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株洲職工大學(工業(yè)學校) 教 案 系 （部） 工藝美術系 教 研 室 服裝教研室 課 程 名 稱 服裝人體及時裝畫 教 師 姓 名 劉 瓊 專業(yè)技術職稱 助 教 教案正頁 第_1_次（單元）課 授課時間 07.3.1 課程名稱 人體及時裝畫 專業(yè)班級 服裝27.28班 層次 中專 授課教師 劉瓊 職稱 助教 課 型(大、小) 小 學時 3 授課題目（章、節(jié)） 第一模塊 服裝效果圖工具 第二模塊 服裝畫人體結構 授課方式 理論（理論課；討論課；實驗課；實習/實訓課；其他） 教材及主要參考書 <北服時裝畫技法> 教學目的與要求:要求學生認識并掌握時裝畫的特征、應用和服裝人體的結構。使之能夠熟練、生動地進行時裝人體的繪畫。 教學過程設計(內(nèi)容、時間安排、教學方法等)： 教學內(nèi)容: 第一模塊 服裝效果圖工具 第二模塊 服裝畫人體結構 流行服飾vcd欣賞并學生進行互動討論流行服飾的特點 針對同學寒假的50款服裝模特人體畫進行檢查和逐個指導 學生對服裝人體結構進行理解和繪畫練習 時間安排：講授三課時 學生課堂練習服裝結構人體畫三課時 教學方法:課堂講授和多媒體范畫講解 教學重點、難點： 難點：掌握了解服裝人體的特點 教研室審閱意見： 教研室主任簽名： 年 月 日 基本內(nèi)容 對本課程的介紹： 課程：服裝效果圖 課時：3 總課時：54(18周) 教學目的：提高繪畫設計服裝的專業(yè)能力 本周教學內(nèi)容： 本課程內(nèi)容的安排和介紹 第一模塊 服裝效果圖工具 第二模塊 服裝畫人體結構 流行服飾vcd欣賞并學生進行互動討論流行服飾的特點 針對同學寒假的50款服裝模特人體畫進行檢查和逐個指導 第一章 服裝效果圖工具 教學目的：讓學生了解時裝畫的意義、性質、重要性及常用工具，對時裝畫能夠正確分類等。 教學重難點：對時裝畫類別的區(qū)分。 教學手段：多媒體理論教學 教學過程 時裝畫是以繪畫作為基本手段，通過豐富的藝術處理方法來體現(xiàn)服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式 第一節(jié) 正確選擇和使用材料工具 a. 紙張 從繪圖效果上看，水粉表現(xiàn)法、水彩表現(xiàn)法、麥克筆表現(xiàn)法、鉛筆淡彩法等用水做媒介的畫法，適宜用厚一些紙張，如150克或以上的厚素描紙、水粉紙、白卡紙等。而質地細膩、均勻的復印紙則適宜用彩色鉛筆去表現(xiàn)。 拓印紙：利用紙的紋理，繪出不同質感，不同風格的時裝畫。 b．筆 畫效果圖一般可選用鉛筆、彎尖鋼筆(書法鋼筆)、針管筆、水粉筆、水彩筆、毛筆、、油畫筆、板刷、麥克筆、水溶彩色鉛筆、記號筆、色粉筆、油畫棒等。 彩色鉛筆：外形類似粉筆不含油性，質地松軟，易脫落。容易表現(xiàn)暈染效果，要畫在粉彩紙上或粗紙上，作畫完畢要用膠固定。 麥克筆：色彩亮麗而透明，揮發(fā)快，可在短時間內(nèi)作速寫性描述，筆觸清晰有力度。色與色具有自然調(diào)和的特征，畫面風格具有現(xiàn)代感。缺點是不易調(diào)色，若備全部色彩，花費較大。 鉛筆：打草稿、畫輪廓、作鉛筆素描 色鉛筆：分油質和粉質和水融性三種 1.粉質者所表現(xiàn)的布料較具輕柔感 2.油質者所表現(xiàn)的布料較具光滑亮麗感 3.水融性色鉛筆所表現(xiàn)的布料較具輕盈飄逸感 蠟筆：附著力強，筆觸粗糙，不易調(diào)和或重疊著色?？善酵看竺娣e，畫粗線條，表現(xiàn)厚重效果，或利用油性和臘性與顏色結合時作阻染效果，來表現(xiàn)毛線，紗線等粗織物的質感。 c．顏料 畫效果圖所用的顏料主要是水粉顏料和水彩顏料，其他顏料很少用。 水粉顏料的特點是覆蓋力較強，便于修改。水彩顏料屬透明顏料，覆蓋力較差，因此，一般水彩畫作畫程序是由淺到深。水彩顏料的特點是色彩鮮艷度較高，顏色濕與干變化不大。 透明水彩：水彩是薄而透明，覆蓋力差的顏料 廣告顏料：色彩豐富，不透明，覆蓋力強，可以和水彩一樣自由調(diào)色，調(diào)和時水和顏料必須飽和，否則易灰。提高明度可加白粉。通常繪制各類設計圖案和裝飾性的服裝畫 拓印紙：利用紙的紋理，繪出不同質感，不同風格的時裝畫。 第二節(jié) 時裝畫的概念 一. 時裝畫的意義 時裝畫是設計家將服裝樣式的流行消化后，構想出來做為表現(xiàn)的 第一節(jié)段，服裝設計者將所要展示或是計劃推出的服飾，應實際需要， 用他們的手和筆將符合潮流服飾的線條形體、色彩、光線和組織的感 受表達出來。 由于是把預想著裝后的情形畫出來，所以，必須能表現(xiàn) 出穿上后的姿態(tài)和感覺，也必須有真實和立體感。至于如何表現(xiàn)真實 感，有下列方式 ： A?多加觀察 B?透過描寫過程可以學習人體自然形態(tài) C?具解剖學的知識,了解人體的構造 D?了解布料的垂墜性質 E?了解服裝設計的構造 二.時裝畫的重要性 １?以服裝設計效果圖的表現(xiàn)，表達設計師的設計意圖和構思，準確表達 出服裝各部位的比例結構。 ２?為打樣板和縫制提供十分具體的工藝要求。 ３?為客戶提供準確的設計意圖和流行信息。 ４?為服裝廠商和銷售商帶來促銷效果，使之對某類服裝留下深刻印象，并產(chǎn)生購買欲。 三.時裝畫的性質 時裝畫主要的目的是，表達設計者的創(chuàng)意和作為將來服裝制作的依據(jù)，因此具有以下性質： Ａ?人體動態(tài)必須保持平穩(wěn)，以站姿正面或三分之一半側面的角度為佳，如此較能充分表現(xiàn)服裝的款式和結構。 Ｂ?人體比例可作適當?shù)目鋸?，使之達到理想化的完美形象。 Ｃ?著重表現(xiàn)服裝的結構。 Ｄ?服裝造型力求完整，才不致在打版時發(fā)生錯誤。 Ｅ?服裝色彩以固有色表現(xiàn)為佳，必要時備小面料樣本作為依據(jù)。 Ｆ?在效果圖旁應附有同一款式的背面設計結構圖。 四.時裝畫的類別應用 時裝畫按照創(chuàng)作目的的不同進一步細分為以下五類。 １、時裝草圖：是一種表現(xiàn)設計意識氛圍的圖，是設計師以最快捷方便的形式對思維成果的一種記錄。 ２、時裝效果圖：是設計師將靈感通過平面要素所描繪的著裝圖，要求準確、清晰地體現(xiàn)其設計意識和穿著效果。 ３、服裝結構圖：將服裝款式結構、工藝特點、裝飾配件及制作流程進一步細化形成的具有切實科學依據(jù)的示意圖、必要時可以以簡練的文字輔助說明以及附上料樣。 ４、時裝插畫：以欣賞及宣傳為主要目的，注重繪畫技巧和視覺沖擊力，畫面效果更接近于繪畫藝術，具有很強的藝術性和鮮明的個性特征。常常用作廣告海報、樣宣等，指導消費、預告流行。 ５、服裝資料圖：以忠實記錄服裝的樣式、細節(jié)和特征，作為保存的服裝圖示，特別注重準確與詳實 第三節(jié) 時裝畫的分類及性質 （一）．時裝畫的分類 1．時裝設計草圖 時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內(nèi)，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內(nèi)的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。 　時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖并不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特征進行描繪。有時在簡單勾勒之后，采用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時采用單線勾勒并結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現(xiàn)時裝的動態(tài)預視效果，而省略人體的眾多細節(jié)。 　2．時裝效果圖 時裝效果圖，是對時裝設計產(chǎn)品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的“時裝效果圖”，便是這種類型的時裝畫。準確地說，“時裝效果圖”是時裝畫分類中的一種，是我們通?？谡Z表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內(nèi)涵則更大、內(nèi)容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所采用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。 時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。 裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當?shù)刈冃?、夸張藝術處理，將設計作品最后以裝飾的形式表現(xiàn)出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調(diào)、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形夸張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調(diào)，可采用多種手段。通常，設計師所表現(xiàn)的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。 寫實風格——按照時裝設計完成后的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由于這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時并不十分愿意采用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現(xiàn)這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節(jié)省時間。如采用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。 　3．商業(yè)時裝設計圖 商業(yè)時裝設計圖，在商業(yè)時裝界中，是作為產(chǎn)品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現(xiàn)清楚、易于加工生產(chǎn)等特點。通常采用以線為主的表現(xiàn)形式，或者采用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特征部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對于人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現(xiàn)的時裝突出部分。商業(yè)時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區(qū)別在于：商業(yè)時裝設計圖的最終效果仍然是表現(xiàn)一種著裝后的效果、一種著裝后的氛圍，雖然有的商業(yè)時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。 　4．時裝藝術廣告畫與插圖 時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產(chǎn)品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業(yè)時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖并不注重時裝的細節(jié)，而是注重其藝術性，強調(diào)藝術形式對主題的渲染作用，依靠時裝藝術的感染力去征服觀者。 　　時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統(tǒng)一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。 這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業(yè)（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現(xiàn)，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現(xiàn)主題，處處流露出高級時裝的雅致與繪畫語言獨特的審美情趣。 （二）．時裝畫的學習與研究 　　學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然后逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現(xiàn)基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經(jīng)掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現(xiàn)技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發(fā)。 （三）．時裝畫的功能性 時裝畫由最初的單一記錄服裝款式功能，逐漸發(fā)屜出表達設計意圖，預測 流行趨勢等多種功能．在服裝設計流程中的作用日趨重要。我國的服裝設計起 步較晚，特別是服裝教育與發(fā)達國家相比還有待進一步提高和完善，時裝畫也 同樣要伴著服裝的發(fā)展而逐漸形成自身的體系。 在早時候，人們對于時裝畫還缺乏足夠的認識，只是覺得它比傳統(tǒng)的設 計方法更為有效，因為傳統(tǒng)的服裝設計以裁縫為主體，往往是在一種沒有具體 的、明晰的造型設計的情況況下。憑借已有的經(jīng)驗在衣服的裁片上作反復的改動 （四）、繪制時裝畫的正確姿勢和構圖 在畫圖之前，應先掌握正確的繪圖姿勢。很多同學習慣于趴在桌面上畫圖，距離畫面很緊，這樣不利于整體觀察畫面，只能看到人體的一個局部。另外將畫平鋪在桌面上，使視線和畫面產(chǎn)生一定的角度會導致透視關系有所變化．易造成比例失調(diào)的后果。 確的姿勢是使用帶支架的畫板或一些輔助物品，讓畫板和桌面之間產(chǎn)生30至45度的夾角．使人臉和畫面之間接近平行狀態(tài)。這樣可以整體觀察畫面．適時調(diào)節(jié)人體比例，把握構圖，調(diào)整畫面。正確的繪圖姿態(tài)和習慣會產(chǎn)生事半功倍的效果。 時裝畫的構圖 時裝畫的構圖遵循對稱、平衡等構圖的基本原則，與一般繪畫的構圖相比更為豐富多變．富于個性化和風格化。時裝畫的構圖建立在藝術的審美標準和個人的風格習慣之上，注重創(chuàng)造性和多樣性，形式感更強一些， 通常采用的構圖形式有下列幾種。 1．一人構圖 當畫面中只有單個服裝人體時，通常情況下，我們會把人體置于畫畫的中心，大小比例適當。人體在畫面上的位置一般上邊的空白略小于下邊的空白，并要保證畫面的完整性，這樣就形成一個均衡的構圖形式。如果服裝人體置于畫畫中的左或右，空間會產(chǎn)生變化．形成不均衡的構圖，根據(jù)服裝款式來決定單個服裝人體的位置，使時裝畫更具有“畫”的意味(見圖]—1)：很多時裝畫為突出表現(xiàn)服裝的部分．頭、手、腳等都有可能被置于畫畫之外，需注意畫面虛實空間的處理。 2兩人構圖 當兩人構圖時，需要注意畫面中兩人的相互關系，虎實空間的細微差別。這種相互關系一般是誦過人體的大小、遠近．動態(tài)的呼應關系，圖面的向心性等因素來體現(xiàn)的?？梢园旬嫼玫膯蝹€人體兩兩組合在—起，再根據(jù)服裝造型的不同來決定構圖的形 3．多人構圖 采用多入構圖時，要善于通過圖面人體動態(tài)的一致性、多樣性，協(xié)調(diào)性和組合方式進行表現(xiàn)。并要力求使圖畫疏密空間處理得當，具有一定的層次感．避免圖畫結構松散和凌亂(見圖1-4)。例如平行式構圖的方式，每一款服裝在圖面上都能清楚地表現(xiàn)出來，不因人物遠近、大小等透視關系形成有主有次的錯覺。在作多人構圖的練習中，還可嘗試選擇4至5個不同動態(tài)的人體隨意組合，不僅在同一平面上．也可在空間上 有所變化。多作幾次練習，很快能體會到構圖的樂趣 和調(diào)整．成形后不滿意再拆開作修改．直到成形滿意為止。而時裝畫則可以將 設計師的設計構想首先完整地表現(xiàn)在紙面上，其后依據(jù)設計圖，從平面制版或立體剪裁到樣衣的制作、修改．成品的完成，逐步成形。這樣既能避免反復修改的麻煩．又能充分體現(xiàn)設計師的設計風格，是比用面料來裁剪縫制服裝樣品、 表達設計意圖更為準確、快捷的一種手段。 。 時裝作作為服裝設計的第一個環(huán)節(jié)．主要是體現(xiàn)腿裝設計師的設計構想和設計立意。設計師在設計之前首先要形成相對完整的構思，之后才可以通過紙和筆繪制出設計效果圖，對著裝者的體形特征，服裝的結構、色彩．面料及配件等逐一進行表達。很多服裝公司采取提前提供所采用面、輔料的辦法，讓設計師根據(jù)材料有針對性地進行設計．避免其天馬行空的想象所帶來的不必要的浪費。 從一定意義上講．繪制時裝畫也正是設計的開始．設汁效果圖的繪制完成也就意味著設計方案和服裝造型的基本確定。雖然在之后的各個實施環(huán)節(jié)中會有一些調(diào)整和修定．但一般不會有太多的變動。正因為如此．在繪制用做實際生產(chǎn)的時裝畫時．應注意對一嶼具體結構給予充分的表達．以利于工藝制作諸多環(huán)節(jié)的順利實施。同時，在時裝畫繪制的過程中，不可忽視服裝的細部表現(xiàn)，如省道、開衩．褶裥，帶子、扣于等。另外．還應對與服裝相關的裝飾配件有相應的表現(xiàn)．如帽子、眼鏡、圍巾、腰帶、手套、包、鞋、襪、首飾(包括頭飾、耳環(huán)，項鏈、胸飾、手鐲、戒指等)．以陪襯主體服裝而形成完美的服飾整體效果當然．在一幅時裝畫中根據(jù)服裝造型的需要和著裝者的內(nèi)在氣質對裝飾配件進行適度的選擇、例如：住棉服的設計效果圖中．其配件應以帽子、手套、圍巾為主；而在一套晚禮服的設汁效果圖中，其配件則應以首飾，鞋為主，服裝與配件的搭配既有其功能性又得體、自然．才能更充分地烘托出設計 主題的特色。 （五）、時裝畫的審美性 時裝畫作為一種繪畫形式，是以繪畫語言作為基礎手段來完成的．用于宣傳、表達設計師意向、概念的時裝畫不同于用作實際生產(chǎn)參考的時裝畫，可以不拘泥于具體的款式和工藝手段，通過張揚的個性和鮮明的藝術特征來突出服裝的藝術感染力，傳遞時尚信息．因此具有一定的藝術情趣和審美價值。 首先，時裝畫中的人體造型是經(jīng)過夸張和藝術處理的．比例較普通人體更加修長和夸張．形體追求究美。氣質追求個性化。隨著時代審美趣味的變遷．