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群文通練四　傳統(tǒng)繪畫 主題解說　傳統(tǒng)繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強(qiáng)調(diào)神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構(gòu)了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨具藝術(shù)魅力，而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。它代表了東方民族特殊的藝術(shù)審美觀念。一切優(yōu)秀流派的畫家都在藝術(shù)上既繼承了傳統(tǒng)精神，又有獨特的畫風(fēng)，正所謂“以古人之規(guī)矩，開自家之生面”。 一、閱讀下面的文字，完成文后題目。 中國畫為什么要有“神” 梅墨生 ①中國文化有幾個大的轉(zhuǎn)折，秦漢是對先秦的轉(zhuǎn)折，尤其是漢，漢代思想是總結(jié)先秦而開辟后世，漢代文藝思想的要點就是承先秦道家思想重本重神之實，注重探索神氣形之關(guān)系。重神是漢朝的思想，到東晉顧愷之提出以形寫神、形神兼?zhèn)洹魃駥懻?，都是沿著這種思想而來的，并不是個人創(chuàng)造。西漢《淮南子》中的一個重要思想就是“神貴于形”，往后到顧愷之的“傳神寫照”，再到后來石濤的“不似之似”，到齊白石的“妙在似與不似之間”都是這個命題的延續(xù)。 ②在神與形的關(guān)系上，與這種思想一致的還有中國畫，后者歷來便強(qiáng)調(diào)神似。 ③九方皋“相馬”，雖然說不出馬的雌雄，但能認(rèn)定千里馬，能看出馬的本質(zhì)。所以說“神”是一個或隱或顯的東西，“神藏于內(nèi)”是中國文化所強(qiáng)調(diào)的。“神”在古代哲學(xué)中是一個認(rèn)識論，到美學(xué)中則成為美學(xué)的一個重要內(nèi)容。比如宋朝佚名畫家的《出水芙蓉圖》在一平尺左右的團(tuán)扇上，荷花的神韻是用比較工整的畫法傳達(dá)出來的。背景中并沒有交代水，卻仿佛帶著水氣，我們能感覺到這花是長在池塘里，不是死的枯萎的，而是鮮活的。荷花本身就是既淡雅又鮮麗，而且是半開放的狀態(tài)，左下的兩瓣和上面一團(tuán)有多與少的對比，很美妙。還有一葉張開，一片半卷的荷葉，襯托著荷花，這就是用有限的畫面表達(dá)無限的味道，用有形的東西表達(dá)一種難言的美，這是中國繪畫真正的精髓，屬于中國繪畫史上的杰作，非常像現(xiàn)在攝影的特寫鏡頭。 ④中國文化現(xiàn)實而不功利，在現(xiàn)實中又超越現(xiàn)實，有“出”和“入”之分。在廟堂總想江湖，在江湖總想“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”，中國文化總是在出世和入世上痛苦徘徊。中國畫也是如此，既畫現(xiàn)實中的物，又賦予其美好的情操，超越現(xiàn)實又不脫離現(xiàn)實。所以神韻就是入世又超脫，享受又不能陷入享樂的極致?！鞍Ф粋瑯范灰?，中國人始終帶著詩意的浪漫、直覺的眼光，同時也一直帶著哲思，卻又不背負(fù)西方基督十字架那種沉重的責(zé)任感。 ⑤畫家背后一定有自己的人與文，而人文合起來就是他的世界觀，就是他對生命的態(tài)度，也是他生活的方式，他追求的理想、審美的境界都與此息息相關(guān)。通過作品可以看出他背后的文化趣味，看出他背后的人文支撐，看出他表達(dá)的民族精神和知識階層的文化趣味。如果通過作品看不到這些，作品背后是一片蒼白，作品則沒有深厚的內(nèi)容，不值得我們品玩，因為中國畫最強(qiáng)調(diào)的就是內(nèi)在神韻。《出水芙蓉圖》也許不是純粹的文人畫家的作品，然而背后有一種既深又淡的生命情懷，它可以作為中國畫的范型，作為中國畫代表作來被理解，進(jìn)而通過它來體悟中國文化的精神，這也是一種享受。(有刪改) 1．請簡要歸納文章第④段的論述層次。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 2．文章第⑤段中的《出水芙蓉圖》有何作用？請結(jié)合文章內(nèi)容簡要概括。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 3．請結(jié)合文章，簡析中國畫為什么要有“神”。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 二、閱讀下面的文字，完成文后題目。 中國山水畫的意境美 顏景龍 ①中國山水畫可謂中國人情思中最為厚重的沉淀。歷代山水畫家在畫面中充分表現(xiàn)筆墨氣韻的同時，更注重意境美。