （1）六面體與六面體的組合 （2）六面體與柱體的組合 （3）六面體與錐體的組合。 （4）其他復雜的形體組合 三、木棒、膠泥粘接搭建房屋構架的步驟 1、構思：構思首先要考慮構架的外形和星體的組合方式。注意以下幾個問題：（1）造型美（2）構架穩(wěn) 2、畫草圖 3、材料的選擇與加工方法： （1）切削（2）彎曲（3）連接 四、學生作業(yè)，教師巡回指導 作業(yè)：每位學生用木棒、膠泥插借一件房屋構架。 五、課堂小結 1、表揚作業(yè)效果好的和要創(chuàng)新精神的學生。 2、布置下節(jié)課準備的工具和材料. 摘記：課 題：美術的審美怡情功能 課 時：一課時 課 型：美術基礎知識課 教材分析：本課僅表述了一個最普遍的為人們認可觀點，即美術有審美、認知、教育三大功能，而以審美為其中介橋梁。這既符合美術作為美的造型藝術的特性，又切中基礎美術教育以審美為要義這一核心命題；既有利落實“以美育人”的學科使命。 教學目的：幫助學生認識美術的審美功能及其位置，了解優(yōu)秀美術作品在表現作者情感時的形式與途徑。 教學重點：1、美術的三大功能以及審美功能在其中的位置。 2、美術作品體現作者思想情感的途徑。 教學難點：富有情感的表現內容的選擇和表現的視角與技巧。 教學方法：講授法 教學準備：教具：有關的圖照、照相機、音帶 學 具：課本 教學過程：一、導入 1、張掛牡丹園景觀照片、寫意墨牡丹、工筆重彩牡丹圖各一幅 2、打開錄音機，播放《牡丹之歌》 3、提問：在所有的掛圖中，哪一幅最美地表現了“百花叢中最鮮艷”的牡丹 之美。 答：寫意牡丹或工筆牡丹圖 4、分析：牡丹園景照片客觀的記錄了牡丹的自然的自然之美，植物掛圖則理性的分析了牡丹的形態(tài)與構造，只有繪畫作品雖然只截取了牡丹的幾株花葉，但經過畫家的審美再創(chuàng)造，以線條、筆墨、色彩等藝術手段，典型的刻畫出牡丹的豐滿儀態(tài)和富貴氣質，把觀賞者真正地帶入“眾香國里最壯觀”的牡丹世界。 二、新授： 1、作為美術作品，審美功能的地位是現而易見的，審美本身潛在的教育作用，以及通過認識事物本質所達到的教育作用，都決定了優(yōu)秀的美術作品特有的情感教育功能。 2、以課本左頁上方兩幅雕塑作品為例，在刻畫人物情感方面，《仇娃參軍》直接表露了恨 而《日日夜夜》則含蓄地表達了愛。前者通過典型的形象塑造，不僅僅是集中再現了人民革命戰(zhàn)爭年代那一幕幕送子參軍上前線的動人場面，著意刻畫的任務情態(tài)還在告訴我們，那里有壓迫哪里就有反抗，人民的覺醒是革命勝利的根本；后者更以細膩的人物神態(tài)，向人們傳達了這樣一個理念：只要人人都現出一點愛，世界將變成美好得人間。 3、可見，認識功能是通過形象感知而實現的，教育功能則是通過體驗作品的審美情感，來認識事物本質從而潛移默化地得以實現的。 （二）美術作品表達作者情感的途徑 1、以作品描繪的特定情景來刻意營造氛圍，抒發(fā)作者的情懷，如《桑田》的浩嘆，《釣秋圖》的低吟和《天地神暢》的高歌，都極易引起觀賞者的共鳴 2、以作品中富有深意的具體場景和事物的描寫，來喻示作者所深信不疑的哲理，如《父輩留下的東西》是往昔生活的追憶?！洞限r家》的窗前小花，則是今日生活的溫馨。而《黃河頌》則著力表現一個從遠古走來的偉大的民族正在迎接一個用光普照的明天。 三小結：美術是視覺的藝術，他一般不依靠語言來闡釋概念表述情感，它往往以視覺形象來撥動觀賞者的心弦。因此美術創(chuàng)作常常以寫情的觀念來寫景，以表現的觀念來再現。 