服裝人體的造型也在不停地變化．與人們當時的審美觀念，藝術思潮、服裝文化密切相關．體現(xiàn)出一種極強的時代感，這也正是時裝畫的審美特征所在，其次．時裝畫對于人體姿態(tài)和人物形象的表現(xiàn)常常采用簡練、概括的刻畫法．力求達到以少勝多的境界．而對于服裝造型的表現(xiàn)則力求具體、清晰和準確．只有這樣才能主次分明地突出和強化服裝的美感．再者，時裝畫的整體把握上．應更多地追求一種造型藝術所常用的形式美法則．通過構圖處理、線條運用、色彩配置及表現(xiàn)技巧等．尋求一種個性化、感性化的表達狀態(tài)時裝畫與“時裝效果圖的人體比例 不同于真實的人體，它具有更強烈的主觀意織及表現(xiàn)形式．具有強烈的唯美征。大家最直觀的感受就是時裝畫時裝效果圖的人體被拉長了， 達了八頭身甚至十頭身的比例． 人體采用的是相對較為寫實比例．這是為了讓初學者在起步階段盡量有一個較為客觀的觀察角度，并學會先以平實的手法進行繪畫，為以后更進一步地發(fā)揮打下堅實的基礎．但同時也并非完全出于規(guī)范學習的目的， 因為在日后的實際工作中設計師只有通過正確的比例關系才能更有效，更精確地向制板人員或樣衣師傳達設計的意圖．所以這樣做的現(xiàn)實意義也是非常大的。 雖然時裝畫的功能與建筑設計效果圖或工業(yè)產(chǎn)品設汁效果圖相同．但它畢競是直接用于人體的包裝，因此，被注入了更多的個性因素和情感因素。 作業(yè)：思考時裝草圖、時裝效果圖、服裝結構圖、時裝插畫、服裝資料圖之間的異同。 復習思考題、作業(yè)題 掌握兩種人體姿勢，一種是直立形，其特點是人體重心放在兩只腳上，肩線與臀線平行，動態(tài)呆板缺少變化。另一種是S形，其特點是人體重心放在一只腳上，肩線和臀線向相反的方向傾斜，形成人體曲線美。 作業(yè)： 服裝人體結構20張（8開大?。? 下次課 預 習 要 點 服裝和人體的關系 實 施 情況及 分 析 大部分同學能認真聽課,掌握較好. 第二章 服裝畫人體結構 第一節(jié) 服裝和人體的關系 教學目的：讓學生了解時裝畫的人體的比例、與服裝的關系，通過練習能夠正確繪出服裝人體及人體動態(tài)等。 教學重難點：服裝人體及服裝人體動態(tài)。 教學手段：多媒體理論教學＋實踐 教學過程 一.時裝畫中的人體 講時裝畫，必須講到人體，因為服裝與人體，有著密不可分的關系。對研究服裝畫的人來講，了解人體是最基本的任務：了解人體可以熟練地表現(xiàn)服裝設計的意圖，可以使服裝作品更符合人體功能需要。 (一.)人體的比例與延長 時裝畫中的人物表現(xiàn)在于追求人物各部位比例的協(xié)調(diào),及動態(tài)造型上良好的氣質表現(xiàn),因此與一般客觀的人體比例有所區(qū)別,一般正常人的比例為七個頭或七個半頭長,而服裝畫中的人體則夸張。為八頭、九頭、十頭甚至十一個頭長。為了追求美感,一般上半身的比例不加長。下面介紹十個頭長。 （二）女性的人體比例 （人體比例設定為十個頭長） 1.畫出中心線，定出人體比例分格，決定人體各部位的位置。 2. a.首先以垂直中心線為軸，以頭長為單位，0.6頭寬畫出頭型。 b.以臉寬度的二分之一畫出頸寬。 c.在第二等分的三分之一處畫出肩線。 d.在肩線與下頜中間畫出頸部。 e.決定肩膀的中央部分，以臉寬三倍的長度畫出肩寬。 f.在第三頭線處決定小腰的位置，寬度為1.5個頭寬。 h.在第四頭線處決定臀的位置，寬度為1.5個頭長。 i.腰圍線和臀圍線平行。 j.大腿至股間向下延伸，長度為2.5頭長，膝在6.5頭長處。 k.小腿長度約為2.5頭長，第十頭長處為腳掌。 3.以弧線描繪輪廓線。 (三)男性的人體比例 1.男性的體型特征 a.一般男性的體形較女性高。 b.男性頭長較女性長。 c.臉頰削瘦，下巴弧度沒女性 柔美，輪廓明顯帶有男性個性。 d.頸步較女性粗。 e.男性的胸骨較寬呈倒三角型。 f.男性肌肉較女性強壯，四肢較女性粗壯。 2.描繪時注意事項 a.男性的體形比例與女性略有差異，一般標準為7.5頭長。八頭長為理想體形，美術家往往以八頭長的人體為標準。服裝畫常用的比例為8.5頭長男體。 b.男性的人體寬度為2又三分之一頭長。 c.頭頂?shù)娇缦碌木嚯x為二分之一身長。 d.腰部比一頭長稍寬，和肘同高。 e.男性的五官較女性的剛毅。 f.為強調(diào)肌肉，線條的弧度較大。 i.定踝的線條曲度較小。 二 . 五官與發(fā)型 （一）頭型的比例 先作—條豎線，再作一條橫線經(jīng)過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。 （二）眼部的表現(xiàn) 描繪眼部時，要注意上下輪廓線的圓滑感，上眼線較下眼線深。眼珠約隱藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔的光點可隨光線的來源方向變化。圖三）眼尾加上睫毛，弧度向上彎曲筆觸由重漸輕。 （三）嘴唇的表現(xiàn) 嘴唇是由肌肉組成的，并且有各種各樣的形態(tài)。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時并不將它們一一畫出，而是一筆帶過。 （四）發(fā)型的表現(xiàn) 發(fā)型在服裝設計中扮演者重要的角色，不同的發(fā)型如：短發(fā)、長發(fā)、卷法各有不同的風格，必須和服裝作恰當?shù)呐浜稀f(xié)調(diào)的發(fā)型將使服裝的風格更具整體感。 發(fā)型的畫法可分兩種形態(tài)：一為寫實畫法，用2H—3B的鉛筆仔細描繪出發(fā)絲和明暗；另一為寫意式畫法，并不一筆一劃地描繪發(fā)型，只是畫出正確的輪廓，表現(xiàn)出柔和的意境即可。 注意事項： 1.注意頭頂、前面、側面、后面各部分所占面積及發(fā)絲方向。 2.畫頭發(fā)要從發(fā)根畫起，不可從中途畫起或停頓。 3.頭發(fā)末端應該變尖細。 4.頭發(fā)外部線條應畫深些，靠臉部和頭發(fā)多處也要稍深些。 5.頭發(fā)的線條必須正確，不要出現(xiàn)交錯雜亂的線條。 6.發(fā)型的明暗必須清楚。 畫法： 1.首先測出頭和臉的比例。 2.然后勾勒出臉部五官的輔助線。 3.以次畫出五官。 4.畫出頭發(fā)的線條，根據(jù)頭發(fā)的疏密度用不同的筆觸來表現(xiàn)，多處化深些。 5.由暗向亮處畫，表現(xiàn)處頭發(fā)的明暗。 