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2019人教版美術(shù)三上《大人國與小人國》教學設(shè)計 課型：造型 表現(xiàn) 設(shè)計理念： 每一個孩子都愛幻想，他們的幻想往往不受時間、空間的限制，可以說幻想是孩子們最快樂的事情，一個神奇的童話故事可讓學生插上想象的翅膀。而低年級正是孩子想象力最活躍的時期，這一時期，孩子們快樂的想象會象小小的火山一樣噴涌不熄。如果教師引導得當，就會有大量的充滿幻想的美術(shù)作品涌現(xiàn)在我們面前?！洞笕藝蛐∪藝芬徽n就是讓學生大膽自由、敢于打破常規(guī)地把想象的故事表現(xiàn)出來，讓他們大膽地想象、表現(xiàn)，培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。 教學目標： 1、充分利用聯(lián)想與比較，自由、大膽、快樂地想象與表現(xiàn)，培養(yǎng)學生分析、比較、創(chuàng)新的能力。 2、引導學生通過簡單的創(chuàng)意和繪畫，表現(xiàn)到大人國與小人國時的情景和感受。 3、引導學生體驗美術(shù)學習活動的樂趣，在創(chuàng)作中激發(fā)探索欲，培養(yǎng)個性。 教學重點： 利用靈活的比較，啟發(fā)多種奇妙的聯(lián)想，力求創(chuàng)新。表現(xiàn)到大人國與小人國時的情景和感受。 教學難點： 想象、創(chuàng)作出有特色的"大人國與小人國"。畫面的布局與形象的對比。 教學方法： 通過欣賞、示范講解來感受和完成教學目的及目標。 學具： 學生作業(yè)紙、水彩筆、油畫棒。 教具： 相關(guān)童話故事、卡通片及情景圖片等。 教學過程： 一、 激趣導入： 板書課題：大人國與小人國 教師談話：“同學們，誰能告訴我大人國和小人國分別是什么樣子的？（指生回答） （師舉例說明大人國只有大人的話，能顯示出它們的大嗎？通過比較才能發(fā)現(xiàn)。） 同學們想不想看大人國和小人國同時出現(xiàn)的時候？ 那么接下來我們來看一段卡通片《拇指姑娘》?！? 二、 欣賞： 卡通片《拇指姑娘》片斷 師：“知道她為什么叫拇指姑娘嗎？她在大人國里遇到了哪些奇怪的事？同學們可要認真觀察，注意大人國的景物與拇指姑娘的對比呀！” 看完視頻，提問題： 誰大？誰?。浚ㄗ寣W生實際觀察核桃殼的大小，通過對比明確拇指姑娘的大?。? 卡通片《龍貓》片段 師：“大家再來看下一段視頻，看看這是在大人國還是小人國？” 在看圖片，比較大小。 三、想象： 師：假如你是一個很小的人，想一想你在大人國里會發(fā)生什么有趣的奇遇呢？例如我們怎么在一起學習、吃飯、休息、勞動、娛樂。我們之間有沒有發(fā)生什么讓人笑掉大牙的事呢？ 生：假如我是巨人，我會和他們一起唱歌、跳舞。 生：我會帶他們一起到大人國來做客。 …… （1） 觀察、思考、感受： a:出示幾組大與小比較的圖片：讓學生說說你會有什么感覺。想一想怎樣將其中的女孩變成巨人？ 互相說一說， 生：可把她后面的背景縮小，同時把她本身放大。 師：同學們想象的都很豐富，大家想不想看一下，（圖片）讓學生體會大與小的強烈對比。 （3）欣賞同齡人的作品，了解不同的表現(xiàn)方法，體驗在《大人國與小人國》里的快樂。 四、合作創(chuàng)作： 師：同學們了解的知識真多，說的真棒！大家想不想用自己喜歡的方法來表現(xiàn)你成為巨人后的奇遇？相信大家一定行！下面，大家就一起動手來試一試好嗎？ 通過以上的欣賞與了解，如何結(jié)合自己想象與感受，把你編的大人國與小人國的故事畫成一幅畫，畫完后講給同學聽。 五、展示評價： 各組選出有特色的作品貼到黑板上，互相欣賞、互相提出問題，發(fā)表自己的感受，教師及時評價，給予肯定。 自評：向同學們介紹自己的作品 互評：說出你喜歡的其他同學的作品給你的感受并選出自己覺得最奇妙的作品。 小結(jié)：這節(jié)課每個同學表現(xiàn)的都非常優(yōu)秀，很積極，都能用自己喜歡的方式來表現(xiàn)自己在大人國的奇遇，作品都很新穎。希望大家在以后的學習中再接再厲畫出更好的、獨特的美術(shù)作品。 六、課后拓展： 課后根據(jù)自己的喜愛用泥塑等形式來表現(xiàn)這一主題，把小的東西放大或把大的東西縮小。。 附送： 2019人教版美術(shù)三上《天然的斑紋》教學設(shè)計1 第5課 天然的斑紋 教學目標 1. 能夠用一兩句話說出不同肌理效果帶給自己的獨特感受。 2. 能夠用拓印，拓印添畫，繪畫等方法表現(xiàn)1-3種不同的肌理。 教學重點： 1. 引導學生說出不同肌理給人的不同感受。 2. 能夠用拓印，拓印添畫，繪畫等方法表現(xiàn)1-3種不同的肌理。 教學難點： 拓印比較清晰的肌理紋樣。 教師準備教具： 收集到的一些石塊，木塊，各種質(zhì)地的布料，樹葉，紙張，皮革，皮毛標本，蝴蝶標本等有不同紋理的材料。水粉筆，毛筆，調(diào)整色盤等。 教學過程： 一、檢查學生的課前準備情況。 學生準備學具：收集到的樹葉，羽毛，各種有凹凸紋理的徽章等。水彩工具，蠟筆等。 二、引導教學。 （1）摸一摸，說一說。（引導學生認識肌理） 1. 引導學生發(fā)現(xiàn)自然界中一些平常不太被關(guān)注的細節(jié)，讓學生不光會用眼睛，還要嘗試用觸覺去感知這些細節(jié)的美麗，積累一些視覺和觸覺的經(jīng)驗。 2.教師可以將自己帶來的和學生收集到的材料都展示出來，讓學生觀察它們的肌理，摸一摸，說說它們給你什么感覺？ （可以這樣說：樹皮給我的感覺是粗糙的，絲綢的感覺滑滑的，金屬摸上去又硬又涼。