課 題：外國的雕塑藝術 課 時: 1課時 課業(yè)類型：美術欣賞課 教材分析：雕塑是雕刻于塑造的簡稱。作為造型藝術的重要門類，雕塑藝術幾乎是與人類文明相伴而生的。外國的雕塑藝術同肖像畫、風景畫及中國的雕塑藝術一樣，也有著非常輝煌的成就。 教學目的： 1、指導國外不同時期的雕塑作品名稱。 2、理解不同的主體與形式美。 教學重點：古現代外國雕塑代表作及作者。 教學難點：作品形式美譽主題相結合。 教學方法：講授法、圖片展示法 教學準備：教具：掛圖、小黑板、錄音機、外國交響樂作品帶。 學具:課本、筆記本、筆。 教學過程：一、導入 放音樂，教師開始授課?；仡櫺W階段欣賞過的中國不同時代的雕塑作品，引出本節(jié)課的課題 。 今天，我們通過欣賞本課的名作，一時了解外國有影響的雕塑作品有那一些？二是這些雕塑作品的主題與形式美是如何結合的。 板書課題：外國的雕塑藝術 二、新授 （一）文藝復興及以前的古典雕塑。是指外國十七世紀以前的古埃及、兩河流域、古希臘、古羅馬、中世紀的歐洲、印度、文藝復興時期的意大利等歷史時期的雕塑作品。本可選取了該時期的8幅作品。下面我們分析一下其中的四幅作品反映了什么主題？藝術家在這里創(chuàng)造了什么樣的美？ 1、亞述浮雕《受傷的母獅》 簡述亞述地理、雕塑藝術及《受傷的母獅》的主題內容。提問：這件及其真實而富有生氣的作品，雖然表現的是動物，但象征著一種什么精神和美？ 生答，教師概括：不屈不撓、勇猛頑強。悲壯美。 2、古希臘《擲鐵餅者》 簡述古希臘對競技的崇尚與優(yōu)美和諧精神的提倡及《擲鐵餅者》的藝術表現特色。這個動作從開始的靜止倒轉換，以致我們可以聯想到擲出去是那巨大的爆發(fā)力，作品表現了一種青春的活力與力量美。 3、《米洛斯的維納斯》 簡述作品的發(fā)現、藝術特色及作品藝術表現于古希臘人民追求的優(yōu)美和諧理想的統一。作品特點為容貌端莊，體態(tài)豐滿;比例和諧，姿態(tài)優(yōu)美。 3、米開朗基羅《大衛(wèi)》 簡述文藝復興的作用及意大利“文藝三杰”的影響，米開朗基羅歷史性的貢獻及《大衛(wèi)》的表現主題。師問：雕塑家米開朗基羅借助這件作品想表現一種什么精神？ 生答：愛國主義精神與崇高美。 （二）近、現代雕塑 1、烏東《伏爾泰》 簡介伏爾泰基雕塑家對他的刻畫表現。作品尤其是在形象上、心理上、性格上的突出表現成就，達到了現實主義真實的高峰。 2、羅丹《加萊義民》簡述《加萊義民》的歷史事件，羅丹在雕塑史上的地位。分析作品的構思與表現，以及在雕塑形式上的突破；人物神態(tài)，心理刻畫的豐富。 3、摩爾《家庭》 簡述摩爾創(chuàng)作此作品的動機，他在作品中對主題藝術處理和象征的寓意。 4、布朗庫西《波嘉妮小姐》 簡述布朗庫席在雕塑語言上的探索創(chuàng)造代表著一個新時代的到來，分析作品富有現代氣息的單純美與韻律美。 三、檢測反饋問 1、在欣賞的作品中，哪幾件體現了愛國主義？ 2、體現典型心理、性格刻畫的作品是哪幾件？ 3、哪幾件作品在造型上與寫實的《加萊義民》有區(qū)別？ 4、體現優(yōu)美和諧的作品有哪幾件？體現速度轉換、以瞬間表現過程特點的作品是哪幾件？ 四、小結 外國的雕塑藝術走著一條有“寫實向寫意”發(fā)展的道路，希望同學們通過今天的對外國雕塑的欣賞，開闊自己的藝術視野。 課 題：西方的肖像畫和風景畫 課 時：一課時 課業(yè)類型：美術欣賞課 教材分析：肖像畫與風景畫是西洋繪畫的主要表現形式。本科選輯了西方有代表性的肖像畫作品12幅，風景畫作品8幅。