6.最后要注意頭發(fā)的整體感并加以修飾。 三 . 人體與四肢的畫法 （一）手比例及表現(xiàn)技法 人手的長度與人臉從下巴到額發(fā)際的長度相等。由于手上有許多關節(jié)，手上的動作便十分豐富。 我們從表現(xiàn)手的姿勢開始學習。 我們用圖解的方式將手的動作分解并表現(xiàn)出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節(jié)描寫，畫好每一根手指。 畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。 （二）腿和腳比例及表現(xiàn)技法 在具體表現(xiàn)時不必過分強調(diào)肌肉的起伏：女性的腿修長，線條要含蓄，要用柔和的線條來表現(xiàn)；男性的腿應剛健有力。 四. 基本姿態(tài)的畫法 （一）基本姿態(tài)的表現(xiàn)技法 以九頭身長立正姿態(tài)呈現(xiàn)，描繪是注意左右的均衡及腳跟并和。 （二）變化姿態(tài)的表現(xiàn)技法 無論人體如何變化，都具有如下特點： 1.三不動--頭.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2.二動--脛部(連接頭和上身).腰部(連接上身和臀部), 3.上肢: 二長一短--連接肩外點; 4.下肢: 二長一短--連接臀部; （三）人體與服裝的關系 1 、服裝是以人體為基礎進行造形的，通常被人們稱為是“人的第二層皮膚”。服裝設計要依賴人體穿著和展示才能得到完成，同時設計還要受到人體結構的限制，因此，人是服裝設計緊緊圍繞的核心。 2 、服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內(nèi)在結構的設計強調(diào)人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現(xiàn)人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。 3 、縱然服裝款式千變?nèi)f化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。 作業(yè)：1.臨摹服裝人體正面、3/4側面、正側面人體各4例 2.根據(jù)照片、資料將正常人姿態(tài)轉換成服裝人體動態(tài)5例 第二節(jié) 人體結構畫過程 先在A4紙上作練習，首先，確定畫面中人體的位置人體不要畫的過滿，不要將人物畫的過小，不要把中心人物放在偏離畫面中心的位置上 我們將人體概括為不同的幾何體，以便我們進行觀察和理解： 頭－－－橢圓形 脖子－－圓柱形 胸腔－－倒梯形 髖部－－梯形 四肢－－圓柱形 關節(jié)處－－圓形 注意：我們將人體抽象，概括了，但我們對于人體比例必須要 有一個明確的認識．那就是一比例是一種共性的， 是在大量個性的基礎上總結．提煉出來的：同時它的個體特征又是不同的，是獨有的，絕對的， 因此每個人都有區(qū)別于別人的體態(tài)特征。-在掌握了人體的基本比例、結構之后，可以進一步地將個體的特征表現(xiàn)出來， 這不僅是一種自然的要求，也是藝術上的要求。通過對這些圖例的觀察分析．使我們更清楚地理解了人體的結構和比例關系， 同時也掌握了一種概略性的人體表現(xiàn)形式． 我們研究人體就是為了能夠畫出人體結構和比例關系。 如何畫是至關重要的。這就涉及到方法的問題．這其中必須是經(jīng)歷兩個階段； -觀察階段， 觀察出范畫的比例結構。 -繪畫階段， 畫出正確的比例結構， 這兩個階段實際上都牽涉到一個觀察方法的問題。注意觀察周圍的世界是一個很好的習慣，好的觀察能力并非像有些人想的那樣是與生俱來的。它也需要，經(jīng)過后天的努力才能達到一定的水準．尤其作為一名服裝設計師．我們只有通過，不斷地觀察并發(fā)現(xiàn)問題．才能夠想辦法解決問題，從而在創(chuàng)作階段進入到一個眼手合的佳境，因此除學者掌握一套自己的觀察方法就顯得至關重要。隨后，我們在繪畫的實際操作工程中會遇到兩個基本問題： -畫前如何畫出人體的結構和構比例關系。 -畫后如何發(fā)現(xiàn)畫面中還存在的問題。 基本概念l 觀察和繪畫的過程就是一個不斷比較的過程 人體的比例由點、線、面構成 點 －肩點、胸高點、頸點、腰最小點、骨盆點、大轉子點、膝蓋點、腳踝點、腕關節(jié)點 線 －肩線、腰線、骨盆線、四肢的線 面 －頭、胸廓、骨盆 一. 正確的服裝人體繪畫過程 （1）縱向(長度) -在畫面上確定好整個人體的高度 以a、b點標記出頂端和底端部的位置，兩點之間相距約為 -從b向上約一個頭長處確定c點(腳踝處)。 -從a點到c點2間二等分得到d點(髖部最寬處)。 -a點到d點之間四等分，得到Ⅰ，Ⅱ，Ⅲ三個等分點．從上至下I點處為下頜底線，Ⅰ與Ⅱ點之間的中點處是肩線e經(jīng)過的地方Ⅱ，Ⅲ點的2／3為胸廓底線f所在的位置； Ⅲ點到d點的1／3處為盆骨的頂端g從d點到c點之間二等分處為膝蓋部位 （2）橫向(寬度) 只畫出九個頭長的等距離是不夠的 長和寬共同作用才能構成整個人體的比例關系 -頭寬約為頭長的2／3， -肩寬(e點)約小兩個頭寬： -參照肩寬可以定出下胸廓線（f點)的寬度。 -盆骨頂部(g點)大致與下胸廓線一樣寬， -f點與g點的水平線寬度共同作用，決了人物腰部的粗細。 -髖部最寬處(d點)寬度與肩寬（e點）比齊。 （3）連接 胸廓及髖部的延長線相交處為腰部的最細處(即腰線處)。 關節(jié)處理球形，因其符臺人體活動的機能性表現(xiàn)， 肘關節(jié)最細處基本與腰線處在同一水平線上。 腕關節(jié)低于髖部最寬處。 （4）調(diào)整將各個結構比例關系做進一步的比較，注意各個局部與整體的關系及線條的連貫性，尤其注意肩關節(jié)和膝關節(jié)的結構穿插關系，以及腿部的起伏線條，避免把人物畫得過于僵硬。 二. 3／4側面人體的分析比較 正面站立的姿勢一般裝畫中出現(xiàn)并不多 這種3／4側面的姿勢就很常見了。 人物的重心在右腿左腿是放松的．這使得肩相胯的運動方向(即aa’，線段與bb’，線段的走向剛好相反，人體中心線偏離了重心線，兩者之間的角度越大說明人物扭動的越厲害 完成后的效果 在這個姿勢中 人物的重心在右腿上，胸廓基本保持水平．骨盆略微有點傾斜 是一個很微妙的動勢 從中我們可以總結。