還可以做一些對比，譬如：棉布比絲綢粗糙，但比樹皮細膩，皮毛的感覺比皮革溫暖；青的樹葉比枯葉要滋潤，細膩……） 3．摸一摸你帶來的材料，把你的感覺跟你的同桌說一說，要按照我們剛才的說法。（學生自由說） （2）看一看，猜一猜。 欣賞拓印的肌理圖片，猜一猜：這是什么物體的肌理？ （3）想一想，說一說：怎么來拓印呢？ （讓學生談談自己的看法。） （4）學一學，試一試。 1. 教師介紹，示范兩種拓印的方法：將紙覆在實物上，用鉛筆，油畫棒等工具直接將紋理印下來；或?qū)⑺郛嬵伭贤吭趯嵨锷现笥梦阅茌^好的紙印下它的紋理。 2. 制作肌理效果的方法還有很很多，教師也可以讓學生自己創(chuàng)意。也可以讓學生用繪畫的方法來表現(xiàn)美麗的斑紋。 3.學生動手嘗試，教師巡視指導。 以上拓印的方法不難，但要取得很理想的效果卻也不是很容易的，給學生多一點的時間去嘗試，并且在作業(yè)過程中，組織幾次討論，談談成功的原因，談談失敗的原因，談談遇到的困難，談談解決的方法，讓學生可以自主決定用什么方法，表現(xiàn)什么樣的肌理。 三、作業(yè)展示。 （1） 評評自己的作業(yè)。 （2） 評評他人的作業(yè)。 四 、收拾與整理 學生收拾教室里的物品，清理衛(wèi)生，保持教室整潔。 五、課后拓展 回去想一想，你還會什么樣的方法？ 向?qū)W生介紹以下的方法讓學生嘗試：有些紋理，例如，樹皮，可以用拓印碑文的方法來印。將水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物體的表面，將紙覆上去，得到偶然的肌理效果；將墨汁或顏料滴在水面上，稍稍化開后，用宣紙吸附，會有意想不到的效果…… 美術(shù)教案－天然的斑紋 第5課 天然的斑紋 教學目標 1. 能夠用一兩句話說出不同肌理效果帶給自己的獨特感受。 2. 能夠用拓印，拓印添畫，繪畫等方法表現(xiàn)1-3種不同的肌理。 教學重點： 1. 引導學生說出不同肌理給人的不同感受。 2. 能夠用拓印，拓印添畫，繪畫等方法表現(xiàn)1-3種不同的肌理。 教學難點： 拓印比較清晰的肌理紋樣。 教師準備教具： 收集到的一些石塊，木塊，各種質(zhì)地的布料，樹葉，紙張，皮革，皮毛標本，蝴蝶標本等有不同紋理的材料。水粉筆，毛筆，調(diào)整色盤等。 教學過程： 一、檢查學生的課前準備情況。 學生準備學具：收集到的樹葉，羽毛，各種有凹凸紋理的徽章等。水彩工具，蠟筆等。 二、引導教學。 （1）摸一摸，說一說。（引導學生認識肌理） 1. 引導學生發(fā)現(xiàn)自然界中一些平常不太被關(guān)注的細節(jié)，讓學生不光會用眼睛，還要嘗試用觸覺去感知這些細節(jié)的美麗，積累一些視覺和觸覺的經(jīng)驗。 2.教師可以將自己帶來的和學生收集到的材料都展示出來，讓學生觀察它們的肌理，摸一摸，說說它們給你什么感覺？ （可以這樣說：樹皮給我的感覺是粗糙的，絲綢的感覺滑滑的，金屬摸上去又硬又涼。還可以做一些對比，譬如：棉布比絲綢粗糙，但比樹皮細膩，皮毛的感覺比皮革溫暖；青的樹葉比枯葉要滋潤，細膩……） 3．摸一摸你帶來的材料，把你的感覺跟你的同桌說一說，要按照我們剛才的說法。（學生自由說） （2）看一看，猜一猜。 欣賞拓印的肌理圖片，猜一猜：這是什么物體的肌理？ （3）想一想，說一說：怎么來拓印呢？ （讓學生談談自己的看法。） （4）學一學，試一試。 1. 教師介紹，示范兩種拓印的方法：將紙覆在實物上，用鉛筆，油畫棒等工具直接將紋理印下來；或?qū)⑺郛嬵伭贤吭趯嵨锷现笥梦阅茌^好的紙印下它的紋理。 2. 制作肌理效果的方法還有很很多，教師也可以讓學生自己創(chuàng)意。也可以讓學生用繪畫的方法來表現(xiàn)美麗的斑紋。 3.學生動手嘗試，教師巡視指導。 以上拓印的方法不難，但要取得很理想的效果卻也不是很容易的，給學生多一點的時間去嘗試，并且在作業(yè)過程中，組織幾次討論，談談成功的原因，談談失敗的原因，談談遇到的困難，談談解決的方法，讓學生可以自主決定用什么方法，表現(xiàn)什么樣的肌理。 三、作業(yè)展示。 （1） 評評自己的作業(yè)。 （2） 評評他人的作業(yè)。 四 、收拾與整理 學生收拾教室里的物品，清理衛(wèi)生，保持教室整潔。 五、課后拓展 回去想一想，你還會什么樣的方法？ 向?qū)W生介紹以下的方法讓學生嘗試：有些紋理，例如，樹皮，可以用拓印碑文的方法來印。將水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物體的表面，將紙覆上去，得到偶然的肌理效果；將墨汁或顏料滴在水面上，稍稍化開后，用宣紙吸附，會有意想不到的效果…… 教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術(shù)成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術(shù)作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。 教學重點： 1. 不同文化類型陶器的造型特點。 2. 彩陶紋飾的藝術(shù)特征。 教學難點： 主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關(guān)歷史知識和歷史背景，除了在教學內(nèi)容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關(guān)的歷史文化知識。 教學時間：1課時 教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50) 教學過程： 一.組織教學： （常規(guī)） 二.