通過欣賞，可使學生了解西方肖像畫和風景畫發(fā)展的大致脈絡和包涵與作品中的文化意蘊；了解畫家獨具的技法特點與表現風格；認識肖像畫和風景畫在西方美術發(fā)展過程中形成的傳統與現代、寫實與表現的不同創(chuàng)作觀念和方法，使學生掌握西方肖像畫與風景畫領域的基本常識和審美特點，提高鑒識、欣賞水平。 教學目的:1、使學生了解西方肖像畫和風景畫的發(fā)展演變偉大成就。 2、認識西方肖像畫和風景畫作品的技法特征和審美特征，提高學生對藝術作品的鑒識能力和欣賞水平。 教學重點：西方肖像畫和風景畫的藝術作品。 教學難點：西方肖像畫和風景畫在美術發(fā)展過程中形成的傳統與現代、寫實與表現的不同創(chuàng)作觀念和方法的表述。 教學準備：教具：幻燈片及教學掛圖若干。 教學過程：一、導入 本學期欣賞課我們介紹西方美術作品。西方繪畫和雕塑，在人類文明發(fā)展中占有重要地位，在幾千年的美術發(fā)展演變中，產生了許多成就卓著的大師和大量傳世佳作，為人類精神文化的發(fā)展和繁華作出了偉大的貢獻。本課我們先介紹西方繪畫作品。 提 問：我們知道中國畫系統的三大畫科是人物畫、山水畫和花鳥畫。誰能說出西方繪畫有那幾種繪畫形式？ 回 答：肖像畫、風景畫、靜物畫。 提 問：西方繪畫最主要的表現語言是什么？ 回 答：油畫 我們今天讓大家欣賞的西方肖像畫與風景畫。 二、新授 西方的肖像畫和風景畫（板書課題） （一）肖像畫 肖像畫實質描繪具體人物形象的繪畫（板書） 肖像畫有哪幾種表現形式？與課文作品對應歸納：頭像、半身像、胸像、全身像與群像。 （通過幻燈，圖片及課文分析作品，介紹畫家，講述風格；板書作品名稱，作者及欣賞要點），講述如下幾個問題： 1、肖像畫的發(fā)展與風格特征：（板書） （1）文藝復興至十九世紀末，板書：肖像畫獨立、發(fā)展、成熟、興盛，達到寫實繪畫的高度水平。其特點——客觀，寫實（板書）。 （2）十九世紀末到二十世紀上半葉（板書），隨著西方美術的發(fā)展，肖像畫更強調畫家主觀感受的表現，摒棄客觀，更注重對新的視覺語匯的把握和對新的繪畫表現形式的選擇。其特點：主觀、表現、多元化（ 板書)。 2、肖像畫的審美要點：（板書） （1）真實的刻畫特定人物的外在相貌； （2）生動準確的表現特定人物的性格特征和精神氣質； （3）畫家完善高超而富有個性的表現技巧和藝術風格； （4）作品所屬時代、民族的審美文化習慣。 （二）風景畫（板書） 風景畫是描繪自然風光景物的描繪。西方風景畫之所以古今中外都喜愛，是因為它表現了美麗豐饒的自然景色，抒發(fā)了對大自然的贊美，寄托了人們對生活的情感與希望，能喚起人們的審美共鳴。 (通過幻燈、圖片及課文分析作品，介紹畫家，講述風格；板書作品名稱、作者及欣賞要點，)講述以下幾個問題： 1、西方風景畫的發(fā)展特點： （1）文藝復興是獨立——十七世紀英國、法國、俄羅斯的寫實主義風景畫； （2）十九世紀法國印象派、新印象派風景畫對光色的表現； （3）二十世紀現代景物畫。對主觀精神、文化觀念和新的技法語言的表現； 2、西方風景畫的審美要點： 追求自然景物的再現，強調準確的透視空間，講究構圖均衡和色彩的豐富和諧，是畫家根據現實自然創(chuàng)造出來的理想審美境界，寄托畫家的藝術追求和真實的情感。 三、小結： 通過對西方肖像畫和風景畫的欣賞，我們了解了西方肖像畫與風景畫的發(fā)展狀況，認識了西方美術發(fā)展中寫實與表現的不同技法特點和風格特征?；景盐樟宋鞣叫は癞嫼惋L景畫的審美要點。這對我們在欣賞藝術作品中，鑒賞水平的提高，眼界和思維的開闊，大有益處。