出：當aa‘，bb cc三條線段間夾角越小時，人物的肩、腰，髖之間的扭動也就越小、人物的姿勢隨之越為呆板－－－ 尤其線條相平行時人物的姿勢有時會顯得有!滑稽。 三. 側面人體分析比較 側面人體突出 服裝側面設計時用處很大。由于沒有了作為參照的人體中心D線所以側面角度相對于正面以及3／4惻面而言繪畫起來會有一定的難度但我們只要堅持將前面所提到 的方法加以運用．就能把側面人體各個體面關系抓住并將它畫出來如同所示．人物身體有點后仰，重心1在兩腿之間并更靠向左腿，a，b，c、d之間的連線構成一個s形，這就勾勒出了要動態(tài)線．人物的姿勢也就確定 我們來分析這一側轉人體的點、線關系： ■肩點a a’線段為水線段．注意比較兩點到點 e 頸窩點)的長短ae約為ea’的1/3． ■髖部b點與腳高點f幾乎處在月一條垂直線上，b’點略高千b點．這就造成了小腹向前頂出的 感覺． ■以水平線為參考，c’點比c點低：d‘比d點低．而目隨著c c’線段與 d d’線段水平線間的夾角增大．人物兩腳間的距離也就越大。 ■以圖中標出的垂直線為參考．比較a, b．c．d各點的關系．b 點最突出．d’點離垂直線最遠——正是由于這點的不同位置．從而決定了人物呈現(xiàn)的姿態(tài)． 四. 背面人體分析比較 人體背面與人體正面的比例關系基本一致，只是在頭部 臀部手部 以及腳后跟處有所不同。 ■頸部可以看到后頸項。 ■肘部的圓球與圓柱的關系與正面的肘部剛好相反 如何表現(xiàn)背面人體的動態(tài)呢？請看圖例 重心的改變使人體的肩線與胯骨線發(fā)生變化．兩條線的運動軌跡剛好呈相反方向，右肩低．右胯就高，反之亦然 肩點a與a’處在同一水平線上，并且到后背中心線的長度基本一樣以水平線為參考，b‘點比b點高c’點比 c’高。 五. 男人體與女人體的比較 俗話說男女有別。而最明顯的差別就在雙方的外形體態(tài)上面，尤其應當引起設計師的重視．相相同高度條件下 男性頸部較粗粕．而女性則則顯得纖細 男性的肩寬有兩個頭多一，而女性的肩部較窄， 寬度在兩個頭寬偏小一點 男性的腰部較女性要粗， 男性胯骨較女性窄倒三角形，女性剛好相反瞄． 女性相對男性有較大的骨盆。 男性較之女性有較大的胸廓 從整體上看，男性的肩部較寬 而臀部較?。瑫r具有粗狀的 骨骼與豐滿的肌肉 ■女性相對而言腰線較長 臀部較寬，股骨和大轉子的結構比較明顯此外女性胸部突出．整體呈現(xiàn)出苗頭 圓潤的特征圖中標注的結構，這骨骼隆起處靠近體表，影響人體的外形，從而影響人體的著裝狀態(tài)。 運用前面所學的方法，你可以自己對男性的站姿做出比較與分析。請注意．在畫男人體時，橫向的寬度都應比畫女人體時拉大一 請同學分析一下兩位模特的重心分別在哪里？ 要點：掌握兩種人體姿勢，一種是直立形，其特點是人體重心放在兩只腳上，肩線與臀線平行，動態(tài)呆板缺少變化。另一種是S形，其特點是人體重心放在一只腳上，肩線和臀線向相反的方向傾斜，形成人體曲線美。 作業(yè)：1.臨摹服裝人體正面、3/4側面、正側面人體各4例 2.根據(jù)照片、資料將正常人姿態(tài)轉換成服裝人體動態(tài)5例 第三節(jié) 人體各部位的畫法 一．人臉部畫法 1.眼睛 　眼睛呈球狀，并且嵌在眼眶里，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。眉弓、眼眶，鼻骨、眉間和眼輪匝肌等主要結構形成眼睛晴的基本形體．它的表現(xiàn)要抓準各個部分的基本形和它們在空間中的透視變化．如眼廓近于平行四邊形的梭狀輪廓在不同角度時形狀改變。體積的表現(xiàn)要抓住眼睛的球形體感和眼窩寓、眼瞼的薄厚等特征?！? 眼睛的表現(xiàn)最重要的是神情表達，眼瞼的開、合、垂，揚，眉間的細微變化、高光及眼球轉動的位置部是傳神的要點所在。為了傳神，眼部在刻畫時要特別注意防止平均、刻板地對待每一部分，應充分利用松緊、虛實，夸張和減弱等手段強化重點、省略次要部分和多余細節(jié)。眼部的化妝對各種小同的服裝風格起到呼應或對比的作用，在叫裝畫中可以結合整體服裝風格、對象的氣質恰當?shù)赜枰泽w現(xiàn)。 2.嘴 嘴唇是由肌肉組成的，并且有各種各樣的形態(tài)。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時并不將它們‘—一畫出，而是一筆帶過。嘴部的結構山上唇、下唇、口裂線．嘴角及人中構成，一般下唇比上唇略厚，描畫唇形的線條忌諱死板．應根據(jù)明暗關系，有輕重虛實的變化。女性嘴唇較為潤澤，可提亮高光以示嘴唇的光澤感。 (1)嘴的各個方向 3．鼻子 在繪畫中鼻的基本形狀可以想象為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。鼻子的主要結構由鼻骨、鼻翼軟骨、鼻孔構成。正面平視的鼻子可用梯形概括，鼻頭為一個大圓，鼻翼為兩個小弧形．兩個鼻孔相連成個大弧形。側面平視的鼻子可用三角形概括。在時裝效果圖中．鼻子的省略畫法是：正面可以省略鼻骨，只畫鼻翼、鼻孔或只畫兩個鼻孔，或眉毛和鼻骨連成一線。 (1)鼻子的描繪方法(從結構人手) 4頭部 頭部的基本型是一個略扁的立方體，在時裝畫中可以歸納成鴨蛋形。正面平行透視時．五官的位置可以用“三停、五眼”法來劃分。從其他角度看頭部，都是成角透視，因而“三停，五眼”的等距離劃分線也隨之發(fā)生變化。如果人物臉郜、頭部刻畫完美，將為時裝畫增光添彩。 (1)頭部五官的位置 5.耳： 　　在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節(jié)畫出來。 6.手 手的主要結構由腕骨、掌骨、指節(jié)骨構成。由于手指骨節(jié)較多，加之在透視中變形，使得表現(xiàn)時有相當?shù)碾y度，畫不好就如同爪子，如能將手指動態(tài)表現(xiàn)得優(yōu)美，小但為人物增添優(yōu)雅的氣質．也為畫面帶來一些生氣。 (1)手的結構畫法 步驟分解：①先勾勒出結構輪廓，⑦進一步描繪．③細節(jié)刻畫。 “畫人容易畫手難’．許多人在畫時裝畫時總很懼怕手的表現(xiàn)，關鍵就在于手部的骨能與肌肉數(shù)量較多．從而手部容易呈現(xiàn)出比身件其他部位更多的形態(tài)。兒其實在畫手時，我們可以手的結構進行幾何化處理．將其簡化為，幾個塊面：手掌是一個不規(guī)則的梯形塊面，而手指可以處理成為一截一截 長短不等的圓柱體關節(jié)處依舊以圓球體表現(xiàn)．