引入新課： 第一講—第四講是中國工藝美術(shù)欣賞。 工藝美術(shù)通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它既是物質(zhì)產(chǎn)品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質(zhì)產(chǎn)品，它反映著一定時代、社會的物質(zhì)生產(chǎn)水平；作為精神產(chǎn)品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。 工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類。實用的工藝美術(shù)是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術(shù)品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設(shè)計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設(shè)計生產(chǎn)，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術(shù)屬于美術(shù)門類中既特殊又與人們生活息息相關(guān)的藝術(shù)，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術(shù)。 這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術(shù)的本質(zhì)特點。 中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結(jié)合實用功能領(lǐng)略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質(zhì)地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。 今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。 （出示課題） 1. 陶器的產(chǎn)生： 陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。 人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。 這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質(zhì)，創(chuàng)造了一種新的物質(zhì)產(chǎn)品，揭開了科學技術(shù)史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產(chǎn)生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農(nóng)業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。 制陶技術(shù)有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術(shù)，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。 另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。 2. 陶器的造型： 陶器的造型可分為以下幾大類。 汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等； 飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等； 食 器：有碗、缽盤等； 盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。 工藝美術(shù)的實用與審美相統(tǒng)一的本質(zhì)特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。 3. 彩陶藝術(shù)： 中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是 以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。 中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質(zhì)作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術(shù) 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。 中國的彩陶藝術(shù)不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術(shù)風格。 （介紹《人面魚紋盆》） 彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關(guān)系，力求圖案的造型和構(gòu)成與器形相協(xié)調(diào)。也注意彩陶圖案在不同視角所產(chǎn)生的不同視覺，從而設(shè)計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。 （介紹《舞蹈紋盆》） 三.本課小結(jié)。 中學美術(shù)教學中的審美教育 我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義服務的方向，培養(yǎng)德、智、體、美勞全面發(fā)展，有理想、有道 德、有紀律的一代新人，提高全民族的素質(zhì)。美術(shù)教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學 生進行審美教育，提高學生的審美素質(zhì)?！? 新編《九年制義務教育全日制初級中學美術(shù)教學大綱》對于中學美術(shù)教學的目的，明確提出“在教學中要 著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創(chuàng)造能力?！备鶕?jù)教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在“ 一綱多本”思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術(shù)課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現(xiàn)了大綱的精神，注意到了美術(shù)的基礎(chǔ)文化教育作用，涉及造型藝術(shù)的各個領(lǐng)域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎(chǔ)的技能訓練傳統(tǒng)，強調(diào)了以藝術(shù)觀和修 養(yǎng)教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術(shù)常識和欣賞為主導，把美術(shù)語言系統(tǒng)的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎(chǔ)上，突出了創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)。 （一）審美教育的根本目的及中學美育的任務。 審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！保ā督逃筠o典》藝術(shù)條目）這個定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質(zhì)問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。 必須糾正認為審美教育就是“藝術(shù)教育”的錯誤觀點。藝術(shù)固然比較集中比較典型地表現(xiàn)了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內(nèi)容并不限于藝術(shù)?！白匀幻?、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內(nèi)容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎(chǔ)美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術(shù)美共同納入美育的范圍，把三者結(jié)合起來；而藝術(shù)教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。 由此，我們認為，審美教育就是培養(yǎng)人對自然美、社會美和藝術(shù)美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養(yǎng)社會主義的全面發(fā)展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養(yǎng)、提高人們感受美、鑒賞美和 創(chuàng)造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化 人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。 在學校教育中，音樂、體育和美術(shù)是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的，這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術(shù)，特別是美術(shù)，應該有自己獨特的內(nèi)容和措施，并主 動配合學校教育的各方面，構(gòu)成美育的統(tǒng)一的整體。 中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的 學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現(xiàn)了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟，體力和 意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩(wěn)定，好動而容易犯規(guī)，對于生活中的善惡美丑還缺 乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。 