意境是藝術(shù)的靈魂。我們欣賞畫時，時常為其內(nèi)含的藝術(shù)魅力所吸引，為畫外之意、弦外之情所陶冶、所感染，這就是意境美的作用。 ②中國山水畫的空靈之美，是山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式。空靈之空為靜，為虛，為無；空靈之靈為靈氣，為實，為有?？蘸挽`是對立統(tǒng)一的。宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》中，茫茫寒江，一葉孤舟，漁翁獨坐，釣絲漂浮，微波之外，皆是空白，營造出一種空靈、深遠(yuǎn)、簡淡的意境?？侦`之美一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動權(quán)，打破了特定時空中客觀物象的局限；另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想象的天地，使作品中的有限的空間和形象蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。 ③中國山水畫的外象之美不僅表現(xiàn)在畫作本身，也包括畫作以外的無限性，即“畫外有畫”。正如美學(xué)大師宗白華所說：“中國繪畫所表現(xiàn)的精神是深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。”山水畫是一種哲理的最高境界，它不追求繁蕪的世界，而是自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。從元朝的倪瓚，明清時期的石濤、董其昌等的山水畫中我們所看到的不只是繪畫的語言符號，更重要的是畫家內(nèi)在的精神追求。 ④中國山水畫的詩意之美，是中國繪畫歷來所提倡的。不論《春山煙雨》還是《春浦帆歸》，只看畫題，就會覺得詩意盎然。詩意之美豐富了中國山水畫的美學(xué)意境。真正山水畫中的詩境，體現(xiàn)在畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩化，詩情與畫意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”詩畫的一致，是中國山水畫家追求的最高理想，也是中國山水畫的最高境界。唐人王維以詩人的學(xué)養(yǎng)彰顯畫家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域揭示了詩與畫的關(guān)系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個準(zhǔn)則——畫中有詩。比如他的作品《江山雪霽圖卷》，畫面上雖然沒有像許多畫家那樣題上或多或少的詩詞字句，卻富有詩的意境。 ⑤中國山水畫中所具有的那種空靈美、外象美、詩意美的意境既是畫家創(chuàng)造的終點，又是觀者再創(chuàng)造的起點，是畫家與觀者之間溝通的橋梁。當(dāng)代中國山水畫創(chuàng)作者，只有放開眼界，敞開胸懷，徜徉于大自然之中，領(lǐng)受山川、風(fēng)云、水石、林木際會之妙，鑄就獨特的藝術(shù)靈魂，方能構(gòu)筑胸中意象，孕育筆墨語言，創(chuàng)作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。 (有刪改) 4．請簡要概述第②段的論述層次。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 5．中國山水畫的詩意之美表現(xiàn)在哪些方面？請根據(jù)第④段作簡要概括。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 6．從全文看，當(dāng)代創(chuàng)作者怎樣才能創(chuàng)造出具有意境之美的中國山水畫？ 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 三、閱讀下面的文字，完成文后題目。 我們所希望的國畫前途 林風(fēng)眠 ①中國之所謂國畫，在過去的若干年代中，有很大的毛病。 ②中國的國畫，十分之八九，可以說是對于傳統(tǒng)的保守，對于古人的模仿，對于前人的抄襲。王維開創(chuàng)了墨筆山水，于是中國畫的山水差不多都是墨筆的；清代四王無意中創(chuàng)立了一派，于是中國畫家就此也“石濤”，彼也“八大”起來！殊不知，藝術(shù)是直接表現(xiàn)畫家本人的思想感情的，畫家的思想感情雖是本人的，畫家本人卻是時代的，時代的變化就應(yīng)當(dāng)直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧。所以，時代在變化，繪畫的內(nèi)容與技巧也要變化，不可以僅僅跟在千百年前的人物后面跑。 ③中國國畫家總是崇尚人之風(fēng)格氣度，卻忘記了藝術(shù)原是人類思想情感的外化，換句話，藝術(shù)是要藉外物之形，以寄存自我的，或者說寄存時代的思想與感情的。而所謂外物之形，就是大自然中一切事物的形體。藝術(shù)假使不藉這些形體寄存思想感情，則人類的思想感情將不能藉造型藝術(shù)以表現(xiàn)，或者說所謂造型藝術(shù)者將不成其為造型藝術(shù)！中國畫家就弄錯了這一點，所以徒慕“寫意不寫形”的那美名，就矯枉過正地群趨于“超自然”的一隅去了！弄到現(xiàn)在，就只看到古人的筆墨氣度，全不見有畫家個人的造型技術(shù)。 ④為矯正這些毛病，我們所望于中國繪畫之前途，還是有話說的。 ⑤繪畫上的基本練習(xí)，應(yīng)以自然現(xiàn)象為基礎(chǔ)，先使物象正確，然后談到寫意的問題。古人之所以有“寫意不寫形”之語，大體是對照那些不管情意趣致如何，一味以像不像為第一標(biāo)準(zhǔn)的畫匠而說的。在這個時代，這種畫匠也并不是沒有。于是，我們就得努力矯正我們自己，而不把那些畫匠置之話下。 ⑥我們的畫家之所以不自主地走進(jìn)了囿于傳統(tǒng)、模仿和抄襲的死路，也許因為我們的原料、工具，有使我們不得不這樣的地方吧！例如我們的國畫目前所用的紙質(zhì)、顏料、毛筆，或者是因為太與書法相同，所以就不期然地應(yīng)用著書法的技法與方法，而無以自拔！那我們就不妨像古人從竹板到紙張，從漆刷到毛錐一樣，下一個決心，在各種材料和工具上試一試，或設(shè)法研究出一種新的工具來，加以代替，那時中國的繪畫就一定可以有新的出路。 ⑦繪畫上的單純化，在現(xiàn)代同過去的歐洲，并不是不重要的，所以我們的寫意畫，也無可厚非。不過，所謂寫意，所謂單純，即從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表它的那特點、質(zhì)量和色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中來表現(xiàn)，絕不是違背了物象的本體，而徒然以抽象的觀念，來適合于書法的趣味。 ⑧給予中國繪畫一個光輝的前途，我愿同中國繪畫諸同志共勉之。(有刪改) 7．請簡要概述第②段的論述層次。 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 8．文中兩處“寫意不寫形”所針對的錯誤認(rèn)識分別是什么？ 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 9．作者提出了哪些可以“給予中國繪畫一個光輝的前途”的具體辦法？ 答：____________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________ 答案精析 1．首先指出中國文化介于出世與入世之間，既現(xiàn)實又超脫。然后揭示中國畫的神韻也是既入世又超脫。最后表明中國人的創(chuàng)作活動在直覺詩意中又有輕盈哲思的特點。 2．作者認(rèn)為《出水芙蓉圖》背后具有既深又淡的生命情懷，印證了“中國畫應(yīng)當(dāng)可以看到畫家背后的文化趣味和人文支撐”的觀點；呼應(yīng)了上文中關(guān)于《出水芙蓉圖》的內(nèi)容，使文章結(jié)構(gòu)緊湊；舉出實例加以論證，增強(qiáng)了說服力。 3．中國文化傳統(tǒng)歷來“重神”；神韻是中國畫的精髓，是區(qū)別于西方文化的重要特征；通過中國畫的“神”，能看出畫家背后的人與文，能體悟中國文化的精神；中國畫因內(nèi)在神韻而有深厚的內(nèi)容，才值得玩味。 4．首先提出空靈之美是中國山水畫藝術(shù)的主要審美趣味形式的觀點；接著闡述空與靈的內(nèi)涵及其關(guān)系，并舉例論證；最后揭示中國山水畫空靈之美的意義。 5．(1)畫題富有詩意；(2)畫的構(gòu)思、章法、形象和色彩富有詩意；(3)畫面上適當(dāng)?shù)脑娫~字句增添了畫的詩意。 6．(1)創(chuàng)作的山水畫應(yīng)該具有空靈、外象和詩意之美；(2)打破時空局限，為欣賞者提供想象天地，做到人文與自然的統(tǒng)一，詩情與畫意交融；(3)山水畫的創(chuàng)作者要敞開胸懷，融于自然，感悟造化。 7．首先指出中國畫囿于傳統(tǒng)、模仿、抄襲的毛病；接著舉例論述時代對繪畫藝術(shù)的影響；最后得出藝術(shù)的內(nèi)容與技巧要隨時代而變化的觀點。 8．第一處：不注重造型技術(shù)，只追求筆墨氣度。第二處：不求情意趣致，一味強(qiáng)調(diào)造型能力。 9．(1)重視寫形的基本練習(xí)；(2)嘗試或創(chuàng)新區(qū)別于書法的繪畫材料和工具；(3)遵循物象的本體特點，尋求最有表現(xiàn)力的寫意。