在完成以上步驟后 再進一 步進行指甲等細節(jié)的描繪，同時別忘了稍加明暗關系來表示肌肉的穿插與骨骼的隆起．女性手部處理得修長，圓潤，除了關節(jié)的轉折，表面不要有太有太多的凹凸 7.腿 腿的結構由大腿、小腿和膝蓋構成。可用圓柱體概括大腿，圓錐體概括小腿。在畫時裝畫時．為了使人物身材顯得修長，往往有意拉長腿部，尤其是小腿部分。但應注意適度夸張．切忌只是一味局部拉長腿部．結果畫成“麻稈”腿。 腿部各種動態(tài) 8.腳 在畫時裝畫時，盡管純粹畫腳的時候不多．腳往往以鞋的造型結構體現(xiàn)出來．但在畫鞋時仍需了解腳的結構。腳的結構由腳趾、腳掌、腳跟構成。腳部的形體最難把握的是在透視中的變形，用基本形狀概括大形，以幾何形，幾何體在空間中的變化求理解，可以舍棄結構小細小的變化，力求簡浩，洗練。兩踝骨、大腳趾側掌骨結節(jié)和跟骨是腳部形體的幾個主要交點。 腳與鞋的結構畫法 步驟分解： (1)先勾勒出輪廓．(2)進一步描繪，(3)細節(jié)劃畫。 腳的描繪與畫手的方式一樣，也可以先將其簡化為幾個大的塊。需要特別注意的是一定要畫出腳的厚度感．即要考慮到腳趾頭與地面之間的距離．如果將腳趾尖與地面直接相連那么處理出來的腳只能是一個薄片而缺乏美感。腳后跟的造性與厚度不能忽視。許多人在腳時往往簡單地用一 條直線將腳跺與腳掌圓順地連接起來 而不去表現(xiàn)腳跟向后隆起的部分，這會使腳在站時缺乏穩(wěn)定感，人物往往會給人以向后仰倒的感覺。 在時裝畫的創(chuàng)作中，鞋是傳達時尚訊息的很重要的一個部分，它與服裝相互輝映，共同營造出服裝的整體感覺。在掌握了腳的結構之后，只要將鞋套在上面就可以了當然，在套畫的過程中要注意鞋子與腳的吻合度以及鞋上的各個部位(例如縫線鞋帶裝飾物等)的大小比例 二、人體各部位關系 人體結構具有嚴謹?shù)膶ΨQ關系，但在運動和空間狀態(tài)下．接合點會呈現(xiàn)豐富的位移．如何把握變化中的不變是分析的關鍵所在。接合點的產(chǎn)生最重要的依據(jù)是幾何體相切的交點。由關節(jié)運動所形成的形體轉折也是重要的線索。在不同的透視角度下，兩部位輪廓線的接合點成為動作表達的關鍵，俯視、旋轉時兩部分交接的點位呈現(xiàn)有規(guī)律的偏移，在表現(xiàn)叫局部結構連接上脫節(jié)和動態(tài)的別扭，往往問題就出自于這些點位關系失常。時常會表現(xiàn)在頭與頸，肩與頸的關系上。這些點位關系失常是人體間相互遮掩生成的接合點情況比較復雜。表現(xiàn)時切忌單純依賴平面圖形概念沿輪廓線尋找，必須同時以幾幾何體和中軸線的推導來分析對空間位置的感受。 1.頭與頸的關系 頭與頸預的關系可以看成橢圓型，圓柱體的結合，頭與頸的關鍵 結合點如圖所示。 2.頸與肩的關系 頸與肩在二維與三維的視圖中分別表現(xiàn)為方形與梯形、立方體與圓錐體的組合關系。動勢、方位使關鍵的四個點位產(chǎn)生豐富的變化——高、低、開、合、伸、縮，用這些變化的點位標注一下，往往可以檢視出結構或動勢上的正誤。從兩點之間連線，線形以及線與線之間的關系可以明確地反映出動勢與部位的開臺關系。在時裝畫中常常將頸部拉長。 第四節(jié) 服裝平面結構圖的表現(xiàn) 教學目的：讓學生了解服裝平面結構圖的特點及要求并能手繪服裝平面結構圖 教學重難點：手繪上衣平面結構圖 教學手段：多媒體理論教學＋實踐 教學過程 一.服裝平面結構圖概述 （一）定義 服裝平面結構圖又叫服裝款式圖，既用平面的表現(xiàn)方法描繪服裝的款式結構。 （二）服裝平面結構圖的特點 1.工整準確，各個部位的形狀、比例符合服裝的規(guī)格尺寸。 2.用規(guī)范、清晰的省道以及褶、皺、縫線，強調(diào)結構圖中的工藝感覺。 3.一般以單線勾勒，線條正確流暢，整潔規(guī)則，以利于服裝結構的如實表達。 （三）服裝平面結構圖要求 1. 用粗實線表現(xiàn)服裝及服裝零部件的外輪廓線，用細實線表現(xiàn)服裝的 內(nèi)輪廓線，省道、分割線和裝飾線，縫輯線一般用虛線表示。 2. 線跡均勻，橫平豎直，弧度圓潤，注重對稱的感覺； 3. 將明暗減少到最低限度；一般不用畫人體。 二.服裝平面結構圖的局部表現(xiàn) （一）衣領 衣領的描繪步驟： a.先決定中心線 b.頸步為圓柱體，而且前頸根比后頸根低，所以將頸圍弧度以虛線定出。 c.決定領折或領型線，這時要考慮衣料的厚薄及領腰的高低。 d.畫出外側領線，配合設計的領型順著脖子肩線往下畫，與肩線的距離以布料 的厚薄而定。 e.畫出設計的領型，要注意左右對稱。 （二）袖 1.描繪袖子首先要注意人體姿態(tài)的方向，袖孔的弧度須與中心線的方向一致。 2.衣袖的長度位置定好。 a.描繪袖子首先要注意人體姿態(tài)的方向，袖孔的弧度須與中心線的方向一致。 b.衣袖的長度位置定好。 連肩袖：肩袖相連無接縫，活動功能差，要畫出圓弧型袖口表現(xiàn)立體感。 長袖（厚）：布料厚挺，與手臂距離較大，袖口部分為圓弧線，表現(xiàn)圓弧立體感。 襯衫袖：布料較薄，手肘彎曲及袖口處以線條表現(xiàn)皺褶。 喇叭袖：布料柔軟，袖型漸寬，袖口呈波浪裝 長袖（薄）：布料較薄，可沿手臂外形畫出，加上稍許布紋皺褶。 （三）波褶 垂墜波褶：下墜式波浪花邊，向垂墜方向畫出波浪線條。在弧線兩側畫上布紋。 碎褶荷葉邊：先畫外形，再畫長短不同的弧線表現(xiàn)布料車縫后產(chǎn)生的皺褶。 碎褶裙：加上柔軟的線條，感覺布料較薄款式寬松。 墜紋裙：順腰臀方向加上弧線，表現(xiàn)腰部自然的垂墜折紋。 三.上衣平面結構圖的繪制 （一）男上衣模板的繪制 1.先畫中心點畫線，表示左右對稱。 2.確定服裝的基本長度：肩線到腰線40cm；腰線到臀線25cm。 3.確定服裝的基本寬度：肩寬40cm；胸、肩、臀同寬；腰寬30cm；領寬和領深13*13cm,大致是肩寬的1/3。 4.畫出服裝的基本輪廓：連接肩斜；領高5cm；標準袖窿20cm；標準袖長，傾斜45度，50cm。 （二）女上衣模板的繪制 除了肩寬、領寬和領深外，其他比例尺寸和繪制過程與男裝 模板的繪制相同。 ：肩寬35cm； 領寬和領深12*12cm。 （三）上衣平面圖繪制步驟 步驟a：先確定前中心線位置，畫出上衣模板。 步驟b：用最粗線，畫出上衣外輪廓線和前門襟線，區(qū)分不同的袖型和領型。 