作為全面發(fā)展教育的美育，在中學階段的任務，是培養(yǎng)他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)其 鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技 能訓練，完成一定的低層次的美麗創(chuàng)造任務，以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。 （二）中學美術(shù)課教學中審美教育的內(nèi)容和途徑。 我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術(shù)教學大綱》有關(guān)教學目的和教學內(nèi)容的條文進行剖析，并結(jié) 合上節(jié)所敘中學美育的任務，可將中學美術(shù)課的審美教育內(nèi)容作如下概括： 1.形式美感的培養(yǎng)。作為視覺造型藝術(shù)的美術(shù)，無不依賴形式而存在。學生接觸美術(shù)，首先接觸美術(shù)的審 美形式，亦即構(gòu)成美術(shù)作品的各種藝術(shù)語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經(jīng)過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養(yǎng)學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。 在中學美術(shù)課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條是造型的基礎(chǔ) ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛?cè)岵⑿?、變化莫測的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同 質(zhì)感的千變?nèi)f化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術(shù)教師要善于選擇有代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)作品指導學 生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現(xiàn)對 象形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優(yōu)秀素描作品和寫生，來培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受 和表現(xiàn)能力。 對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經(jīng)過繪畫訓練的人就能表現(xiàn)出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關(guān)系。 在美術(shù)課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調(diào)配方法，培養(yǎng)他們對色彩的觀察分析 能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統(tǒng)一、變化、節(jié)奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規(guī)律的訓練，系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術(shù)的形式美規(guī)律。 2.審美情趣的培養(yǎng)。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術(shù)?！薄耙魳?、美術(shù)、文學這三件法寶把情 感秘密的鑰匙都把握住了。”（《趣味教育與教育的趣味》），國外也有人主張藝術(shù)教育就是情感教育，這種 論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉(xiāng)風景的寫生和校園風光 的描繪，可以激發(fā)學生對家鄉(xiāng)風土人情的眷戀和保護校園環(huán)境的責任感。 美術(shù)作品常常對人產(chǎn)生情緒感化的作用，達芬奇的《蒙娜麗莎》曾經(jīng)征服過不少人，許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術(shù)課要 善于發(fā)掘藝術(shù)作品內(nèi)在的健康的感情因素，轉(zhuǎn)化為學生的高尚的審美情趣，培養(yǎng)他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優(yōu)秀作品等多種形式的教學，內(nèi)容也應該從自然、社會和藝術(shù)等范圍 多方位地展開。 3.審美理想的培養(yǎng)。對美的事物的感受和由此而產(chǎn)生的情感反應，是審美活動最初的表現(xiàn)形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發(fā)展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優(yōu)秀的健康的藝術(shù)作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術(shù)家正確的審美觀點。反 過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術(shù)審 美活動的特征，也是我們美術(shù)教育的目的之一。美術(shù)課中，教師選擇古今中外優(yōu)秀美術(shù)作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創(chuàng)作，都可以收到培養(yǎng)學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。 4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們 的審美想像力和創(chuàng)造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術(shù) 教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉(zhuǎn)化為審美創(chuàng)造力。這 種藝術(shù)的審美創(chuàng)造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術(shù)課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術(shù)技能技巧的訓練在中學美術(shù)課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關(guān)線條、色彩、比例、構(gòu) 圖、透視、解剖、質(zhì)感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術(shù)作品來。 美術(shù)不限于繪畫。隨著商品經(jīng)濟和科學技術(shù)的發(fā)展，美術(shù)的觸角已伸向了商品經(jīng)銷、印刷工藝、建筑裝飾 和服裝設(shè)計等廣泛的領(lǐng)域。培養(yǎng)未來勞動者素質(zhì)的美術(shù)教育，理應在上述這方面發(fā)揮作用。新編美術(shù)教材中， 列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設(shè)計、壁掛設(shè)計、服裝設(shè)計、折紙建筑等內(nèi)容，都是為了教給學生實用 美術(shù)的知識，并訓練其進行實際設(shè)計的初步技能。這些課題內(nèi)容的教學并不要求學生成為將來的設(shè)計師（當然 不排除這種可能性），目的在于培養(yǎng)他們具有一定的想像力和創(chuàng)造力，激發(fā)其改造自然和改造社會的愿望和追 求。 以上述四個方面為內(nèi)容的審美教育，應該貫穿美術(shù)教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式 ，使審美教育成為中學美術(shù)教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯(lián)系起來，組成一部主旋 律強勁的美育樂章。 論陶瓷缺陷肌理的審美品質(zhì) 陶瓷器的通常缺陷以及形體上的殘缺等，同樣具有潛在的審美價值，其審美潛能包括三個方面：偶然性、隨機性以及不平衡結(jié)構(gòu)樣式。陶藝家可巧妙地加以利用，使之轉(zhuǎn)化為有效的表現(xiàn)媒介，創(chuàng)作出內(nèi)涵多樣和適應多元審美需要的陶藝作品。 陶瓷生產(chǎn)歷來都把制品的表面肌理和形態(tài)的完美無缺作為最終追求目的，制定出了嚴格的技術(shù)指標和操作規(guī)范，努力使陶瓷制品的表面肌理和形態(tài)達到合技術(shù)、合規(guī)范化的要求：泥料上為改進原始的粗糙樸質(zhì)，不斷追求高純度、高細度和高白度；釉色上盡可能地追求純凈、光潔、平整和細膩；裝飾上尊崇高度理性、冷靜的裝飾規(guī)范，追求操作上的完善和造型上的規(guī)矩和嚴整等等。而對于制品表面的缺陷，即對于那些不符合技術(shù)要求的表面缺陷和變態(tài)的形體以及不符合規(guī)范要求的表面缺陷都加以否定和排斥。作為工業(yè)化陶瓷生產(chǎn)，追求制品表面的完善肌理是無可厚非的。然而受這種工業(yè)技術(shù)理性的完善肌理觀的束縛，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作也往往把追求作品表面的完善肌理，當作唯一的最高價值標準；而把不合技術(shù)、不合規(guī)范的缺陷肌理排除在藝術(shù)表現(xiàn)手段之外，使缺陷肌理潛在的豐富審美品質(zhì)未能開出來。這就一方面使作者在創(chuàng)作上囿于工藝技術(shù)的現(xiàn)實性，不敢沖破傳統(tǒng)攀籬，開拓出新的肌理語言；另一方面使觀賞者在觀念上囿于傳統(tǒng)，不能更廣闊地展開自己的審美聯(lián)想，從而限制了審美主體和審美客體之間的更廣闊、更深入的交融對話。 　　隨著人們的生活和審美趣味的日益多樣化，人們期待著在審美活動中獲得更自由的情感表現(xiàn)和更豐富的情感激發(fā)，而不滿足于將作品表面的完善肌理作為千篇一律的最高審美標準。為適應現(xiàn)代人們的豐富自由情感和更深層次的審美要求，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作充分注意和利用缺陷肌理在藝術(shù)表現(xiàn)中的意義和價值，開出了長期被技術(shù)理性遮蔽的缺陷肌理的審美品質(zhì)，從而為陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)開拓出了一個嶄新的領(lǐng)域。 　　