步驟c：用次粗線，畫出上衣的內(nèi)分割線，逐步細化，畫出上衣的更多款式細節(jié)，如過肩、袋型、滾邊以及紐扣等。 步驟d：用最細線，描繪上裝的縫輯線。必要時添加少量的衣紋或陰影，并最終調(diào)整畫面至完成。 四.裙裝平面結構圖的繪制 （一）裙裝模板的繪制 1.先畫中心點畫線，表示左右對稱。 2.確定裙長的基本長度：裙長100cm；腰線到臀線25cm。 3.確定裙長的基本寬度：臀寬40cm；腰寬30cm； 4.畫出裙裝的基本輪廓：腰高5cm；連接腰側點和臀側點并延長，獲得裙擺展開的參考線；以腰側點為圓心、裙長為半徑畫圓弧，獲得裙擺展開的其他參考線。 （三）裙裝平面圖繪制步驟 步驟a：先確定裙裝的前中心點劃線位置，畫出裙裝模板。 步驟b：用最粗線，畫出裙裝的外輪廓線，確定裙擺的長度。 步驟c：用次粗線，畫出裙裝的內(nèi)分割線，逐步細化，畫出裙裝的更多款式細節(jié)。 步驟d：用最細線，描繪裙裝的縫輯線。必要時添加少量的衣紋或陰影，并最終調(diào)整畫面至完成。 五.褲裝平面結構圖的繪制 （一）男褲裝模板繪制 1.先畫中心點畫線，表示左右對稱。 2.確定褲裝的基本長度：褲長100cm；腰線到臀線30cm。 3.確定褲裝的基本寬度：臀寬40cm；腰寬30cm； 4.畫出褲裝的基本輪廓：腰高5cm；連接腰側點和臀側點并延長，獲得褲腳展開的參考線；在中心線上畫圓弧，獲得褲長位置的參考線。 （一）女褲裝模板繪制 除了腰圍到臀圍之間的距離外，其他比例尺寸和繪制過程與男褲裝模板繪制相同。腰線到臀線25cm。 （三）褲裝平面圖繪制步驟 步驟a：先確定褲裝的前中心點劃線位置，畫出褲裝模板。 步驟b：用最粗線，畫出褲裝的外輪廓線，確定褲裝的長度，注意兩側對稱。繪制褲腰、前門襟造型。 步驟c：用次粗線，畫出褲裝的內(nèi)分割線，逐步細化，畫出褲裝的更多款式細節(jié)，如口袋、門襟、腳扣反折等。 步驟d：用最細線，描繪褲裝的縫跡線，補充遺漏的細節(jié)如腰袢。必要時添加少量的衣紋或陰影，并最終調(diào)整畫面至完成。 六.服裝平面結構圖的實效性 服裝平面結構圖具有高效實用和簡單易行的特點，在設計實踐中，服裝平面結構圖的運用范圍越來越廣泛，甚至在一定程度上有取代服裝效果圖的趨勢。即使一個服裝愛好者不具備高超的繪畫才能和美術功底，直接從平面結構圖入手學習服裝設計與表現(xiàn)，都是可行的。只要方法得當，加上刻苦學習，都可以在很短的時間內(nèi)有大的進步。 有時花費大量的精力在繪畫技巧上鉆研，不如扎實地練習平面結構圖， 提示 將重點放在如何設計上，用簡潔的手法表達思想將成為你成功的捷徑。畢竟思想比技巧重要多了。 作業(yè)：1 服裝局部表現(xiàn)中的衣袖、衣褶、衣領各描繪50個 2.制作男、女上衣平面結構圖各1款 3.制作褲裝、裙裝平面結構圖各1款 第三章 服裝平面結構圖的表現(xiàn) 第一節(jié) 時裝繪畫技巧 教學目的：讓學生了解多種時裝畫繪畫技巧，最終達到綜合各種畫法，無法之法。 教學重難點：各種繪畫技巧的掌握 教學手段：多媒體理論教學＋實踐 教學過程 一.時裝畫用線技巧 線條是時裝畫的靈魂，一幅好的時裝畫往往離不開線條的應用。不同形狀、不同性格的線條足以表達出設計師的心理感受 。不同粗細、緩急、曲折、長短的線條會產(chǎn)生不同的視覺效果。用筆如指，中鋒用筆，力透紙背。用筆講究力度和速度，切不可澀、飄、油、散。勾線時，小處連，大處斷，小處造型扎實準確，大處筆斷意連，虛實相生。時裝畫的線條形式有均勻線、粗細線、不規(guī)則線等三種。 （一）均勻線 均勻線的特征是線條清晰流暢、細致規(guī)整，有時柔軟、有時堅韌有時表現(xiàn)出較強的裝飾感。繪畫時多用較硬的鉛筆或針管筆，直立的使用筆尖，利用手腕、手筆緩緩發(fā)力，如同書法藝術中的中鋒用筆，追求端莊穩(wěn)重，力透紙背。 均勻線適合表現(xiàn)一些輕薄飄逸和柔韌性強、懸垂性好的面料，如絲綢、雪紡等。 （二）粗細線 粗細線的特征是線條干凈利落、剛柔相濟，時而粗壯有力、時而細膩飄逸。 繪畫時多用軟硬適中的鉛筆或筆鋒剛健的毛筆，略帶傾斜的使用筆尖，利用手腕力量的變化、追求對線條的自如控制，隨心而動。 粗細線適合表現(xiàn)大多數(shù)厚度適中、具有良好的柔韌性和懸垂性的面料。 （三）不規(guī)則線 不規(guī)則線的特征是古拙蒼勁、渾厚有力，時而銳利輕靈、時而老實持重具有較強的力度和個性美。繪畫時多用粗獷的毛筆、炭筆和美工鋼筆，傾斜的使用筆尖，利用手腕的速度制造筆觸的參差變化，追求線條的不規(guī)則和不可復制。 不規(guī)則線適合表現(xiàn)粗紡厚重的秋冬面料、手工編制制品和表面有較多凹凸不平肌理的加工面料。 （四）用線提示 三種線各具優(yōu)勢和缺點。實際創(chuàng)作中要根據(jù)不同的面料質感和不同的服裝造型來靈活選擇、結合使用。不可一味地追求線條的味道和風格，這樣會流于形式，局限于技巧的顯露。 二.干畫法和濕畫法的特點 （一）干畫法 干畫法，先用薄顏色畫出基本調(diào)子，到第一遍色干之后再畫第二遍色，層層設色，直至完成最后效果圖。干畫法適合表現(xiàn)質感厚重的服裝。 （二）濕畫法 濕畫法，先將紙張浸濕，在紙面尚潮濕時作畫。一般是在第一遍顏色稍微收水的時候畫第二遍，直至完成最后效果圖。既可表現(xiàn)厚重感的毛皮類服裝，也可表現(xiàn)飄逸感的絲綢類服裝。 干畫法和濕畫法在操作中常結合使用，使畫面更加生動。 三.厚畫法和薄畫法的特點 （一）厚畫法 厚畫法是以水粉色、丙稀等遮蓋力強的顏料為基礎色，加少量的水，用來表現(xiàn)厚重感面料的服裝效果。厚畫法擅長在色彩的堆積中表現(xiàn)色調(diào)的豐富感，所以應該避免過于鮮艷、刺激或者單純的顏色，上色中還要多利用皴擦、點染、厚積等肌理手段來進一步減弱厚畫造成的板結和沉悶。 （二）薄畫法 薄畫法是以水彩或水粉色為基礎，加入多量的水稀釋。水加入越多其調(diào)子就越淡，上色約薄。適宜于表現(xiàn)輕薄、飄逸的服裝。薄畫法脫胎于水彩畫的傳統(tǒng)技巧，運用稀薄的色彩與紙面結合 的色彩變化，力求用筆干凈利落，色彩明快淡雅，紙色晶瑩透明，不刻意過多的虛實和明暗關系的微妙變化。 四.彩色鉛筆的畫法 彩色鉛筆畫法的特點 彩色鉛筆作畫具有獨特的表現(xiàn)效果：既可以刻畫入微，又可以簡略概括。 表現(xiàn)時裝畫有兩種風格：一種是寫實性類似于素描，把人與服裝表現(xiàn)得很有立體感；另一種是夸張、裝飾的畫