陶藝是藝術(shù)家借助于陶瓷材料和工藝手段將內(nèi)心的觀念情感化為二度和三度空間形式的藝術(shù)，它訴諸于視覺和觸覺的表面肌理，雖然也把"完善肌理"作為其追求的外在審美樣式，但并不是唯一追求的樣式；相反，還運用"缺陷肌理"以獲得另一嶄新的審美樣式。可以說，現(xiàn)代陶藝的藝術(shù)成就和審美特征，不少是在運用缺陷肌理的前提下獲得的：在材料方面，它不問粗細優(yōu)劣，而強調(diào)和關(guān)注質(zhì)地個性；在工藝方面，常常有意識地利用反技術(shù)的缺陷肌理；在裝飾制作方面，追求肌理效果的隨機性和偶然性，保持并顯露手工制作痕跡；在造型方面，它不完全強調(diào)規(guī)整有序，對稱比例，而重視發(fā)掘各種空間形態(tài)的潛能，甚至有意造成殘缺變形和透空的形態(tài)空間。缺陷肌理的利用使作品內(nèi)在在審美潛能被充分地展示出來，使用品本身獲具內(nèi)涵多樣性和高度適應彈性。 　　 現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作者巧妙地運用"殘缺"和缺陷肌理語言，提示觀賞主體不受規(guī)范的外觀質(zhì)量束縛，而從外觀肌理效果去發(fā)揮想象力，來欣賞陶藝作品，便審美主體和客體交融互滲，達到了主體融入客體，客體融入主體的高度境界。陶瓷缺陷肌理的潛在審美品質(zhì)和機理，主要在于： 1、 陶瓷缺陷肌理的偶然性和隨機性。使直觀形態(tài)具有超模擬的抽象性和象征性，可為觀賞者提供廣闊的再想象余地和充分的參與再創(chuàng)造機會。一群疵點、一組裂紋、一片縮釉或一絲手工留下的痕跡都有可能引起審美主體自身的聯(lián)想，或許是翠色的山峰、清澄的秋水、風姿綽約的少女或雙鬃花白的老夫；或許是擴張的力度、疾馳的速度、憂郁之情緒、奔放之熱情等等貼切的物化形態(tài)……,造成欣賞主動性的客觀機制在于缺陷肌理的視覺形態(tài)并不明確地指向現(xiàn)實事物而有不確定性，與具象保持一定距離，可容得觀賞者發(fā)揮自己的想象力，使藝術(shù)的觀賞活動變成觀照自我的創(chuàng)造活動。非模擬的視覺肌理形態(tài)，誘導欣賞者穿過物理領(lǐng)域并忘卻它的存在，從而引向心理領(lǐng)域去體悟和感受純粹的自我情感。總之，由內(nèi)涵廣泛多義、形象抽象無序的缺陷肌理所構(gòu)成的視覺媒介，可為審美主體提供對話的機會并引起審美主體和審美客的融合同一。正所謂美不在特本身，而在審美主體"。 　　2、陶瓷缺陷肌理的偶然性和隨機性所造成的非平衡結(jié)構(gòu)模式的視覺樣式，具有更強烈的形式意味和激活力，有效地喚起審美主體的心理活動。格式塔心理學家認為，人的知覺具有一種?quot;需要"的形式存在的"組織傾向"，即"簡化"傾向。知覺的這種對簡潔完美的"形"的追求，構(gòu)成"完形壓強"即構(gòu)成知覺主體內(nèi)部的一種能動的自我調(diào)節(jié)傾向，它最大限度地追求內(nèi)在的平衡。每當外部刺激出現(xiàn)時，特別是那些具有非平衡結(jié)構(gòu)模式的刺激物出現(xiàn)時就會破壞知覺主體的內(nèi)在平衡，使知覺的興奮程度大大提高?？梢?，陶瓷缺陷肌理的非平衡結(jié)構(gòu)樣式的刺激，會造成觀賞者內(nèi)部的緊張或"完形壓強"。雖然這不不大"愉快"，但會引起一種進取和追求的內(nèi)在緊張力，于是審美主體便會投入積極的組織活動。這種內(nèi)在的體驗較之那些規(guī)則簡潔的紋理組織造成的愉快體驗，更富有起伏性。真正的藝術(shù)創(chuàng)造就是要通過藝術(shù)形象造成有效的刺激力，強化審美主體的情感體驗，而缺陷肌理的品質(zhì)恰恰具備了為心理學家所提示的這種刺激潛能。 3、陶瓷缺陷肌理的偶然性、隨機性所造成的豐富視覺樣式常常能啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。陶瓷肌理作為人類情感的物化形態(tài)，往往隱含著與人類心理對應的同構(gòu)契機。藝術(shù)家對表現(xiàn)媒介的選擇雖然是對物質(zhì)客體的選擇，更是創(chuàng)作心理情感的選擇反映。人與物同構(gòu)默契的關(guān)系，雖由主體的人能動地建立，但物也常常以它具有表現(xiàn)潛能的表面紋理組織，啟發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，而缺陷肌理的偶然隨機性所造成的豐富的視覺形式，無疑會使這種啟發(fā)的可能性更大更多。 　　陶瓷缺陷肌理雖然具有豐富的審美潛能，但并不是說具有不經(jīng)藝術(shù)處理就能直接顯露出審美品質(zhì)的，而是需要發(fā)掘和利用。也就是說，對于陶瓷缺陷肌理還需通過必要的技術(shù)和藝術(shù)手段，使其審美潛能充分地放，基于審美和藝術(shù)表現(xiàn)的要求，將缺陷肌理通過技術(shù)控制，舍棄缺陷肌理的不利因素，使其可利用因素轉(zhuǎn)化為審美要素，成為有效的表現(xiàn)媒介。為使缺陷肌理成為有效的表現(xiàn)媒介，就在把握缺陷肌理產(chǎn)生規(guī)律的前提下，建立起一種按照創(chuàng)作意圖，通過必要的創(chuàng)作和技術(shù)手段，使之吻合欣賞主體審美要求的轉(zhuǎn)化機制。在傳統(tǒng)的制瓷歷史中，運用這種轉(zhuǎn)化機制使缺陷肌理趨向?qū)徝佬再|(zhì)者不乏其例：龜裂轉(zhuǎn)化?quot;冰裂紋"、"魚子紋"、"柳葉紋"；氣泡轉(zhuǎn)化為"油滴"、"橘釉"、"鈞釉"；縮釉與元代青花的關(guān)聯(lián)，庇點與明樂宣德青花的關(guān)聯(lián)等等。至于唐代的越瓷、宋代的官瓷、汝瓷和龍泉青瓷等，?quot;如冰似玉"、"釉若凝脂"之肌理品質(zhì)的逐漸形成，都是人們突破傳統(tǒng)觀念的束縛，進行殘缺化美的結(jié)果。 　　“缺陷”畢竟是缺陷，有它作為藝術(shù)媒介的不利因素，主要是兩個方面： （1）非秩序性； （2）偶然隨機性。這種不利因素在創(chuàng)造主體不能巧妙地控制它們的時候，它們常常表現(xiàn)為自在的多樣性和無目的多樣性，顯得零亂、無條理、非對稱、不平衡等等。只有將缺陷肌理構(gòu)成相對有序的布局以造成一種整體氣氛，才能使人獲得美的感受。 要進行相對有序的布局處理，利用缺陷肌理表現(xiàn)的某些特征，有意識地使之重現(xiàn)再構(gòu)。如模擬某種缺陷，使之制成有紋理的印壓模具，以不同的方式壓印在陶瓷坯體表面，使之成為不同的肌理形態(tài)；或均勻排布，或縱橫交錯，或錯落有致，如紋片釉、星點釉，仔細看它是無序的，斑點大小各異，裂紋參差不齊，但從整體看是和諧統(tǒng)一的。對缺陷缺理生成原因要有的認識，因勢利導地使"缺陷"按創(chuàng)作要求產(chǎn)生。這既是一種控制也是一種預見。如對導因于泥釉料中的某些金屬雜質(zhì)的"斑點"，我們可以對癥下藥，將錯就錯，將某種金屬物質(zhì)均勻地混合于泥釉料中，使之均勻分布，或有重點地施于器表，會產(chǎn)生異樣的裝飾效果。對異因于泥料顆粒大小不勻或欠燒的"表面粗糙"，我們則可以有意識地將這些因素均勻地安排在生產(chǎn)過程中，使器表產(chǎn)生均衡或特殊的粗糙肌理效果。對制作不慎造成的"塌陷"、"歪扭"、"劃道"、"落渣"等缺陷，我們也可有意識地加以利用，使之合于韻律。 第14課<小創(chuàng)造：無筆畫> 編者的話： 我們在生活中發(fā)現(xiàn)了紋理，在對印游戲中認識了肌理，創(chuàng)造了肌理，并運用在繪畫和裝飾的學習中。 體驗：學習對印小技法，培養(yǎng)探索、創(chuàng)新精神。 欣賞：無筆畫的自然美狀態(tài)；色調(diào)和諧，自然相溶：印痕肌理自然無修飾，變化萬千，層次豐富。 活動一：發(fā)現(xiàn)肌理，學習運用和諧色調(diào)進行紋理創(chuàng)作。 活動二：嘗試用對印方法制作 一張圖畫。 拓展：尋找可做對印畫的材料，如：玻璃、塑料板、三夾板等，進行獨幅版畫創(chuàng)作練習。 教學目標： 知識與技能：1．知道不用畫筆，利用顏料對印的變化創(chuàng)造圖畫。2．懂得運用色調(diào)配置的方法，制作對印的圖畫。 過程與方法：在制作對印的圖畫中，發(fā)現(xiàn)肌理，認識肌理，創(chuàng)造肌理。從而獲得無筆作畫的經(jīng)驗。 情感態(tài)度與價值觀：在師生間的交流活動中，發(fā)現(xiàn)對印成畫的樂趣，體驗肌理產(chǎn)生的美感，激發(fā)對美的追求欲望。 教學重點與難點： 重點：不用筆作畫，用顏料在對折的紙上印、拖、拉，產(chǎn)生出各種肌理。建議：在發(fā)現(xiàn)肌理產(chǎn)生美感的基礎(chǔ)上，讓學生通過嘗試，再對各自的畫面進行聯(lián)想，可伙伴合作，豐富想法。難點：顏色搭配與色彩濃度的掌握。建議：可先讓學生對照書上的步驟圖自己嘗試。復習同種色、類似色、對比色、調(diào)和色等配色方法。并運用在對印色彩的配置中。 教學建議： 本課的教學是以對印游戲為切入點，傳授無筆繪畫的小技法，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和實踐能力?？蓮囊龑W生發(fā)現(xiàn)生活中的紋理，走向認識肌理，進而創(chuàng)造肌理，并學習運用在繪畫和裝飾上，有利于后繼的學習。 教學要點建議： 1．展示一幅繪制的風景畫作品，與一幅對印的“獨幅”風景畫作品。通過比較，發(fā)現(xiàn)對印作畫的奧秘，引出學生的學習興趣。 2．實驗導入：教師演示無筆對印的過程，發(fā)現(xiàn)其制作過程簡單、有趣：發(fā)現(xiàn)畫面上產(chǎn)生的紋理的自然、美觀，由此引出肌理特征。提問：肌理能不能創(chuàng)造?以激發(fā)學生的探究精神。在實驗探究過程中，還要特別注意對工具和材料的研究，紙質(zhì)較緊、表面光滑的白色銅版紙是作無筆畫較好的紙張。 3．學習運用和諧色調(diào)進行對印作畫：復習同種色、類似色、對比色、調(diào)和色配色知識，按主題設(shè)計主色調(diào)。如春是嫩綠調(diào)：秋是橙色調(diào)：海是藍紫調(diào)：湖是翠綠調(diào)…… 3．對照書上作畫步驟，嘗試對印一張圖畫。先把紙對折，再打開紙，然后在紙的一半涂上顏料，用反復拖、拉的方法印出一張色彩強烈的圖畫。注意：色彩可以厚、薄兼用，多次上色，多次對印。 4．添加和裁剪：在對印好的圖畫上發(fā)揮想象，添加亭子、房屋、車輛、人物等，增加畫面意境和透視空間。裁去畫面的上面或下面的一部分，使對折線不在畫面的中間，構(gòu)圖更加完美。并為自己的作品添加題目。 教學評價建議： 評價內(nèi)容建議：色彩強烈，顏色搭配合理，能產(chǎn)生出有趣的肌理效果。 評價方法建議：在學生自評與互評基礎(chǔ)上，教師適當總評。展示評價，在評價中要善于挖掘每幅作品的閃光點，樹立學生的學習信心。 拓展活動建議： 對印方法的拓展：由對折印，引導學生思考獨幅印制的方法，尋找可做對印畫的材料，如：玻璃、塑料板、三夾板等，進行獨幅版畫創(chuàng)作練習。 教學準備建議： 教具：實物投影儀、圖片、范作、印制工具等。 學具：顏料、筆、書、剪刀、紙等。